Eran otros tiempos...

Con un poco de retraso, pero de todos modos aún vigente, la navidad nos envuelve a todos. Y como última entrada del año 2007, año de mieles y alguna nuez amarga, nada como recordar viejos tiempos para el señor de la noche, cuando una vez fue una criatura menos atormentada que salvaba Gotham acompañado del muchacho de las calzas verdes, siempre con una sonrisa en la cara... Eran otros tiempos, como dijo aquel.

Feliz Navidad, próspero año nuevo y Paz para todos los hombres ... y mujeres.

Roberto Zombie y su amigo el celuloide

En un ejercicio de creación de lazos y hermanación con El Tecnódromo, vamos a profundizar en uno de los aspectos que trataba por encima el amigo Karmonoide en su entrada sobre este moderno hombre renacentista que es Rob Zombie, que no es otro que su relación con el cine, en todos sus variados aspectos. Y es que aquí el amigo es un apasionado del séptimo arte, al que últimamente parece que se ha dedicado más en pleno que a su carrera musical. Y no solo en su faceta de director, ya que ha colaborado en la recuperación de clásicos y en su difusión para las nuevas generaciones, y en otros aspectos más bizarros. Solo tomando el sobrenombre de Zombie ya podemos atenernos a un concepto inicial, y que será el que marque su camino en el terreno del celuloide. El nombre de su primer grupo, White Zombie, es el mismo que la película homónima de 1932 de Victor Halperin, con Bela Lugosi de absoluta estrella, en el papel del doctor Legendre, en la que se considera la primera película que trata el tema de los muertos vivientes, zombies, en su origen más relacionado con el Vudú tahitiano. En España se llamó La legión de los hombres sin alma (pudiendo inventarse un título rimbombante, ¿para qué traducir bien?). Y no solo es este el guiño a Bela Lugosi como icono del cine de terror de todos los tiempos (inolvidable y encasillador para su persona el Drácula de Tod Browning, en 1931). En el video de uno de sus primeros hits en solitario, Dragula, aparece un robot gigante con cara de bebe avejentado con mala leche, que más tarde será habitual en los conciertos del bueno de Rob animando al personal con pantomimas demoniacas. Este no es otro que la criatura que el propio Bela como doctor locuelo Alex Zorka creaba en el serial The Phantom Creeps (El Fantasma acecha en la piel de toro), en 1939. Ya muy poca gente asocia el origen de este robot monstruoso con su serial correspondiente proyectado al inicio de películas de terror en la década de los cuarenta, ya que mister Zombie lo ha hecho suyo con sus apariciones en vivo, popularizándolo como no lo fue en su primera encarnación.

Sin olvidar, en el mismo Dragula, las escenas iniciales ( y alguna a la mitad en montaje rápido) pertenecientes a la película muda El Doctor Jekyll y Mister Hyde, de John S. Robertson de 1920, donde John Barrymore encarnaba al doctor loco por antonomasia con la ayuda de poco maquillaje y mucha gesticulación. Siguiendo con el cine clásico de terror (el que parece ser el preferido en lo que a búsqueda de referencias se refiere por parte del señor Zombie), en 1999 hizo una aportación más productiva históricamente a nivel de archivo. Produjo una recopilación de los temas principales de las bandas sonoras de las películas de la Universal donde aparecía el monstruo de Frankenstein (que son unas pocas, que no nombraré aquí para no aburrir, pero que será carne de otro futuro post sobre este cine de terror de los años treinta, sencillamente maravilloso), con retazos de diálogos de los filmes. Teniendo en cuenta el difícil acceso a este tipo de material casi setenta años después, es de agradecer la labor de recuperación de Rob como fan irredento de la criatura. Como ya hemos visto, donde se pueden ver fácilmente todas sus influencias cinéfilas es en la mayoría de sus videos musicales, casi todos dirigidos por él mismo, en mayor o menor grado. Living Dead Girl, de su primer disco en solitario, es un buen trabajo de emulación al clásico del expresionismo aleman El gabinete del Doctor Caligari, dirigido en 1920 por Robert Wiene, tomando un argumento similar (con Rob Zombie como el torturado doctor) y reproduciendo incluso las manchas y saltos típicas del cine mudo, y lo que es más, cogiendo los colores y virados con los que se coloreó ciertas escenas de la película original, y haciendo lo mismo en el video en las partes que recrea con respecto a su modelo, lo que lo convierte en un auténtico ejercicio de cinefagia bien entendida y con satisfactorios resultados. En otro de sus videos, Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy), la estética de La Naranja Mecánica de Kubrick inundaba todo el metraje, con Rob como un Alex barbudo, pero igualmente adicto a la leche enriquecida. Ya como director es donde más ha ahondado en su aportación al séptimo arte, con La casa de los 1000 cadáveres, su primer film de 2003, gore y lleno de retazos de humor negro, con un argumento similar a los clásicos La Matanza de Texas o Las colinas tienen ojos, y donde rescataba a clásicos del género de serie B como Karen Black o Sid Haig. Su continuación, Los Renegados del Diablo, de 2005, abandona este estilo para englobarse más cercano al western sucio de los setenta, con un tono más policiaco pero más interesante. Aportó un falso trailer para Grindhouse (el proyecto de Tarantino y Robert Rodríguez), Werewolf Women of the S.S, donde aparecen Udo Kier (otro habitual) y Nicolas Cage. Con ese título, todos deseamos que algún día se convierta en un film en toda regla. Mujeres lobo en la Segunda Guerra Mundial… Actualmente trabaja en una nueva versión del clásico de John Carpenter, Halloween, con Malcolm McDowell como protagonista y de inminente estreno para finales de este año o principios del próximo 2008, y en The Haunted World of El Superbeasto, la adaptación como largometraje de animación de su comic Las aventuras de Superbeasto, sobre un luchador de lucha libre mejicana que pasa mucho tiempo en un puticlub monstruoide (contemplad su página web, que merece la pena). Ya tuvo su primer contacto con la animación en el film Beavis & Butthead Do America, donde dirigió la escena en la que uno de los personajes tiene un viaje alucinógeno gracias a la ingesta de LSD. Todo esto es más o menos lo que da de sí (sin incluir la lista de películas donde se ha incluido alguna canción suya en la banda sonora, que no son pocas: Matrix, El Cuervo 2, etc), y posiblemente se me escape alguna referencia, ya que este tipo tiene un archivo de cine de terror y fantástico en su cabeza, muchas de ellas de difícil acceso desde nuestro cubículo peninsular. Y lo que le queda, ya que su carrera como director no ha hecho más que comenzar, y ya promete para convertirse en una de las referencias para el futuro.

Para los que que querais echar un vistacillo, ahí van algunos enlaces de los comentado arriba: Video de Dragula, Video de Living Dead Girl, Video de Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy), Trailer de La casa de los 1000 cadaveres, Trailer de Los renegados del Diablo, Falso trailer de las Mujeres Lobo de las SS.

Si con todos estos videos no teneis suficiente... haceoslo mirar, que es grave.

Indyyyyyyy !!!!!!!!!

Volveremos a escuchar a Marion voceando mientras el fortote de turno intenta machacar la cabeza al doctor Jones. Aunque esta vez, Junior tendrá que restallar su látigo más fuerte, aún con la ayuda de la prole alcanzándole la pistola. Después de la perplejidad que nos produjo la revelación del título de la nueva aventura del doctor Jones, surge ahora el primer poster oficial, algo más revelador, de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, de la mano del siempre infalible Spielberg (no podía ser otro, ya que sería pecado venial) y con la ayuda del amigo Lucas, que en estas cosillas siempre cumple. Por otro lado, ya se tiene algunas pistas de por donde van los derroteros de la historia. Cate Blanchett será la agente rusa Spalko, la enemiga de turno de Indy, ayudada por un arqueólogo rival encarnado por Ray Winstone. Aunque el inicio de la aventura será a finales de la Segunda Guerra Mundial, es durante la Guerra Fria cuando se desarrolla, y ayudado por su hijo recién descubierto, con el rostro de Shia LeBeouf, viajarán por Nuevo Mexico, Connecticut, Mexico D.F. y la jungla de Perú. En algún viaje habrá que ver la escena del avión sobre el mapa con la música de John Williams, señal inequívoca de que estaríamos ante un momento orgiástico, celuloidemente hablando. El origen de la susodicha calavera vidriosa se sitúa en la neblina de los sobrenatural y lo extraterrestre... (Por cierto, ¿volverá a salir el especialista aquel, que aparecía en todas las entregas, para morir de manera horripilante? El tipo del bigote en el Arca Perdida que machacaba la hélice de un avión, o el que caía de una carretilla en la mina del Templo Perdido, o el que se dejaba caer de un tanque nazi en la Última Cruzada? Yo espero que sí.) Muchos dudamos cuando los misters del asunto decidieron embarcarse en una nueva aventura de Indiana, pero es cierto que según vamos sabiendo más sobre el tema, se hace más dura la espera hasta Mayo del año que viene, que no es tanto, pero que se hace largo con las esperanzas cada vez más altas. Pongo todas mis velas a San Spielberg, que de momento no nos ha decepcionado.

Jacarandoso, ahora si, señor Joker

Con la ya tradición en este blog de especular con la imagen y el aspecto del Joker en la próxima aventura fílmica del murciélago, y después de estar algo desconectados al respecto, volvemos con la exclusiva que ha obtenido la revista Empire en EE.UU., con una portada que hace temblar los cimientos que el propio Jack Nicholson tan bien plantó. Sobran comentarios, pero desde luego, ahora si que da miedo.

Y los calcetines, tenebrosos... ¡Tenebrososos!

Ripley no es malo, es que lo han dibujado así

Patricia Highsmith sabía muy bien lo que hacía cuando creó al personaje de Tom Ripley en 1955. No quería un Hércules Poirot como el de Agatha Christie, no poderoso físicamente, pero de ingenio impecable y elegancia intachable. Ni un Sherlock Holmes, perfecto investigador de hipotético armario lleno de vicios inconfesables. Highsmith creó al primer personaje amoral moderno, reflejo de una época, que incluso con sus azares y actos al borde de la criminalidad, cuando no bien caídos en su infecto pozo, sabe caer simpático y desear en sus lecturas que todo le salga bien. Tom Ripley es ambicioso, elegante, asesino (solo a un nivel práctico, no es un psicópata), torpe en ocasiones, ladrón cuando le conviene, pero tiene buen corazón. Cuando su inusual criterio le marca los motivos, es capaz incluso de tener cargo de conciencia, pero llegado el caso, mataría a su mejor amigo si lo considerara necesario. Con todo, solo busca vivir su vida deseada. Ambiciona una vida elitista en cuyo seno no nació, pero que no ve porque iba a renunciar a ella por un motivo tan nimio. Y con la madurez, se revela su verdadero yo, allí donde ha conseguido escalar, y se mantiene con poco esfuerzo y naturalidad digna del gentleman europeo que siempre ha querido ser, a pesar de haber nacido en suelo norteamericano. En palabras de la propia autora, “Lo considero un hombre tan civilizado que mata cuando tiene necesariamente que hacerlo. No tienen que admirarlo pero tampoco hay que censurarlo. Vive su vida, a su manera, no es un criminal, es un arribista obligado a matar”. Ripley fue protagonista de varias novelas de Highsmith, donde se puede contemplar la evolución del personaje, desde el joven de ambición desmedida que no piensa demasiado en las consecuencias, al personaje maduro que se halla en el escaque que tenía en el punto de mira y se mantiene a pesar de poner él mismo en peligro ducho status, la mayoría de las veces por capricho. La secuencia de novelas, y en orden cronológico y de lectura, sería la siguiente (por si te apetece echarlas un vistazo y finalmente leerlas, que al fin y al cabo es de lo que se trata) : El talento de Mr. Ripley (The talented Mr. Ripley, 1955). Ha sido llevada al cine en dos ocasiones, con los rostros de Alain Delon (A pleno sol, de René Clément, 1960) y Matt Damon (El talento de Mr. Ripley, Anthony Mignella, 1999). La máscara de Ripley (Ripley under ground, 1970). El juego de Ripley (Ripley’s game, 1974). También llamado El amigo americano. Doblete en celuloide, con Dennis Hopper (El amigo americano, de Wim Wenders, en 1977), y John Malkovich, El muchacho que siguió a Ripley (The boy who followed Ripley, 1980). También llamado Tras los pasos de Ripley. Ripley en peligro (Ripley under water, 1991). El fallecimiento de la autora en 1995 impidió que continuara con las hazañas de este carismático personaje, si bien es cierto que dejó bastante exprimidas sus múltiples posibilidades de un modo u otro. La propia autora es también un personaje en si mismo, considerada uno de los puntales de la literatura de suspense del siglo XX, polémica en una época hipócrita debido a su homosexualidad, siniestra en su aspecto y comportamiento (o al menos así ella parecía querer transmitir), y con un cerebro capaz de imaginar las más aviesas tramas, malévolas y retorcidas, pero inequívocamente humanas y por ello fascinantes. Merece la pena seguir toda su obra, pero las andanzas de Ripley os atraparán como pocas.

El legado de Bender Doblador Rodriguez

Cuando hace unos años nos enteramos de que una serie tan chulona como Futurama iba a ser cancelada por falta de audiencia, los fantasmas de tres décadas antes debieron pasar por la cabeza de varios directivos de la Fox, la productora de la serie de Fry y compañía. Lo que empezó como un producto arriesgado, siendo del mismo creador, Matt Groening, de los megaexitosos Simpsons, abandonando la tez amarilla tan característica de este y adoptando, si cabe, una mala leche mayor, se reveló no solo como una estupenda serie de animación con unos personajes tan o más carismáticos que los de Springfield, sino también como una muy buena serie de ciencia-ficción, con postulados que recordaban a lo mejor del género y un humor que daba mucho más de sí que la etapa contemporánea de la familia amarilla, hasta el punto de superar a esta.

Bender era el nuevo icono del siglo XXI, el robot borracho y pendenciero putero, ladrón y ruin, que sin embargo adoraba a su mejor amigo Fry, cuando no le mangaba la cartera (concepto situacional de toda una generación, a los que se nos había contado que en el año 2000 todos los coches volarían y los robots convivirían con nosotros, con el sarcasmo de que estos no solo son nuestros vecinos, sino que funcionan con cerveza y nos roban y engañan a la que pueden. Otra vez nuestra esperanza en el futuro, por los suelos).

Lo que dije de los fantasmas de hace tres décadas se debe al fenómeno de la serie original de Star Trek. Cuando en 1969 se canceló la serie tras tres temporadas por baja audiencia, no se contó con que esta sería de una fidelidad apabullante, e inundaron la productora con cartas reclamando el regreso de la serie. Las reposiciones eran cada vez más seguidas, y al cabo de 10 años, finalmente volvió a las pantallas, esta vez al cine, que poco después propició su renacimiento en la pequeña pantalla, con un legado que tomo La Nueva Generación, que siguió con Espacio Profundo Nueve y Voyager, y que dio su canto de cisne con Enterprise, cancelada también antes de tiempo por esa baja audiencia tan familiar.

Hermanadas ambas series con el episodio Donde ningún fan ha llegado jamás (donde una nube obsesiva secuestra a todo el cast original de Star Trek, y les obliga a recrear episodios en un planeta tan feo como los fondos de los planetas de la serie original, una y otra vez), la historia se repite con otra serie de culto. Multitud de misivas exigiendo su regreso fueron acumulándose en el buzón del director de la Fox, haciendo caso omiso.

Pero como el personal televisivo es perro viejo, otro canal, Comedy Central, se hizo con los derechos de la serie para producir nuevos episodios. Pero la nueva encarnación del personal del año 3000 será más novedosa de lo pensado. El 27 de noviembre de este mismo año sale en DVD (al otro lado del charco, no os hagáis ilusiones aún...) la primera de las cuatro películas de Futurama, Bender's Big Score, a la que seguirán The Beast With A Billion Backs, Bender's Game y Into The Wild Green Yonder. El argumento tiene que ver con unos cybertimadores nudistas de Internet, el amor verdadero de Leela y el secreto de los viajes en el tiempo, que reside en un tatuaje de Fry que lleva en su nalga izquierda. Como veis, seguramente siguen tan desquiciados como siempre.

El plan, según la productora, es estrenar estos largometrajes en DVD, y luego dividir cada uno de ellos en cuatro partes, que serán emitidos como episodios en el canal Comedy Central. Y luego lo que venga, que si todo funciona, sería la producción de nuevas temporadas, esta vez directamente como episodios. No hay noticias aún de cuando llegarán las películas a nuestra piel de toro, pero no es descabellado pensar que a lo largo de 2008 tendremos noticias DVD-eras de los acólitos del profesor Farnsworth

Evidentemente, todos los seguidores de las desventuras de Fry en el año 3000 están de enhorabuena, ya que todos sabemos que esta serie daba para más de lo que se dejó hacer, a pesar de haberlo demostrado con creces. Planet Express seguirá repartiendo locuras mientras su empleado más borrachuzo grita por la ventanilla que le besen su brillante culo metálico.

Y lo que les queda.

Verde, que te quiero verde... Flecha Verde

Ya hemos hablado de Flecha Verde (Green Arrow de aquí en adelante, que es como se le conoce actualmente en los comics), pero el tipo merece que hablemos más de él, ya que por muy personaje de ficción que sea, tiene su orgullo, y hay que terminar de contar todo lo que vale la pena de él. Y con todo, quedarán cosas para el futuro. Hurgando por la blogsfera comiquera, Cyberno se ha dado cuenta de un agujero de gusano revirtiente en su ámbito en la lengua del imperio. Hay muchos blogs en castellano sobre comics Marvel, muchas páginas de listados de publicaciones de este u otro personaje Marvel, las diferentes ediciones, editoriales, etc, incluso de tiempos inmemoriales. Pero DC no tiene tanta suerte. Se comentan sus actuales publicaciones por parte de Planeta, si, pero encontrar información sobre su época con Norma o con Zinco resulta muy complicado, por no decir imposible. Desde aquí no pretendemos llenar este vacío nosotros solos, ya que tal labor titánica no es posible para dos personajillos como Cyberno de Averno, demasiado ocupado en labores demoníacas, condenando almas y demás, y DavidMan no es más que un acólito, lo que limita su radio de acción. Pero con todo, pondremos nuestro granito de arena, nuestra humilde aportación al Universo DC-ero, que tantas cosas buenas tiene, y que a veces vive bajo la sombra de la Marvel, muy maja, si, pero no omnipresente. Es tiempo entonces para la... GUÍA DE LECTURA DE GREEN ARROW (ÚLTIMOS TIEMPOS) Vamos a limitarnos a hacer un listado de los comics publicados, en la piel de toro durante los últimos años, del arquero esmeralda, con un breve comentario sin spoilers, y especificando su editorial, autores y algún dato de interés acerca de la obra. Se trata de hacer una mini-guía lo más práctica posible, donde el neófito pueda acercarse a sus tiendas de comics favoritas y buscar estos títulos sin miedo a que lo miren mal, y el experto asegure su colección. El orden que vamos a asumir no es el de publicación en nuestra isla, sino el de lectura, para así tener una panorámica del personaje, y una lectura satisfactoria, limitándonos a su propia colección, sin comentar su aparición en otras colecciones, que las hay. Ha aparecido regularmente en series como la Liga de la Justicia, o acompañando a Green Lantern en su serie regular, pero la mayoría de las veces no ha básico para la continuidad del personaje. De todos modos, en el futuro haremos unas reseñas de sus apariciones estelares significativas en otras colecciones y eventos. Pero sin más dilación, vamos allá.

Green Lantern/Green Arrow. Planeta deAgostini. Dennis O'Neil (guión) y Neal Adams (dibujo). Tomo en edición Absolute (ya sabéis, tamaño tipo Atlas), que no es el mejor tamaño para estas historias, pero el contenido es muy majo. No es la primera aparición del personaje, ya que data de los años cuarenta, pero sí de su nueva visión a partir de los 70's, época de renovación para muchos personajes. Aquí, Green Arrow ya gira claramente a su aspecto más social y comprometido, y veremos de cerca su estrecha amistad con Green Lantern, el otro gran Verde de DC, con el que recorre EE.UU. arreglando problemas, tras perder toda su fortuna. Lo mencionarán frecuentemente en sagas posteriores. Indispensable para el canon del personaje. Fácil de encontrar, ya que su edición data de abril de 2007.

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El cazador acecha. Planeta deAgostini. Mike Grell (guión y dibujo). Libro en rústica (los antiguos "Prestigio"). Obra cumbre del personaje en los 80's. Adulta y seria, sigue la estela de adultización de los personajes DC en los ochenta, y sin ser la mejor historia del personaje, es muy digna y significativa, y todo un clásico. En su momento significó un revulsivo en el comic de superheroes, ya que trataba el ambiente íntimo y más humano, con sus miedos incluidos, de los superheroes. Obra completa de Mike Grell, donde el dibujo recuerda al Neal Adams de los setenta, aunque sin llegar a su dominio de las formas. Lo mejor sin duda es su guión, aunque bien es cierto que con el paso del tiempo ha sido un poco superada. Edición de julio de 2007, muy fácil de encontrar, pues.

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Carcaj. Norma. Kevin Smith (guión) y Phil Hester (dibujo). Miniserie de 5 números, que reúne los 10 primeros números USA de la nueva serie del personaje desde 2001. En los 90's, Green Arrow perdió la vida luchando contra un grupo terrorista, los Eden Corps, en la explosión de un avión donde Superman estuvo a punto de salvarlo. Dado por muerto durante varios años, su hijo Connor ocupó su lugar como el nuevo Green Arrow. Kevin Smith resucitó al clásico verde, en una historia carismática y plausible (dentro del mundo de los comics, claro), y lo devolvió al olimpo de los personajes de primera. Con apariciones estelares de Superman, Batman, El Espectro (en una de sus encarnaciones más interesantes), y más de un personaje de la Liga de la Justicia. El guión de Smith, redondo, y el dibujo de Hester, majestuoso. El mejor Green Arrow para el que suscribe, un dibujo definitorio. Editado en 2002, algo complicado de hallar, por ser del fondo de DC de Norma, que liquidó, pero de hallarse, puede encontrarse a muy buen precio.

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. El sonido de la violencia. Norma. Kevin Smith (guión) y Phil Hester (dibujo). Miniserie de 2 números, que concluye la etapa de Smith como guionista en la serie. Ya los hemos comentado aquí, con lo que poco más nos extenderemos. Después de su aventura de resurrección, aquí se trata de comenzar a ubicarlo en su propio universo, y reocupar su lugar en la vida. El villano de esta aventura daba para mucho más, pero eso, nos tememos, es parte del sello Smith. Desde Carcaj, Norma editará íntegramente la serie del personaje en tomos consecutivos, al menos mientras mantenga los derechos de publicación. Es posiblemente la mejor época del personaje, ya que con motivo de su resurrección hace un balance de su vida desde un enfoque a veces nostálgico, pero siempre continuista y con miras al futuro, reforzando el personaje y ampliando sus matices. Una delicia de lectura.

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La misión del arquero. Norma. Brad Meltzer (guión) y Phil Hester (dibujo). Tomo. Cambio de guionista, pero no de estilo. Con un tono más intimista, Oliver Queen toma conciencia de lo que significa su resurrección, y ata cabos del final de su anterior vida, estrecha la relación con su hijo Connor, y se enfrenta a pecados del pasado. En ocasiones muy emotiva, esta etapa redefine al personaje, diferenciándolo de sus orígenes, pero a su vez sin perderlos de vista. Su guionista, Meltzer, será uno de los pilares de la actual DC, siendo el principal artífice de uno de los eventos señeros de los últimos años en DC, Crisis de Identidad. Hester, para variar, un regalo para los ojos.

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. Disparo certero. Norma. Judd Winick (guión) y Phil Hester (dibujo). Tomo. Regreso a la aventura pura y dura, con el alto contenido social y de denuncia que le caracteriza. Protestas ciudadanas por la explotación urbana, con un toque monstruoso. Queen enfrentándose a las grandes constructoras. Vuelve a sus aventuras de marcado tinte social, pero sin olvidar el desarrollo de su estatus ni de sus personajes secundarios. Aunque estas no son solo las constantes del personajes que aquí se ponen de manifiesto. Winick también será uno de los guionistas estrella de la editorial, y aquí demuestra que conoce bien al personaje, lo que es de agradecer.

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. Los muros de la ciudad. Norma. Judd Winick (guión) y Phil Hester (dibujo). Último tomo editado por Norma, que alcanza hasta el número 39 de la serie USA, teniendo toda esta nueva etapa en tomos (exceptuando del 22 al 25 USA, entre La misión del arquero y Disparo certero, historias no primordiales para la continuidad del personaje, y casi de relleno entre etapas). Aparición estelar de un villano batmaniaco, y primera aparición de quien será el nuevo Speedy. Aventura con tintes paranormales, de épico final, pero contundente resolución. Al ser el último tomo publicado por Norma, debería ser más facil de encontrar, aunque eso no es del todo exacto. Hay librerias especializadas donde es posible comprar toda la saga de Green Arrow publicada por Norma, de forma conjunta y a un precio muy asequible. No os arrepentireis si sois capaces de hallarlos.

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. Green Arrow Especial. Planeta. Judd Winick (guión) y Phil Hester, Tom Fowler, Tommy Castillo, Eric Battle, Ron Lim, Paul Lee, Ron Garney(baile de dibujantes). Serie de 6 números, que incluyen los números 40 hasta 59, saltándose el 51 (¿?). Supone la despedida del gran Phil Hester como dibujante regular durante 45 números, lo que es una pena, ya que redefinió el aspecto del personaje desde su resurrección, y se produce el desfile de dibujantes, efectivos pero no muy reseñables. Acaba enlazando con la Crisis infinita, y una Star City (ciudad de operaciones de Green Arrow) muy perjudicada. Comenzó en noviembre de 2006, con lo que no es nada difícil de encontrar.

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. Green Lantern/Green Arrow presenta: Green Arrow. Judd Winick (guión) y Scott McDaniel. Serie regular de actual publicación (van por el 3 a Octubre de 2007), de redundante título, donde, según Planeta, se rinde homenaje a la mítica cabecera de los 70's (el primer comic reseñado de este listado). Alternándose mensualmente, un mes es Green Lantern, y otro Green Arrow, con lo que la serie sería realmente bimensual. Nuevo dibujante regular, Scott McDaniel, en la línea cartoon de Hester, aunque algo más duro. Tras la Crisis Infinita, entramos de lleno en los sucesos de 1 año después, donde nos encontramos con Star City reconstruida, y a Oliver Queen como alcalde. Un giro a priori interesante, y que veremos como resulta.

Y esto sería lo que da de sí el personaje hasta la actualidad. En USA van un año por delante, y hay sucesos que determinarán el status del personaje, pero no desvelaremos del todo por lo destripar la historia. Solo decir, a modo de spoiler velado, que han sonado campanas de boda en el carcaj lleno de flechas de arquero esmeralda. Si queréis echar un vistazo a una síntesis del origen del personaje, mini-comic en la página de DC, con el dibujante regular actual.

Desde aquí queremos recomendar la lectura de estos comics, llenos de grandes historias y disfrutables 100% no solo por comiqueros, sino también por aquellos que quieran echar un vistazo a las viñetas sin mucho miedo. Os animo a todos a que comentéis estos tebeillos, y que expongáis vuestras opiniones.La próxima guía de lectura, el otro verde, Green Lantern. Y es que en este blog tenemos una gran devoción por el verde, fíjate tú.

Misterios sin resolver, Proyecto 2: Conoce a tu vecino

Hay un dicho que reza así, "Como dijo San Ginés, quien tiene cara de bestia es que lo es". Por ahí también comentan que "La cara es el espejo del alma".

No se si será esto verdad o no, pero hay que reconocer que varias veces en la vida os habéis encontrado con alguien, que habéis pensado "menuda cara de gañán tiene el tipo este", o "vaya pinta de zote", y finalmente así ha sido. Está muy mal prejuzgar a la gente y definirlo solo porque sea feo, guarro o tenga la mirada bobalicona.

Esta muy mal, si, pero hubo un tiempo es que este hábito era ciencia. Con sus postulados y reglas bien claras, Joseph Francis Gall, anatomista austriaco, enunció en 1839 la llamada Frenología, ciencia que se encarga de deducir el comportamiento y la personalidad humana según la forma de su cráneo, y por extensión, su cara. Su mayor aplicación fue en el campo de la investigación policial, ya que de esta manera decían que podían determinar por sus rasgos las tendencias criminales de un individuo, y dar con el delincuente solo viéndole la cara. Defendía además que el subdesarrollo intelectual se veía reflejado en el rostro, y por tanto su tendencia irrefutable a cometer delitos.

Según su teoría, el cerebro está dividido en zonas, según cada una de ellas está encargada de una sensación o emoción, con lo que si cierta zona estaba más desarrollada que otras, tendía a abusar de ese comportamiento, y por lo tanto a caer en la psicopatía. El tipo este llegó a justificar la inferioridad de ciertas razas a raíz del análisis de sus rasgos generales.

Con el paso de los años, evidentemente esta pseudo-ciencia ha sido tildada de falacia y patraña, y ya nadie queda que la estudie en serio, con lo que es carne de museos del horror o de curiosos que tiene un blog y no saben que poner en él.

Muchos de sus postulados suenan a broma, y la verdad son ofensivos para la mayoría de los mortales, pero... ¿por qué San Ginés dijo lo que dijo? ¿No tienen los santos siempre razón, y sus obras son ejemplizantes? Decir que la raza negra es más tonta que los caucásicos no se sostiene, o que los chinos ven en panorámico con sonido 5.1 según les retumbe en su hueca cabeza. Son pamplinas sin fundamento. Pero parte de sus postulados, no parecen tan descabellados con la experiencia. Aquel compañero de trabajo vuestro que no tragáis, y que tiene una cara de mongolo que no puede con ella, y además se porta como tal... ¿no da que pensar? ¿No tiene cara de soplapollas integral, y se comporta como tal cada día, empeñado en demostrarlo más y más? ¿Cuantos políticos tiene cara de subnormales profundos, y lo afirman con solo abrir la boca?

Aquí abajo, un plano del cerebro según sus supuestas atribuciones emocionales, y aquí y aquí para saber más.

Reflexionar, que el revival de la ciencia del siglo XIX ya está aquí. Y recordad que si os hacen una foto con flash, os robarán el alma. Sed precavidos.

Los Literatoexabruptos del Cybernáculo

De un tiempo a esta parte, habréis notado una nueva sección en esa zona lateral cajón de sastre que se apoya sinuosa sobre el bloque principal, a modo de sempiterno índice y hogar de los patrones del lugar, que no es otra que los Literatoexabruptos recomendados.

Con la portada del libro en cuestión (a ser posible de su edición en castellano más económica, para que os sea fácil de encontrar y adquirir, que para algo de divulgación de la cultura que tenemos, que sea verdaderamente práctica), y un pequeño comentario que os induzca a la lectura sin necesidad de tener que lobotomizaros, que es un proceso largo y doloroso para todos. De forma esporádica y completamente excepcional, habrá alguna edición especial de la sección, para reforzar la recomendación a un paso, pequeño pero significativo, de la citada lobotomización, último recurso del proovedor de mentes adversas. Y es que no solo de comics vive el hombre (aunque tampoco es mala dieta, oye), ni tampoco de estar todo el día devorando a Schopenhauer o los poemas completos de Lorca. Hay todo un mundo de variedad literaria ahí fuera, y aunque algunos muerden, otros son dóciles si se les acaricia con amor. Algunos de ellos no os gustarán, otros os repugnarán, alguno ya conoceréis y espero muchos os llamen la atención y decidáis darles una oportunidad. Y es que la variedad es una de virtudes del agujero ponzoñoso en el que mora Cyberno del Averno, este jefe despótico e infernal, pero entrañable, que dicta al humilde DavidMan, vuestro servidor.

P.D.: Si, ha sido mucho tiempo sin ningún post, pero para poner algo insulso y sin interés, mejor no se pone nada. En breve, contenidos jugosos y abundantes.

V-alien-cia, ciudad orgánica

Si ya Valencia, con su Ciudad de las Artes y su nuevo puerto deportivo (y sus majestuosas tiendas de comics, que todo hay que decirlo), es ya de por sí una ciudad orgánica, ahora lo es todavía más. Por lo menos hasta el 5 de diciembre, fecha en que se clausura la exposición que en la Universidad Politécnica se dedica a Hans Ruedi Giger, más conocido como H.R. Giger, el artista suizo y mente desquiciada de la que salió el Alien, la hembra extraterrestre sedienta de gónadas de Species, las criaturas de Poltergeist II, y mil criaturas más recién salidas de un infierno tecnológico y viscoso. Es la primera vez que se realiza en España una exposición retrospectiva de este tipo, que no solo vive de creaciones para el cine, ya que su obra abarca desde ilustraciones (algunas utilizadas para otros fines más que el propiamente artístico, como la portada del disco Brain Salad Surgery, de Emerson, Lake & Palmer), libros, esculturas, muebles (demoníacos, evidentemente) e incluso diseños de coches. Es un tipo del que no existen los grises en cuestión de gustar; o te encanta o te repugna, pero lo que está claro es que es personal, y que ha dejado su huella tanto en el cine como en el mundo del arte. La muestra cuenta con la cabeza original del primer Alien (la de la foto de arriba), relieves como el Biomechanoid o Passage, una urna funeraria intrigante y desconsoladora, y varios dibujos y diseños, así como otros objetos de la vida diaria adaptados a su estilo, y otros de utilidad dudosa, o al menos no confesable. Con 67 años que cuenta a sus espaldas, Giger estuvo en la inauguración el pasado 18 de octubre, firmando autógrafos de sus legiones de fans, y estará hasta el domingo. Ganador del oscar por sus diseños de Alien, participó en varios proyectos que no llegaron a salir a la luz, como la frustrada versión de Dune en la que trabajó junto a Salvador Dalí en 1976 (con guión de Alejandro Jodorowsky, con lo que no sé como hubiera salido al final...), escenas de sus libros Necronomicón I y II, y otras imagenes de pesadilla y fascinación de los que un buen pellizco hay en dicha exposición.

Es una gran oportunidad para echar un vistazo a un tipo del que seguramente solo conocerás por Alien, pero del que detrás del alienígena con cabeza de habichuela descubrirás todo un universo de horror bellamente ilustrado.

Para saber más, página de la exposición (en perfecto valenciano), y la propia del autor. Disfrutad y sufrir a partes iguales.

Cómprame un tebeo, que no llevo suelto...

Y luego dicen que los comics no son joyas. No ya el incunable de Spiderman de Montena que estuviste a punto de tirar cuando tenías 13 años, o los clásicos blanquinegros de Vértice con viñetas recortadas.

Un tipo de Pensylvania, Todd McDevitt, dueño de una cadena de tiendas de comics del lugar (no le debió de ir muy mal con la primera, imagino), es propietario de uno de los pocos ejemplares en el mundo del primer comic en el aparecía Batman, aquel Detective Comics, nº 27, que salía allá por Mayo de 1939, y que actualmente alcanza el valor de 485.000 dólares, o lo que es lo mismo, 340.454,62 euros exactamente (al cambio del 18 de Octubre del presente año 2007 ), y más exactamente (para los viejunos que aún tenemos el cerebrín en pesetillas), 56 y medio millones de pesetas.

El tipo ya puede darse por satisfecho, aunque hoy día lo más que puede es cambiarlo por un piso en Madrid (y poner un poco más, me temo).

Desde luego es toda una joya, y máxime teniendo en cuenta como lo ha conseguido, ya que el tipo cuenta que todo surgió con una llamada de teléfono de un tipo que estaba haciendo limpieza en el trastero de su casa, y se encontró con el tema. Es decir, que es posible que el tipo no supiera ni lo que vendía, y el tal Todd le comentó que ya lo tiraba él, que estaba muy viejecillo. Cosas de la vida, ya que el tío Todd no ha querido especificar cuanto a pagado por él.

Además, el bueno de Todd no es solo propietario del que posiblemente sea el comic más caro del mundo, sino que también tiene en su poder varios primeros números de la Marvel de los sesenta, y la primera aparición del Green Lantern de la Golden Age (el del jersey rojo y la capa verde) en el número 16 de All-American Comics de 1940, también de altas cotas de cotización en el mercado del comic-joya.

Que cosas, y que todavía hay gente que tira la colección de tebeos del hijo que se va de casa abandonándolos a su suerte. Seguro que a partir de ahora se lo pensarán dos veces.

Para más información, el New York Times, que queda muy fino.

Star Trek, o Como bailar al borde del abismo vulcaniano

Cyberno me hizo prometer que no hablaría del rodaje de la nueva película de Star Trek, ya que resulta para él un tema muy delicado, del que te puede soltar toda una ristra de teorías o despotricaciones varias con culebras en la boca. Lo cierto es que puede resultar un zurullo del quince, tratándose de una precuela (gracias, Jorge Lucas, ya podrías haberte quedado en casita), o tal vez una puesta al día digna y maja. Sin embargo, estaremos expectantes hasta su estreno, finales del 2008 (aunque no lo estéis mucho, que aún falta un rato), ya que una nueva película de Star Trek es siempre un evento a destacar. Su artífice y director es J.J. Abrams, un tipo considerado un genio (!!) por unos y un petardo por otros. Creador de Perdidos y Alias, fue el perpretador de Missión: Imposible III, de la que es mejor no hablar. A Cyberno se le escama el bello púbico cuando se le menciona, debido al aumento de masa de sus genitales. Es decir, no le cae del todo bien. Y es que encima participa el tipo en la escritura del guión. Su argumento, no está del todo desvelado. Es una vuelta a los orígenes, con los primeros años de Kirk y Spock en la Academia Estelar, antes de ser destinados al USS Enterprise. La buena noticia es la aparición de Leonard Nimoy como Spock, y la posibilidad no confirmada de William Shatner como su capitán Kirk. Habrá viajes en el tiempo (si, no harán ellos mismos de jovencillos, gracias a Dios), romulanos como villanos de la historia, y un posible rediseño de la Enterprise, pero hasta confirmación oficial, esto no son más que rumores. Lo que si está ya confirmado es el reparto principal, con el handicap de interpretar a personajes más que asociados a ciertos actores ya míticos, lo que les deja en una situación no ya difícil, sino suicida. Abrams optó por actores no muy conocidos para estos, decisión inteligente, aunque algunas elecciones parecen más acertadas que otras. Aquí van los del patíbulo (para verlos más grande, pulsa sobre ellos), en el orden de las fotos:

* Zachary Quinto (Sylar en Héroes) como Spock. Posiblemente, el tipo más acertado.

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. * Chris Pine como Kirk. No queda del todo horrible. Poco conocido.

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. * Karl Urban como McCoy. Eomer (El Señor de los Anillos) en el espacio. Muy, muy dudoso.

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. * Simon Pegg como Scotty. El tipo de Zombies Party. No lo veo yo muy claro...

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. * Anton Yelchin como Chekov. Bueno, no se parece mucho, no.

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. * John Cho como Sulu. Por favor, uno de los tipos de Dos colgaos muy fumaos...

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. * Zoe Saldaña como Uhura. Desde luego, toda una gacela como un queso.

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. * Eric Bana como Nero, el villano de la función. Por lo menos, el tipo es competente y puede bordarlo. Hulk o Hector son tipos potentes.

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Sin contar a los ya mencionados Nimoy y Shatner, de los que ya conoceis las caras de sobra.

Algunos actores escaman, y otros pueden funcionar, pero todo esto da un poco de miedo. No sabemos que saldrá, aunque estaremos expectantes. Nos reservamos el hablar de nuevo de esta producción, cuyo alto riesgo nos obliga a aguantar la respiración hasta nuevo aviso.

Larga vida y prosperidad, si os place.

Una nota musical periódica, Edición Especial

Saliéndonos de la norma, escapando hacia la excepción, una edición especial de la nota musical periódica, la sección lateral que tanto disfrutáis y que a vuestros tímpanos siempre deleita. Y esta vez, el video que nos ocupa, es merecedor de un análisis pormenorizado, ya que es de esos casos privilegiados, en el que se ama o se odia. Se trata, como no podía ser de otra manera, del Bat-dance, de Prince. Últimos coletazos de la década de los 80's, con todo lo que eso conlleva, musical y estéticamente, de manos de unos de sus símbolos más significativos, el artista en ese momento conocido como Prince. El estreno cinematográfico del momento, el Batman de Tim Burton, todo un fenómeno del Merchandising y desatador de una batmanía desbocada. Y unos cuantos conceptos interesantes en el presente video de cara a enfocar al murciélago en su encarnación de celuloide.

• Prince caracterizado como una especie de Dos Caras, pero siendo Joker/Batman. Esta dualidad no es solo interesante a nivel estético, sino que juega con las conclusiones de La Broma Asesina, de Alan Moore y Brian Bolland: Batman y sus enemigos son la misma clase de criaturas, nocturnas, dementes y oscuras.
• La coreografía, con esquemas que vienen del Batman televisivo de Adam West, con Batmans femeninos que evidencian la falta de masculinidad de dicha reencarnación, mientras los Jokers son todos masculinos. La necesidad de Némesis como la necesidad en el amor y el sexo de un opuesto (en el sentido de otro individuo, no de sexos diferentes, ya que incluso con la similitud de sexos también se juega aquí). Relación casi masoquista entre villanos y heroe.
• El propio Prince como un Joker casi perfecto. Lastima de pérdida en su momento (ahora, imposible, por supuesto).

Como veis, todo en esta vida es susceptible de ser analizado. Y ahora, el video. Disfrutad, que es para ello.

Mis muertes favoritas, 5

Caerá alguna más del señor Scorsese en esta sección, pero por el momento hoy toca esta. Posiblemente sea una de las más desagradables muertes en el cine, y aunque relativamente sencilla (no es más que un apaleamiento y un enterramiento semi-vivo), posiblemente sea una de las muertes en cine más realistas y mejor rodadas, por su crudeza, veracidad y sadismo. Joe Pesci cae como solo podía tocarle a él, ya que sus personajes no suelen ser unos santos precisamente, y en Casino no es una excepción. Los mafiosos que le jubilan se ensañan pero bien, dándole su merecido como si de una venganza de varias películas se tratara. Como anécdota, en Uno de los nuestros, el tipo que aquí se lo carga era el caído por Pesci, apuñalado con un bolígrafo en el cuello de mala manera en un bar. En Casino parece tomarse la revancha. Ríete tú de los monstruos en el cine, que los más reales dan mucho más miedo.

Misterios sin resolver, Proyecto 1

En su vocación de servicio público, en un empeño por ser más útil que una simple paginilla donde pasar el rato y descubrir paridas del universo y el microcosmos más inmediato, el Cybernáculo propone ser algo más. Una herramienta subversiva de librepensadores, un escaparate de conceptos e ideas que os hagan pensar. Queremos proponer disquisiciones que os hagan hervir el cerebro y humear las orejillas, porque amigos, queremos haceros pensar. Pensar hasta que os replanteéis vuestra misma existencia, os cuestionéis si la misma realidad que palpáis no es sino una imagen que tú te has creado, o si por el contrario, otros la han creado para ti. Toma el control de tus suposiciones y no dejes que las opiniones de otros dirijan tus actos en este rato fútil que es la vida. Paradojas y misterios que no tienen una respuesta concreta, y que tal vez nunca la tengan. Desde aquí os lo proponemos, e ítem más, si creéis haber llegado a alguna conclusión digna de compartir, venced a la timidez y comentar vuestra visión, vuestra respuesta a una verdad que no llega. Sin más dilación, Misterios sin resolver.

• ¿Por que en los tubos de pasta de dientes a rayas, salen las rayas tan ordenadas? ¿La pasta en sí tiene las rayas ya impresas? ¿Puede ser eso posible en un medio tan inestable como una pasta cremosa?
• ¿Por que tienen éxitos los juegos de móviles, los mismos juegos que dejamos lustros atrás en los primeros Amstrad, o llámense Maquinitas de bolsillo?
• ¿Por que el cielo es azul?
• ¿A que huelen las cosas que no huelen?

Cada cierto tiempo, cuando la incertidumbre nos abruma y nos oprima el pecho hasta dejarnos sin respirar, más misterios.

Con ustedes... el culo

Ya, vais a decir que se busca lo facilón, la chanza, el chascarrillo artístico. Pero no, ya que posiblemente sea la primera vez que se valora artísticamente algo siempre denostado, aquello que todo el mundo tiene uno y a nadie le importa el de los demás. Donde la espalda pierde su noble nombre... y no se yo porque no va a ser noble esta parte tan necesaria de la anatomía humana. Nos refererimos, amigos del Averno, al culo.Con el culo te sientas. Con el culo evacuas (y completas el ciclo digestivo). Con el culo haces muchas cosas, unas más confesables que otras, y ahora además, puedes deleitarte artísticamente.

En Madrid, en la Sala de la Fundación Canal, emplazamiento de moderna factura pero ya grueso curriculum de exposiciones significativas (Escher, Los Guerreros de Terracota, Maravillas de Egipto), se ha inaugurado la exposición Ocultos, donde se hace una retrospectiva de fotógrafos de renombre del siglo XX que han utilizado el culo como centro y motivo de sus obras, que no hechas con el mismo (que más de uno hay, me temo). Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Robert Mappelthorpe, Ramón Masats, Cristina García Rodero o Carlos Pérez Siquier son algunos de los nombres que aparecen en esta muestra anal-ógica, donde los culo de alguien pasa de ser destino de posadera del resto del cuerpo, a objeto de contemplación deleitante.

No dejéis, si tenéis la ocasión, de contemplar esta colección de culos que bien merece vuestra atención, ya que no solo descubriréis nuevos planos de visión de zona tan toquiteada, sino que además aprenderéis que hasta los más grandes, han caído rendidos a sus encantos.

Para más información, aquí y aquí. Para los autores, un poquito de Wikipedia, que es la actual fuente de sabiduría. Enlace en la columna lateral.

Paradojas en la Isla de la Bayamesa, o Reflexiones acerca del tiempo y los pecados

El tiempo cura las heridas, dicen por ahí. El perdón es virtud, dicen otros. Pero hay veces que la combinación de ambas da como resultado extrañas paradojas, que según como se lean, pueden tener un sentido u otro. Según informa El País, en un hospital de Cuba ha sido realizada una complicada operación para devolverle la vista a un paciente ciego. Esto no es un logro significativo, ya que es una operación que se lleva efectuando desde hace tiempo con éxito (en pacientes con susceptibilidad de éxito, no en ciegos totales), pero si lo es que ha sido de forma gratuita, ya que forma parte de un programa cubano para devolver la vista a toda Sudamérica (véanse las connotaciones políticas con una forma de "ver" concreta). Hasta ahí bien, todo correcto. Lo paradójico del tema es que el paciente en cuestión es el sargento boliviano Mario Terán, célebre precisamente por ser el hombre que mató a Ernesto Guevara De la Serna, El Ché Guevara. Y para más inri, se hace pública esta noticia cuando se cumple el 40ª Aniversario del hecho, concretamente el 9 de octubre. "Cuatro décadas después de que Mario Terán intentará destruir un sueño y una idea, Che Guevara regresa para ganar otra batalla. Ahora un anciano puede apreciar de nuevo los colores del cielo y el bosque, disfrutar de las sonrisas de sus nietos y ver partidos de fútbol", decía el diario oficialista Granma. Una lectura puede ser que, a pesar de acabar con un sueño de revolución de una manera fría y asesina, Cuba perdona, y encima le devuelve la vista a su verdugo. Bondad, perdón y redención. Pero no todo es tan bonito y floreado. Una de las doctoras que intervino en la operación se enteró por la radio de la identidad real del paciente, tiempo después, y no se alegro precisamente. La propaganda vende un hecho, pero la realidad escama a gran parte del pueblo. Quizá también hace cuarenta años la propaganda vendía tan bien como ahora. Las verdades se esconden en el tiempo, que a la vez es dueño y señor de los mitos. Una combinación que da que pensar.

Fotografía del Che, tendido muerto, con los militares que lo encontraron.

"Spiderman, Spiderman, goes wherever as spider can..."

Buena noticia para fans, a escépticos curiosos no les sorprenderá, y algún detractor se revolverá en su propio jugo de auto-humillación. La noticia es cuanto menos curiosa, aunque creo que roza el absurdo; un absurdo por otra parte habitual en este siglo.

Según informa Bajo la Máscara, ya está terminado y busca local para estreno el musical de Spiderman. Si, si, has leido bien, un musical sobre el lanzarredes balanceándose por los rascacielos de Nueva York, cantarín esta vez (con la máscara puesta, digo yo... campo abonado para el Playback). Y no solo es eso, que ya de por sí es bizarro el tema, sino que las canciones están escritas por Bono y The Edge, las cabezas pensantes de U2.

Ya, ya, dos cosas buenas unidas tienen que dar una buenísima, pero las matemáticas en la vida real no funcionan así. La merluza a la plancha está muy rica, y la tarta de Chocolate blanco es deliciosa, pero no lo juntarías, ¿verdad?

Este musical, o es una genialidad, o un cagarro de proporciones épicas. Y que no es un musical sencillito, que el montaje por lo visto será grandioso u mayestático, ya que buscan local porque necesitan uno realmente grande. Normal.

En fin, la suerte está echada, estaremos pendientes del gran estreno, y que sea lo que San Stan Lee quiera... o San Bono...

"How long, Can a spider sing that song, How Long, How loo-oo-oong..."

Las mejores películas sobre comics

Hay una cosa que siempre nos causa tembleque a los comiqueros cuando hacen una película de nuestro personaje de comic favorito, por encima incluso de la apariencia. Esto es, el guión. En el mejor de los casos, la historia es una amalgama de retazos de diferentes comics clásicos del personaje en cuestión, unida con mejor o peor fortuna (véase la primera entrega de Spiderman, Batman Begins). En el peor, es un intento fallido donde quizá en origen hubiera buena intención, pero que resulta un guión sacado de una mala resaca jaquecosa (ejemplo más flagrante, Spiderman 3, saga esta capaz de lo mejor y lo peor). En otros, una idea original salva la película, o una idea intencionadamente original, la chafa de plano. Este miedo no nos lo vamos a quitar, pero desde un tiempo a esta parte, hay algo de esperanza para los puristas de la historieta, al menos en lo que al comic de súper-héroes se refiere. Las principales editoriales del tema, Marvel y DC, han empezado a adaptar historias concretas al formato de largometraje de dibujos animados, habitualmente de historias más complejas y fieles al personaje que su encarnación al celuloide de imagen real (a pesar de que a priori pareciese lo contrario), cosa que ya se demostró con la magistral Batman: La Máscara del Fantasma, la mejor historia de Batman llevada al cine. Los precedentes vinieron de la mano de Bruce Timm y Paul Dini, los genios de la animación de historias super-heróicas, con las últimas temporadas de La liga de la Justicia Ilimitada, donde dieron rienda suelta a las adaptaciones concretas de ciertos comics (con ligeros cambios), como por ejemplo, El Hombre que lo tenía todo, de Alan Moore y Dave Gibbons (la mejor historia de Superman, como ya comenté). Marvel vio que aquello era un filón para la fidelización del entusiasta y la captación de nuevos seguidores, aprovechando el auge de las adaptaciones fílmicas del cine de súper-héroes, y se lanzó con sus Ultimates Avengers, bastión de la línea Ultimate donde viejos personajes se cuentan mediante nuevos conceptos, y sin tener en cuenta la continuidad. Se hicieron 2 partes, en 2006, cambiando cosillas respecto al comic (añadieron la palabra Avengers en el título para guardarse las espaldas), pero esencialmente siguiendo la misma historia. Luego seguirían las películas de Iron Man y el Doctor Extraño, pero ya sin seguir historias concretas. DC no quería ser menos, y ya que ellos habían abierto la veda con La Liga de la Justicia Ilimitada, se lanzaron a los largometrajes animados, ya directamente adaptando historias concretas. Y en ello andan actualmente, dándonos alegrías al fandom.

Primero ha sido La Muerte de Superman, adaptando la épica historia de la lucha final de Superman contra Juicio Final, y el posterior Reinado de los superhombres. Aparece en DVD en el imperio a finales de Noviembre de 2007, si no se tuerce nada por el camino. De regalo, el trailer, en inglés (por el momento).

Ahora se está terminando Justice League: New Frontier, adaptando la miniserie de Darwin Cooke, que narra los orígenes de los personajes de este grupo, con una estética muy de los 50’s, de la que podéis disfrutar un avance aquí. Y seguro que no acabará aquí, ya que parece que la cosa funciona a varios niveles. Han tardado en darse cuenta, pero al menos se han percatado de que para qué tratar de hundir a un personaje con una historia mediocre, cuando en la mayor parte de los casos hay décadas de historias entre las que hay numerosas realmente memorables. Quizá, algún día podamos ver una película de La Broma Asesina, Born Again, o La Muerte de Gwen Stacy. Tal vez incluso, las películas de imagen real prediquen con el ejemplo.

Pero un hombre puede soñar…

El engañoso espejo de la realidad, Status 1909.07

Tus ojos te dicen una cosa, pero la realidad te grita a la cara otra bien distinta. Creemos que vivimos en un mundo fácilmente reconocible, donde cada mañana nos cruzamos con el vecino del cuarto y su sonrisa mañanera, cogemos el mismo autobús y el conductor nos asiente, reconociendote como habitual y cerciorándose de que es un día laboral, y la rutina sigue su curso tal como está escrita. Una serie de signos te indican la hora que es, e indefectiblemente, sabrás cuando llega la hora de volver a casa. Definitivamente, el mundo que te rodea es reconocible a tus ojos.

Pero eso no es del todo cierto. La realidad no es lo que parece, y lo que a primera vista parece una cosa, se revela al instante como algo completamente diferente. La oscuridad se vuelve luz y lo blanco se torna negro. Como en el vídeo a continuación, donde un tipo con una gran soltura a la hora de dibujar, demuestra ingentemente que nada es lo que parece. Detente a mirar, y descubre, una vez más, que las apariencias engañan.

Mis muertes favoritas, 4

El plural de esta sección nunca estuvo tan justificado como en esta ocasión. Ahora, no es una muerte épica; es una ristra de muertes no épicas, sino sublimes y evocadoras como las que más. Nada como 300 espartanos repartiendo sin contemplaciones, masacrando a sus invasores y dando rienda suelta a su brutalidad y sed de sangre. Posiblemente, y a pesar del aura de lirismo que rodea la escena, la mejor representación de un choque de ejercitos en lucha de infantería, impactante y caótica, y sin embargo, un deleite para los sentidos. Viendo esta escena, a Cyberno se le erizan los pelos en recuerdos de tiempos pasados, en los que con una lanza o una espada se solucionaban los problemas tajantemente. Que tiempos. Disfrutar pues, que esta noche cenaremos... en el infierno!! (y no veas como quema el tema).

Una última vez, Luciano

Según informa El País, esta noche ha fallecido Luciano Pavarotti, posiblemente el tenor más popular de la segunda mitad del siglo XX, junto a Plácido Domingo. A los 71 años, sufría un cáncer de Pancreas del que fue operado hace un año en Nueva York, pero no terminó de recuperarse del todo, y en la pasada madrugada se ha ido al cielo de la operas con billete de clase de lujo desde su casa de Módena, la norte de Italia. Precisamente ayer se difundieron sus declaraciones de agradecimiento por el Premio Excelencia en la Cultura de Italia que le concedió ayer el Gobierno italiano. Casi como su hubiera sido profético, un premio a toda una vida en el campo de las artes, justo un día antes de morir. Lo cierto es que incluso los no aficionados a la opera conocían a este gran tenor. La popularizó a través de sus numerosos discos, algunos recopilatorios y otros de obras completas, y siendo como un showman de un mundo a priori elitista y reservado a las clases altas, popularizando el belle canto y llevándolo a todo aquel que quisiera disfrutar de buena música, como con sus numerosos dutos con astros del Rock y el Pop, como con Frank Sinatra, Michael Jackson, y con U2 en el tema Miss Sarajevo, un precioso tema que conmemoraba el fin de la Guerra en los Balcanes, sin olvidarnos de su integración en Los Tres Tenores, junto a Domingo y José Carreras. Él mismo parecía un personaje de alguna ópera de Verdi, descomunal tanto en tamaño como en talento, casi Felliniano, con esos coloretes, o con las túnicas de Julio Cesar. Su cuerpo se ha ido, pero su espíritu, su voz, siempre se escuchará. Para más información sobre este genio de la interpretación, la inevitable Wikipedia, y aquí.

Las certeras flechas de un arquero consolidado por descubrir

Y continuando con la semana verde del comic, con ustedes Green Arrow, o lo que es lo mismo, Flecha Verde, o más vetustamente, el Arquero Verde. El motivo, la mini-saga que guionizó Kevin Smith hace ya unos años y que aquí público Norma en dos tomos cuando tenía bajo sus alas los derechos de DC Comics. Aunque es un personaje que actualmente goza de cierta celebridad, merecida, entre el fandom blogero y comiquero por sus historias de contenido comprometido, lo cierto es que su primera aparición data de 1941 en la revista More Fun Comics, en su número 73 y acompañado del más consolidado en su momento Aquaman, de la mano de Mort Weisinger y George Papp, autores de la época sin demasiada trascendencia posterior. En su momento, era casi una versión “luminosa” de Batman, siendo también un tipo sin poderes pero con multitud de gadchets, millonario de día y erradicador del crimen por la noche en su ciudad, en este caso Star City. Vestido como un moderno Robin Hood todo teñido de verde, cual Errol Flynn trasnochado, sus flechas en forma de puño, pegajosas, o de mil formas y colores a elegir, detenían a los malosos ladrones, mafiosos o pillastres de poca monta. Tenía un ayudante jovencillo (y que manía con los DC-eros tempranos del ayudante alevín, algo se traían entre manos) llamado Speedy (un trasunto de Robín mal disimulado), y no es que tuviera un éxito abrumador pero el personaje se consolidó y sobrevivió en el universo DC, muchas veces como invitado en otras series más que en la suya propia, de la que careció en ocasiones. El reconocimiento le vino a finales de los sesenta, cuando los guionistas decidieron darle un giro a su planteamiento, el millonario Oliver Queen (su alter ego) quedaba arruinado y sus aventuras tomaron un trasfondo mucho más social y comprometido, defendiendo los derechos civiles. Se unió al que se sería su mejor amigo, Green Lantern, y juntos protagonizaron una serie de aventuras que tocaban el tema de las drogas, de manera un tanto inocente para nuestros días, pero revolucionarias y comprometidas para la época, dibujadas por el siempre estupendo Neil Adams. Esto lanzó el personaje hasta hoy, en que sigue en la brecha ya como Alcalde de su ciudad natal, y dirimiendo en política su arco y flechas esmeraldas. La serie que nos ocupa, El Sonido de la Violencia, fue uno de los puntales de la nueva juventud de este personaje, una de las incursiones en el comic del cineasta Kevin Smith (anteriormente había dejado su impronta en Daredevil, de la Marvel), e impregnando de su estilo los diálogos de los personajes, siempre entre el humor, el sentido de la aventura y el drama descarnado. La saga en sí no es ninguna aventura decisiva ni un hecho realmente trascendente, pero su lectura es una delicia que se disfruta no solo como un comic entretenido, que ya es un valor, sino un baile de referencias que fascina y engancha al personaje. Olli (como le llaman cariñosamente sus amigos, diminutivo de Oliver) acaba de volver de entre los muertos y esta decidido a reconquistar a la que fuera su amor definitivo, Canario Negro, conocer mejor a su hijo recién descubierto (que había ejercido de Green Arrow en ausencia de este), lidiar con una joven aspirante a Speedy, y todo esto mientras un loquito de las onomatopeyas (guiño intra-comic de Smith, un personaje que repite las onomatopeyas, sin las cuales no existiría el lenguaje del tebeo super-heróico) se dedica a liquidar superhéroes. Ya solo los diálogos son de antología; el flechas discutiendo con Hawkman: Green Arrow: ¡Fascista volador! Hawkman: ¡Memo moderno insoportable! ¡Beatnik anacrónico! Green Arrow: ¡Bah, chupa-reagans! E incluso se permite soltar perlas acerca de características propias del propio comic que guioniza y su época pasada, respecto a la moda de los ayudantes jovencillos (“¿Le enfundábamos un traje a un chaval y nos los llevábamos a pelear solo porque éramos ricos y nos aburríamos? ¡Me sorprende que no nos arrestasen!”), casi como si fueran Dante y Randall charlando de comics frente al QuickStop. A veces incluso esperas que aparezcan Bluntman y Chronic (alter-egos superheroicos de Jay y Bob el Silencioso) para echar un manilla, pero sin desmerecer como comic de acción, ya que sus escenas de peleas son de las mejores en cuestión de emoción y golpes inesperados. El dibujo de Phil Hester ayuda, y mucho. Su estilo “cartoon”, semejante al de Bruce Timm o Darwin Cooke, le va al personaje como anillo al dedo, con ese ligero toque autoparódico que termina por revelarse como el más idóneo para la aventura pura y el comic como esencia entre las aguas de los dioses Kirby y Eisner, asentadores de bases del comic desde la década de los cincuenta. Ya había trabajado con Smith en los comics de este basados con los personajes habituales de sus películas, y además se ha afincado como dibujante habitual de la serie, lo que es de agradecer ya que perfila al Green Arrow más atrayente de prácticamente toda su existencia. La serie actual es publicada en una serie bimestral dentro de la cabecera Green Arrow/Green Lantern por Planeta (como si todo lo verde fuera de la mano), siendo un mes de un personaje y al otro del otro, y lo cierto que ambas son estimables y recomendables como lecturas satisfactorias.Damos desde aquí un alzamiento a este personaje, que se presenta como casi nuevo para una nueva generación de lectores que le descubren, y que ante un primer posible rechazo por sus pintillas en mallas verdes de zorrillo de Sherwood, tras una lectura detenida se revela como una colección muy a tener en cuenta.