28.11.07

Jacarandoso, ahora si, señor Joker

Con la ya tradición en este blog de especular con la imagen y el aspecto del Joker en la próxima aventura fílmica del murciélago, y después de estar algo desconectados al respecto, volvemos con la exclusiva que ha obtenido la revista Empire en EE.UU., con una portada que hace temblar los cimientos que el propio Jack Nicholson tan bien plantó. Sobran comentarios, pero desde luego, ahora si que da miedo.

Y los calcetines, tenebrosos... ¡Tenebrososos!

16.11.07

Ripley no es malo, es que lo han dibujado así

Patricia Highsmith sabía muy bien lo que hacía cuando creó al personaje de Tom Ripley en 1955. No quería un Hércules Poirot como el de Agatha Christie, no poderoso físicamente, pero de ingenio impecable y elegancia intachable. Ni un Sherlock Holmes, perfecto investigador de hipotético armario lleno de vicios inconfesables. Highsmith creó al primer personaje amoral moderno, reflejo de una época, que incluso con sus azares y actos al borde de la criminalidad, cuando no bien caídos en su infecto pozo, sabe caer simpático y desear en sus lecturas que todo le salga bien. Tom Ripley es ambicioso, elegante, asesino (solo a un nivel práctico, no es un psicópata), torpe en ocasiones, ladrón cuando le conviene, pero tiene buen corazón. Cuando su inusual criterio le marca los motivos, es capaz incluso de tener cargo de conciencia, pero llegado el caso, mataría a su mejor amigo si lo considerara necesario. Con todo, solo busca vivir su vida deseada. Ambiciona una vida elitista en cuyo seno no nació, pero que no ve porque iba a renunciar a ella por un motivo tan nimio. Y con la madurez, se revela su verdadero yo, allí donde ha conseguido escalar, y se mantiene con poco esfuerzo y naturalidad digna del gentleman europeo que siempre ha querido ser, a pesar de haber nacido en suelo norteamericano. En palabras de la propia autora, “Lo considero un hombre tan civilizado que mata cuando tiene necesariamente que hacerlo. No tienen que admirarlo pero tampoco hay que censurarlo. Vive su vida, a su manera, no es un criminal, es un arribista obligado a matar”. Ripley fue protagonista de varias novelas de Highsmith, donde se puede contemplar la evolución del personaje, desde el joven de ambición desmedida que no piensa demasiado en las consecuencias, al personaje maduro que se halla en el escaque que tenía en el punto de mira y se mantiene a pesar de poner él mismo en peligro ducho status, la mayoría de las veces por capricho. La secuencia de novelas, y en orden cronológico y de lectura, sería la siguiente (por si te apetece echarlas un vistazo y finalmente leerlas, que al fin y al cabo es de lo que se trata) : El talento de Mr. Ripley (The talented Mr. Ripley, 1955). Ha sido llevada al cine en dos ocasiones, con los rostros de Alain Delon (A pleno sol, de René Clément, 1960) y Matt Damon (El talento de Mr. Ripley, Anthony Mignella, 1999). La máscara de Ripley (Ripley under ground, 1970). El juego de Ripley (Ripley’s game, 1974). También llamado El amigo americano. Doblete en celuloide, con Dennis Hopper (El amigo americano, de Wim Wenders, en 1977), y John Malkovich, El muchacho que siguió a Ripley (The boy who followed Ripley, 1980). También llamado Tras los pasos de Ripley. Ripley en peligro (Ripley under water, 1991). El fallecimiento de la autora en 1995 impidió que continuara con las hazañas de este carismático personaje, si bien es cierto que dejó bastante exprimidas sus múltiples posibilidades de un modo u otro. La propia autora es también un personaje en si mismo, considerada uno de los puntales de la literatura de suspense del siglo XX, polémica en una época hipócrita debido a su homosexualidad, siniestra en su aspecto y comportamiento (o al menos así ella parecía querer transmitir), y con un cerebro capaz de imaginar las más aviesas tramas, malévolas y retorcidas, pero inequívocamente humanas y por ello fascinantes. Merece la pena seguir toda su obra, pero las andanzas de Ripley os atraparán como pocas.

14.11.07

El legado de Bender Doblador Rodriguez

Cuando hace unos años nos enteramos de que una serie tan chulona como Futurama iba a ser cancelada por falta de audiencia, los fantasmas de tres décadas antes debieron pasar por la cabeza de varios directivos de la Fox, la productora de la serie de Fry y compañía. Lo que empezó como un producto arriesgado, siendo del mismo creador, Matt Groening, de los megaexitosos Simpsons, abandonando la tez amarilla tan característica de este y adoptando, si cabe, una mala leche mayor, se reveló no solo como una estupenda serie de animación con unos personajes tan o más carismáticos que los de Springfield, sino también como una muy buena serie de ciencia-ficción, con postulados que recordaban a lo mejor del género y un humor que daba mucho más de sí que la etapa contemporánea de la familia amarilla, hasta el punto de superar a esta.
Bender era el nuevo icono del siglo XXI, el robot borracho y pendenciero putero, ladrón y ruin, que sin embargo adoraba a su mejor amigo Fry, cuando no le mangaba la cartera (concepto situacional de toda una generación, a los que se nos había contado que en el año 2000 todos los coches volarían y los robots convivirían con nosotros, con el sarcasmo de que estos no solo son nuestros vecinos, sino que funcionan con cerveza y nos roban y engañan a la que pueden. Otra vez nuestra esperanza en el futuro, por los suelos).
Lo que dije de los fantasmas de hace tres décadas se debe al fenómeno de la serie original de Star Trek. Cuando en 1969 se canceló la serie tras tres temporadas por baja audiencia, no se contó con que esta sería de una fidelidad apabullante, e inundaron la productora con cartas reclamando el regreso de la serie. Las reposiciones eran cada vez más seguidas, y al cabo de 10 años, finalmente volvió a las pantallas, esta vez al cine, que poco después propició su renacimiento en la pequeña pantalla, con un legado que tomo La Nueva Generación, que siguió con Espacio Profundo Nueve y Voyager, y que dio su canto de cisne con Enterprise, cancelada también antes de tiempo por esa baja audiencia tan familiar.
Hermanadas ambas series con el episodio Donde ningún fan ha llegado jamás (donde una nube obsesiva secuestra a todo el cast original de Star Trek, y les obliga a recrear episodios en un planeta tan feo como los fondos de los planetas de la serie original, una y otra vez), la historia se repite con otra serie de culto. Multitud de misivas exigiendo su regreso fueron acumulándose en el buzón del director de la Fox, haciendo caso omiso.
Pero como el personal televisivo es perro viejo, otro canal, Comedy Central, se hizo con los derechos de la serie para producir nuevos episodios. Pero la nueva encarnación del personal del año 3000 será más novedosa de lo pensado. El 27 de noviembre de este mismo año sale en DVD (al otro lado del charco, no os hagáis ilusiones aún...) la primera de las cuatro películas de Futurama, Bender's Big Score, a la que seguirán The Beast With A Billion Backs, Bender's Game y Into The Wild Green Yonder. El argumento tiene que ver con unos cybertimadores nudistas de Internet, el amor verdadero de Leela y el secreto de los viajes en el tiempo, que reside en un tatuaje de Fry que lleva en su nalga izquierda. Como veis, seguramente siguen tan desquiciados como siempre.
El plan, según la productora, es estrenar estos largometrajes en DVD, y luego dividir cada uno de ellos en cuatro partes, que serán emitidos como episodios en el canal Comedy Central. Y luego lo que venga, que si todo funciona, sería la producción de nuevas temporadas, esta vez directamente como episodios. No hay noticias aún de cuando llegarán las películas a nuestra piel de toro, pero no es descabellado pensar que a lo largo de 2008 tendremos noticias DVD-eras de los acólitos del profesor Farnsworth
Evidentemente, todos los seguidores de las desventuras de Fry en el año 3000 están de enhorabuena, ya que todos sabemos que esta serie daba para más de lo que se dejó hacer, a pesar de haberlo demostrado con creces. Planet Express seguirá repartiendo locuras mientras su empleado más borrachuzo grita por la ventanilla que le besen su brillante culo metálico.
Y lo que les queda.

9.11.07

Verde, que te quiero verde... Flecha Verde

Ya hemos hablado de Flecha Verde (Green Arrow de aquí en adelante, que es como se le conoce actualmente en los comics), pero el tipo merece que hablemos más de él, ya que por muy personaje de ficción que sea, tiene su orgullo, y hay que terminar de contar todo lo que vale la pena de él. Y con todo, quedarán cosas para el futuro. Hurgando por la blogsfera comiquera, Cyberno se ha dado cuenta de un agujero de gusano revirtiente en su ámbito en la lengua del imperio. Hay muchos blogs en castellano sobre comics Marvel, muchas páginas de listados de publicaciones de este u otro personaje Marvel, las diferentes ediciones, editoriales, etc, incluso de tiempos inmemoriales. Pero DC no tiene tanta suerte. Se comentan sus actuales publicaciones por parte de Planeta, si, pero encontrar información sobre su época con Norma o con Zinco resulta muy complicado, por no decir imposible. Desde aquí no pretendemos llenar este vacío nosotros solos, ya que tal labor titánica no es posible para dos personajillos como Cyberno de Averno, demasiado ocupado en labores demoníacas, condenando almas y demás, y DavidMan no es más que un acólito, lo que limita su radio de acción. Pero con todo, pondremos nuestro granito de arena, nuestra humilde aportación al Universo DC-ero, que tantas cosas buenas tiene, y que a veces vive bajo la sombra de la Marvel, muy maja, si, pero no omnipresente. Es tiempo entonces para la... GUÍA DE LECTURA DE GREEN ARROW (ÚLTIMOS TIEMPOS) Vamos a limitarnos a hacer un listado de los comics publicados, en la piel de toro durante los últimos años, del arquero esmeralda, con un breve comentario sin spoilers, y especificando su editorial, autores y algún dato de interés acerca de la obra. Se trata de hacer una mini-guía lo más práctica posible, donde el neófito pueda acercarse a sus tiendas de comics favoritas y buscar estos títulos sin miedo a que lo miren mal, y el experto asegure su colección. El orden que vamos a asumir no es el de publicación en nuestra isla, sino el de lectura, para así tener una panorámica del personaje, y una lectura satisfactoria, limitándonos a su propia colección, sin comentar su aparición en otras colecciones, que las hay. Ha aparecido regularmente en series como la Liga de la Justicia, o acompañando a Green Lantern en su serie regular, pero la mayoría de las veces no ha básico para la continuidad del personaje. De todos modos, en el futuro haremos unas reseñas de sus apariciones estelares significativas en otras colecciones y eventos. Pero sin más dilación, vamos allá.
Green Lantern/Green Arrow. Planeta deAgostini. Dennis O'Neil (guión) y Neal Adams (dibujo). Tomo en edición Absolute (ya sabéis, tamaño tipo Atlas), que no es el mejor tamaño para estas historias, pero el contenido es muy majo. No es la primera aparición del personaje, ya que data de los años cuarenta, pero sí de su nueva visión a partir de los 70's, época de renovación para muchos personajes. Aquí, Green Arrow ya gira claramente a su aspecto más social y comprometido, y veremos de cerca su estrecha amistad con Green Lantern, el otro gran Verde de DC, con el que recorre EE.UU. arreglando problemas, tras perder toda su fortuna. Lo mencionarán frecuentemente en sagas posteriores. Indispensable para el canon del personaje. Fácil de encontrar, ya que su edición data de abril de 2007.
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El cazador acecha. Planeta deAgostini. Mike Grell (guión y dibujo). Libro en rústica (los antiguos "Prestigio"). Obra cumbre del personaje en los 80's. Adulta y seria, sigue la estela de adultización de los personajes DC en los ochenta, y sin ser la mejor historia del personaje, es muy digna y significativa, y todo un clásico. En su momento significó un revulsivo en el comic de superheroes, ya que trataba el ambiente íntimo y más humano, con sus miedos incluidos, de los superheroes. Obra completa de Mike Grell, donde el dibujo recuerda al Neal Adams de los setenta, aunque sin llegar a su dominio de las formas. Lo mejor sin duda es su guión, aunque bien es cierto que con el paso del tiempo ha sido un poco superada. Edición de julio de 2007, muy fácil de encontrar, pues.
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Carcaj. Norma. Kevin Smith (guión) y Phil Hester (dibujo). Miniserie de 5 números, que reúne los 10 primeros números USA de la nueva serie del personaje desde 2001. En los 90's, Green Arrow perdió la vida luchando contra un grupo terrorista, los Eden Corps, en la explosión de un avión donde Superman estuvo a punto de salvarlo. Dado por muerto durante varios años, su hijo Connor ocupó su lugar como el nuevo Green Arrow. Kevin Smith resucitó al clásico verde, en una historia carismática y plausible (dentro del mundo de los comics, claro), y lo devolvió al olimpo de los personajes de primera. Con apariciones estelares de Superman, Batman, El Espectro (en una de sus encarnaciones más interesantes), y más de un personaje de la Liga de la Justicia. El guión de Smith, redondo, y el dibujo de Hester, majestuoso. El mejor Green Arrow para el que suscribe, un dibujo definitorio. Editado en 2002, algo complicado de hallar, por ser del fondo de DC de Norma, que liquidó, pero de hallarse, puede encontrarse a muy buen precio.
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. El sonido de la violencia. Norma. Kevin Smith (guión) y Phil Hester (dibujo). Miniserie de 2 números, que concluye la etapa de Smith como guionista en la serie. Ya los hemos comentado aquí, con lo que poco más nos extenderemos. Después de su aventura de resurrección, aquí se trata de comenzar a ubicarlo en su propio universo, y reocupar su lugar en la vida. El villano de esta aventura daba para mucho más, pero eso, nos tememos, es parte del sello Smith. Desde Carcaj, Norma editará íntegramente la serie del personaje en tomos consecutivos, al menos mientras mantenga los derechos de publicación. Es posiblemente la mejor época del personaje, ya que con motivo de su resurrección hace un balance de su vida desde un enfoque a veces nostálgico, pero siempre continuista y con miras al futuro, reforzando el personaje y ampliando sus matices. Una delicia de lectura.
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La misión del arquero. Norma. Brad Meltzer (guión) y Phil Hester (dibujo). Tomo. Cambio de guionista, pero no de estilo. Con un tono más intimista, Oliver Queen toma conciencia de lo que significa su resurrección, y ata cabos del final de su anterior vida, estrecha la relación con su hijo Connor, y se enfrenta a pecados del pasado. En ocasiones muy emotiva, esta etapa redefine al personaje, diferenciándolo de sus orígenes, pero a su vez sin perderlos de vista. Su guionista, Meltzer, será uno de los pilares de la actual DC, siendo el principal artífice de uno de los eventos señeros de los últimos años en DC, Crisis de Identidad. Hester, para variar, un regalo para los ojos.
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. Disparo certero. Norma. Judd Winick (guión) y Phil Hester (dibujo). Tomo. Regreso a la aventura pura y dura, con el alto contenido social y de denuncia que le caracteriza. Protestas ciudadanas por la explotación urbana, con un toque monstruoso. Queen enfrentándose a las grandes constructoras. Vuelve a sus aventuras de marcado tinte social, pero sin olvidar el desarrollo de su estatus ni de sus personajes secundarios. Aunque estas no son solo las constantes del personajes que aquí se ponen de manifiesto. Winick también será uno de los guionistas estrella de la editorial, y aquí demuestra que conoce bien al personaje, lo que es de agradecer.
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. Los muros de la ciudad. Norma. Judd Winick (guión) y Phil Hester (dibujo). Último tomo editado por Norma, que alcanza hasta el número 39 de la serie USA, teniendo toda esta nueva etapa en tomos (exceptuando del 22 al 25 USA, entre La misión del arquero y Disparo certero, historias no primordiales para la continuidad del personaje, y casi de relleno entre etapas). Aparición estelar de un villano batmaniaco, y primera aparición de quien será el nuevo Speedy. Aventura con tintes paranormales, de épico final, pero contundente resolución. Al ser el último tomo publicado por Norma, debería ser más facil de encontrar, aunque eso no es del todo exacto. Hay librerias especializadas donde es posible comprar toda la saga de Green Arrow publicada por Norma, de forma conjunta y a un precio muy asequible. No os arrepentireis si sois capaces de hallarlos.
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. Green Arrow Especial. Planeta. Judd Winick (guión) y Phil Hester, Tom Fowler, Tommy Castillo, Eric Battle, Ron Lim, Paul Lee, Ron Garney(baile de dibujantes). Serie de 6 números, que incluyen los números 40 hasta 59, saltándose el 51 (¿?). Supone la despedida del gran Phil Hester como dibujante regular durante 45 números, lo que es una pena, ya que redefinió el aspecto del personaje desde su resurrección, y se produce el desfile de dibujantes, efectivos pero no muy reseñables. Acaba enlazando con la Crisis infinita, y una Star City (ciudad de operaciones de Green Arrow) muy perjudicada. Comenzó en noviembre de 2006, con lo que no es nada difícil de encontrar.
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. Green Lantern/Green Arrow presenta: Green Arrow. Judd Winick (guión) y Scott McDaniel. Serie regular de actual publicación (van por el 3 a Octubre de 2007), de redundante título, donde, según Planeta, se rinde homenaje a la mítica cabecera de los 70's (el primer comic reseñado de este listado). Alternándose mensualmente, un mes es Green Lantern, y otro Green Arrow, con lo que la serie sería realmente bimensual. Nuevo dibujante regular, Scott McDaniel, en la línea cartoon de Hester, aunque algo más duro. Tras la Crisis Infinita, entramos de lleno en los sucesos de 1 año después, donde nos encontramos con Star City reconstruida, y a Oliver Queen como alcalde. Un giro a priori interesante, y que veremos como resulta.
Y esto sería lo que da de sí el personaje hasta la actualidad. En USA van un año por delante, y hay sucesos que determinarán el status del personaje, pero no desvelaremos del todo por lo destripar la historia. Solo decir, a modo de spoiler velado, que han sonado campanas de boda en el carcaj lleno de flechas de arquero esmeralda. Si queréis echar un vistazo a una síntesis del origen del personaje, mini-comic en la página de DC, con el dibujante regular actual.
Desde aquí queremos recomendar la lectura de estos comics, llenos de grandes historias y disfrutables 100% no solo por comiqueros, sino también por aquellos que quieran echar un vistazo a las viñetas sin mucho miedo. Os animo a todos a que comentéis estos tebeillos, y que expongáis vuestras opiniones.La próxima guía de lectura, el otro verde, Green Lantern. Y es que en este blog tenemos una gran devoción por el verde, fíjate tú.

8.11.07

Misterios sin resolver, Proyecto 2: Conoce a tu vecino

Hay un dicho que reza así, "Como dijo San Ginés, quien tiene cara de bestia es que lo es". Por ahí también comentan que "La cara es el espejo del alma".
No se si será esto verdad o no, pero hay que reconocer que varias veces en la vida os habéis encontrado con alguien, que habéis pensado "menuda cara de gañán tiene el tipo este", o "vaya pinta de zote", y finalmente así ha sido. Está muy mal prejuzgar a la gente y definirlo solo porque sea feo, guarro o tenga la mirada bobalicona.
Esta muy mal, si, pero hubo un tiempo es que este hábito era ciencia. Con sus postulados y reglas bien claras, Joseph Francis Gall, anatomista austriaco, enunció en 1839 la llamada Frenología, ciencia que se encarga de deducir el comportamiento y la personalidad humana según la forma de su cráneo, y por extensión, su cara. Su mayor aplicación fue en el campo de la investigación policial, ya que de esta manera decían que podían determinar por sus rasgos las tendencias criminales de un individuo, y dar con el delincuente solo viéndole la cara. Defendía además que el subdesarrollo intelectual se veía reflejado en el rostro, y por tanto su tendencia irrefutable a cometer delitos.
Según su teoría, el cerebro está dividido en zonas, según cada una de ellas está encargada de una sensación o emoción, con lo que si cierta zona estaba más desarrollada que otras, tendía a abusar de ese comportamiento, y por lo tanto a caer en la psicopatía. El tipo este llegó a justificar la inferioridad de ciertas razas a raíz del análisis de sus rasgos generales.
Con el paso de los años, evidentemente esta pseudo-ciencia ha sido tildada de falacia y patraña, y ya nadie queda que la estudie en serio, con lo que es carne de museos del horror o de curiosos que tiene un blog y no saben que poner en él.
Muchos de sus postulados suenan a broma, y la verdad son ofensivos para la mayoría de los mortales, pero... ¿por qué San Ginés dijo lo que dijo? ¿No tienen los santos siempre razón, y sus obras son ejemplizantes? Decir que la raza negra es más tonta que los caucásicos no se sostiene, o que los chinos ven en panorámico con sonido 5.1 según les retumbe en su hueca cabeza. Son pamplinas sin fundamento. Pero parte de sus postulados, no parecen tan descabellados con la experiencia. Aquel compañero de trabajo vuestro que no tragáis, y que tiene una cara de mongolo que no puede con ella, y además se porta como tal... ¿no da que pensar? ¿No tiene cara de soplapollas integral, y se comporta como tal cada día, empeñado en demostrarlo más y más? ¿Cuantos políticos tiene cara de subnormales profundos, y lo afirman con solo abrir la boca?
Aquí abajo, un plano del cerebro según sus supuestas atribuciones emocionales, y aquí y aquí para saber más.
Reflexionar, que el revival de la ciencia del siglo XIX ya está aquí. Y recordad que si os hacen una foto con flash, os robarán el alma. Sed precavidos.

6.11.07

Los Literatoexabruptos del Cybernáculo

De un tiempo a esta parte, habréis notado una nueva sección en esa zona lateral cajón de sastre que se apoya sinuosa sobre el bloque principal, a modo de sempiterno índice y hogar de los patrones del lugar, que no es otra que los Literatoexabruptos recomendados.
Con la portada del libro en cuestión (a ser posible de su edición en castellano más económica, para que os sea fácil de encontrar y adquirir, que para algo de divulgación de la cultura que tenemos, que sea verdaderamente práctica), y un pequeño comentario que os induzca a la lectura sin necesidad de tener que lobotomizaros, que es un proceso largo y doloroso para todos. De forma esporádica y completamente excepcional, habrá alguna edición especial de la sección, para reforzar la recomendación a un paso, pequeño pero significativo, de la citada lobotomización, último recurso del proovedor de mentes adversas. Y es que no solo de comics vive el hombre (aunque tampoco es mala dieta, oye), ni tampoco de estar todo el día devorando a Schopenhauer o los poemas completos de Lorca. Hay todo un mundo de variedad literaria ahí fuera, y aunque algunos muerden, otros son dóciles si se les acaricia con amor. Algunos de ellos no os gustarán, otros os repugnarán, alguno ya conoceréis y espero muchos os llamen la atención y decidáis darles una oportunidad. Y es que la variedad es una de virtudes del agujero ponzoñoso en el que mora Cyberno del Averno, este jefe despótico e infernal, pero entrañable, que dicta al humilde DavidMan, vuestro servidor.
P.D.: Si, ha sido mucho tiempo sin ningún post, pero para poner algo insulso y sin interés, mejor no se pone nada. En breve, contenidos jugosos y abundantes.