V-alien-cia, ciudad orgánica

Si ya Valencia, con su Ciudad de las Artes y su nuevo puerto deportivo (y sus majestuosas tiendas de comics, que todo hay que decirlo), es ya de por sí una ciudad orgánica, ahora lo es todavía más. Por lo menos hasta el 5 de diciembre, fecha en que se clausura la exposición que en la Universidad Politécnica se dedica a Hans Ruedi Giger, más conocido como H.R. Giger, el artista suizo y mente desquiciada de la que salió el Alien, la hembra extraterrestre sedienta de gónadas de Species, las criaturas de Poltergeist II, y mil criaturas más recién salidas de un infierno tecnológico y viscoso. Es la primera vez que se realiza en España una exposición retrospectiva de este tipo, que no solo vive de creaciones para el cine, ya que su obra abarca desde ilustraciones (algunas utilizadas para otros fines más que el propiamente artístico, como la portada del disco Brain Salad Surgery, de Emerson, Lake & Palmer), libros, esculturas, muebles (demoníacos, evidentemente) e incluso diseños de coches. Es un tipo del que no existen los grises en cuestión de gustar; o te encanta o te repugna, pero lo que está claro es que es personal, y que ha dejado su huella tanto en el cine como en el mundo del arte. La muestra cuenta con la cabeza original del primer Alien (la de la foto de arriba), relieves como el Biomechanoid o Passage, una urna funeraria intrigante y desconsoladora, y varios dibujos y diseños, así como otros objetos de la vida diaria adaptados a su estilo, y otros de utilidad dudosa, o al menos no confesable. Con 67 años que cuenta a sus espaldas, Giger estuvo en la inauguración el pasado 18 de octubre, firmando autógrafos de sus legiones de fans, y estará hasta el domingo. Ganador del oscar por sus diseños de Alien, participó en varios proyectos que no llegaron a salir a la luz, como la frustrada versión de Dune en la que trabajó junto a Salvador Dalí en 1976 (con guión de Alejandro Jodorowsky, con lo que no sé como hubiera salido al final...), escenas de sus libros Necronomicón I y II, y otras imagenes de pesadilla y fascinación de los que un buen pellizco hay en dicha exposición.

Es una gran oportunidad para echar un vistazo a un tipo del que seguramente solo conocerás por Alien, pero del que detrás del alienígena con cabeza de habichuela descubrirás todo un universo de horror bellamente ilustrado.

Para saber más, página de la exposición (en perfecto valenciano), y la propia del autor. Disfrutad y sufrir a partes iguales.

Cómprame un tebeo, que no llevo suelto...

Y luego dicen que los comics no son joyas. No ya el incunable de Spiderman de Montena que estuviste a punto de tirar cuando tenías 13 años, o los clásicos blanquinegros de Vértice con viñetas recortadas.

Un tipo de Pensylvania, Todd McDevitt, dueño de una cadena de tiendas de comics del lugar (no le debió de ir muy mal con la primera, imagino), es propietario de uno de los pocos ejemplares en el mundo del primer comic en el aparecía Batman, aquel Detective Comics, nº 27, que salía allá por Mayo de 1939, y que actualmente alcanza el valor de 485.000 dólares, o lo que es lo mismo, 340.454,62 euros exactamente (al cambio del 18 de Octubre del presente año 2007 ), y más exactamente (para los viejunos que aún tenemos el cerebrín en pesetillas), 56 y medio millones de pesetas.

El tipo ya puede darse por satisfecho, aunque hoy día lo más que puede es cambiarlo por un piso en Madrid (y poner un poco más, me temo).

Desde luego es toda una joya, y máxime teniendo en cuenta como lo ha conseguido, ya que el tipo cuenta que todo surgió con una llamada de teléfono de un tipo que estaba haciendo limpieza en el trastero de su casa, y se encontró con el tema. Es decir, que es posible que el tipo no supiera ni lo que vendía, y el tal Todd le comentó que ya lo tiraba él, que estaba muy viejecillo. Cosas de la vida, ya que el tío Todd no ha querido especificar cuanto a pagado por él.

Además, el bueno de Todd no es solo propietario del que posiblemente sea el comic más caro del mundo, sino que también tiene en su poder varios primeros números de la Marvel de los sesenta, y la primera aparición del Green Lantern de la Golden Age (el del jersey rojo y la capa verde) en el número 16 de All-American Comics de 1940, también de altas cotas de cotización en el mercado del comic-joya.

Que cosas, y que todavía hay gente que tira la colección de tebeos del hijo que se va de casa abandonándolos a su suerte. Seguro que a partir de ahora se lo pensarán dos veces.

Para más información, el New York Times, que queda muy fino.

Star Trek, o Como bailar al borde del abismo vulcaniano

Cyberno me hizo prometer que no hablaría del rodaje de la nueva película de Star Trek, ya que resulta para él un tema muy delicado, del que te puede soltar toda una ristra de teorías o despotricaciones varias con culebras en la boca. Lo cierto es que puede resultar un zurullo del quince, tratándose de una precuela (gracias, Jorge Lucas, ya podrías haberte quedado en casita), o tal vez una puesta al día digna y maja. Sin embargo, estaremos expectantes hasta su estreno, finales del 2008 (aunque no lo estéis mucho, que aún falta un rato), ya que una nueva película de Star Trek es siempre un evento a destacar. Su artífice y director es J.J. Abrams, un tipo considerado un genio (!!) por unos y un petardo por otros. Creador de Perdidos y Alias, fue el perpretador de Missión: Imposible III, de la que es mejor no hablar. A Cyberno se le escama el bello púbico cuando se le menciona, debido al aumento de masa de sus genitales. Es decir, no le cae del todo bien. Y es que encima participa el tipo en la escritura del guión. Su argumento, no está del todo desvelado. Es una vuelta a los orígenes, con los primeros años de Kirk y Spock en la Academia Estelar, antes de ser destinados al USS Enterprise. La buena noticia es la aparición de Leonard Nimoy como Spock, y la posibilidad no confirmada de William Shatner como su capitán Kirk. Habrá viajes en el tiempo (si, no harán ellos mismos de jovencillos, gracias a Dios), romulanos como villanos de la historia, y un posible rediseño de la Enterprise, pero hasta confirmación oficial, esto no son más que rumores. Lo que si está ya confirmado es el reparto principal, con el handicap de interpretar a personajes más que asociados a ciertos actores ya míticos, lo que les deja en una situación no ya difícil, sino suicida. Abrams optó por actores no muy conocidos para estos, decisión inteligente, aunque algunas elecciones parecen más acertadas que otras. Aquí van los del patíbulo (para verlos más grande, pulsa sobre ellos), en el orden de las fotos:

* Zachary Quinto (Sylar en Héroes) como Spock. Posiblemente, el tipo más acertado.

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. * Chris Pine como Kirk. No queda del todo horrible. Poco conocido.

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. * Karl Urban como McCoy. Eomer (El Señor de los Anillos) en el espacio. Muy, muy dudoso.

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. * Simon Pegg como Scotty. El tipo de Zombies Party. No lo veo yo muy claro...

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. * Anton Yelchin como Chekov. Bueno, no se parece mucho, no.

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. * John Cho como Sulu. Por favor, uno de los tipos de Dos colgaos muy fumaos...

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. * Zoe Saldaña como Uhura. Desde luego, toda una gacela como un queso.

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. * Eric Bana como Nero, el villano de la función. Por lo menos, el tipo es competente y puede bordarlo. Hulk o Hector son tipos potentes.

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Sin contar a los ya mencionados Nimoy y Shatner, de los que ya conoceis las caras de sobra.

Algunos actores escaman, y otros pueden funcionar, pero todo esto da un poco de miedo. No sabemos que saldrá, aunque estaremos expectantes. Nos reservamos el hablar de nuevo de esta producción, cuyo alto riesgo nos obliga a aguantar la respiración hasta nuevo aviso.

Larga vida y prosperidad, si os place.

Una nota musical periódica, Edición Especial

Saliéndonos de la norma, escapando hacia la excepción, una edición especial de la nota musical periódica, la sección lateral que tanto disfrutáis y que a vuestros tímpanos siempre deleita. Y esta vez, el video que nos ocupa, es merecedor de un análisis pormenorizado, ya que es de esos casos privilegiados, en el que se ama o se odia. Se trata, como no podía ser de otra manera, del Bat-dance, de Prince. Últimos coletazos de la década de los 80's, con todo lo que eso conlleva, musical y estéticamente, de manos de unos de sus símbolos más significativos, el artista en ese momento conocido como Prince. El estreno cinematográfico del momento, el Batman de Tim Burton, todo un fenómeno del Merchandising y desatador de una batmanía desbocada. Y unos cuantos conceptos interesantes en el presente video de cara a enfocar al murciélago en su encarnación de celuloide.

• Prince caracterizado como una especie de Dos Caras, pero siendo Joker/Batman. Esta dualidad no es solo interesante a nivel estético, sino que juega con las conclusiones de La Broma Asesina, de Alan Moore y Brian Bolland: Batman y sus enemigos son la misma clase de criaturas, nocturnas, dementes y oscuras.
• La coreografía, con esquemas que vienen del Batman televisivo de Adam West, con Batmans femeninos que evidencian la falta de masculinidad de dicha reencarnación, mientras los Jokers son todos masculinos. La necesidad de Némesis como la necesidad en el amor y el sexo de un opuesto (en el sentido de otro individuo, no de sexos diferentes, ya que incluso con la similitud de sexos también se juega aquí). Relación casi masoquista entre villanos y heroe.
• El propio Prince como un Joker casi perfecto. Lastima de pérdida en su momento (ahora, imposible, por supuesto).

Como veis, todo en esta vida es susceptible de ser analizado. Y ahora, el video. Disfrutad, que es para ello.

Mis muertes favoritas, 5

Caerá alguna más del señor Scorsese en esta sección, pero por el momento hoy toca esta. Posiblemente sea una de las más desagradables muertes en el cine, y aunque relativamente sencilla (no es más que un apaleamiento y un enterramiento semi-vivo), posiblemente sea una de las muertes en cine más realistas y mejor rodadas, por su crudeza, veracidad y sadismo. Joe Pesci cae como solo podía tocarle a él, ya que sus personajes no suelen ser unos santos precisamente, y en Casino no es una excepción. Los mafiosos que le jubilan se ensañan pero bien, dándole su merecido como si de una venganza de varias películas se tratara. Como anécdota, en Uno de los nuestros, el tipo que aquí se lo carga era el caído por Pesci, apuñalado con un bolígrafo en el cuello de mala manera en un bar. En Casino parece tomarse la revancha. Ríete tú de los monstruos en el cine, que los más reales dan mucho más miedo.

Misterios sin resolver, Proyecto 1

En su vocación de servicio público, en un empeño por ser más útil que una simple paginilla donde pasar el rato y descubrir paridas del universo y el microcosmos más inmediato, el Cybernáculo propone ser algo más. Una herramienta subversiva de librepensadores, un escaparate de conceptos e ideas que os hagan pensar. Queremos proponer disquisiciones que os hagan hervir el cerebro y humear las orejillas, porque amigos, queremos haceros pensar. Pensar hasta que os replanteéis vuestra misma existencia, os cuestionéis si la misma realidad que palpáis no es sino una imagen que tú te has creado, o si por el contrario, otros la han creado para ti. Toma el control de tus suposiciones y no dejes que las opiniones de otros dirijan tus actos en este rato fútil que es la vida. Paradojas y misterios que no tienen una respuesta concreta, y que tal vez nunca la tengan. Desde aquí os lo proponemos, e ítem más, si creéis haber llegado a alguna conclusión digna de compartir, venced a la timidez y comentar vuestra visión, vuestra respuesta a una verdad que no llega. Sin más dilación, Misterios sin resolver.

• ¿Por que en los tubos de pasta de dientes a rayas, salen las rayas tan ordenadas? ¿La pasta en sí tiene las rayas ya impresas? ¿Puede ser eso posible en un medio tan inestable como una pasta cremosa?
• ¿Por que tienen éxitos los juegos de móviles, los mismos juegos que dejamos lustros atrás en los primeros Amstrad, o llámense Maquinitas de bolsillo?
• ¿Por que el cielo es azul?
• ¿A que huelen las cosas que no huelen?

Cada cierto tiempo, cuando la incertidumbre nos abruma y nos oprima el pecho hasta dejarnos sin respirar, más misterios.

Con ustedes... el culo

Ya, vais a decir que se busca lo facilón, la chanza, el chascarrillo artístico. Pero no, ya que posiblemente sea la primera vez que se valora artísticamente algo siempre denostado, aquello que todo el mundo tiene uno y a nadie le importa el de los demás. Donde la espalda pierde su noble nombre... y no se yo porque no va a ser noble esta parte tan necesaria de la anatomía humana. Nos refererimos, amigos del Averno, al culo.Con el culo te sientas. Con el culo evacuas (y completas el ciclo digestivo). Con el culo haces muchas cosas, unas más confesables que otras, y ahora además, puedes deleitarte artísticamente.

En Madrid, en la Sala de la Fundación Canal, emplazamiento de moderna factura pero ya grueso curriculum de exposiciones significativas (Escher, Los Guerreros de Terracota, Maravillas de Egipto), se ha inaugurado la exposición Ocultos, donde se hace una retrospectiva de fotógrafos de renombre del siglo XX que han utilizado el culo como centro y motivo de sus obras, que no hechas con el mismo (que más de uno hay, me temo). Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Robert Mappelthorpe, Ramón Masats, Cristina García Rodero o Carlos Pérez Siquier son algunos de los nombres que aparecen en esta muestra anal-ógica, donde los culo de alguien pasa de ser destino de posadera del resto del cuerpo, a objeto de contemplación deleitante.

No dejéis, si tenéis la ocasión, de contemplar esta colección de culos que bien merece vuestra atención, ya que no solo descubriréis nuevos planos de visión de zona tan toquiteada, sino que además aprenderéis que hasta los más grandes, han caído rendidos a sus encantos.

Para más información, aquí y aquí. Para los autores, un poquito de Wikipedia, que es la actual fuente de sabiduría. Enlace en la columna lateral.

Paradojas en la Isla de la Bayamesa, o Reflexiones acerca del tiempo y los pecados

El tiempo cura las heridas, dicen por ahí. El perdón es virtud, dicen otros. Pero hay veces que la combinación de ambas da como resultado extrañas paradojas, que según como se lean, pueden tener un sentido u otro. Según informa El País, en un hospital de Cuba ha sido realizada una complicada operación para devolverle la vista a un paciente ciego. Esto no es un logro significativo, ya que es una operación que se lleva efectuando desde hace tiempo con éxito (en pacientes con susceptibilidad de éxito, no en ciegos totales), pero si lo es que ha sido de forma gratuita, ya que forma parte de un programa cubano para devolver la vista a toda Sudamérica (véanse las connotaciones políticas con una forma de "ver" concreta). Hasta ahí bien, todo correcto. Lo paradójico del tema es que el paciente en cuestión es el sargento boliviano Mario Terán, célebre precisamente por ser el hombre que mató a Ernesto Guevara De la Serna, El Ché Guevara. Y para más inri, se hace pública esta noticia cuando se cumple el 40ª Aniversario del hecho, concretamente el 9 de octubre. "Cuatro décadas después de que Mario Terán intentará destruir un sueño y una idea, Che Guevara regresa para ganar otra batalla. Ahora un anciano puede apreciar de nuevo los colores del cielo y el bosque, disfrutar de las sonrisas de sus nietos y ver partidos de fútbol", decía el diario oficialista Granma. Una lectura puede ser que, a pesar de acabar con un sueño de revolución de una manera fría y asesina, Cuba perdona, y encima le devuelve la vista a su verdugo. Bondad, perdón y redención. Pero no todo es tan bonito y floreado. Una de las doctoras que intervino en la operación se enteró por la radio de la identidad real del paciente, tiempo después, y no se alegro precisamente. La propaganda vende un hecho, pero la realidad escama a gran parte del pueblo. Quizá también hace cuarenta años la propaganda vendía tan bien como ahora. Las verdades se esconden en el tiempo, que a la vez es dueño y señor de los mitos. Una combinación que da que pensar.

Fotografía del Che, tendido muerto, con los militares que lo encontraron.

"Spiderman, Spiderman, goes wherever as spider can..."

Buena noticia para fans, a escépticos curiosos no les sorprenderá, y algún detractor se revolverá en su propio jugo de auto-humillación. La noticia es cuanto menos curiosa, aunque creo que roza el absurdo; un absurdo por otra parte habitual en este siglo.

Según informa Bajo la Máscara, ya está terminado y busca local para estreno el musical de Spiderman. Si, si, has leido bien, un musical sobre el lanzarredes balanceándose por los rascacielos de Nueva York, cantarín esta vez (con la máscara puesta, digo yo... campo abonado para el Playback). Y no solo es eso, que ya de por sí es bizarro el tema, sino que las canciones están escritas por Bono y The Edge, las cabezas pensantes de U2.

Ya, ya, dos cosas buenas unidas tienen que dar una buenísima, pero las matemáticas en la vida real no funcionan así. La merluza a la plancha está muy rica, y la tarta de Chocolate blanco es deliciosa, pero no lo juntarías, ¿verdad?

Este musical, o es una genialidad, o un cagarro de proporciones épicas. Y que no es un musical sencillito, que el montaje por lo visto será grandioso u mayestático, ya que buscan local porque necesitan uno realmente grande. Normal.

En fin, la suerte está echada, estaremos pendientes del gran estreno, y que sea lo que San Stan Lee quiera... o San Bono...

"How long, Can a spider sing that song, How Long, How loo-oo-oong..."

Las mejores películas sobre comics

Hay una cosa que siempre nos causa tembleque a los comiqueros cuando hacen una película de nuestro personaje de comic favorito, por encima incluso de la apariencia. Esto es, el guión. En el mejor de los casos, la historia es una amalgama de retazos de diferentes comics clásicos del personaje en cuestión, unida con mejor o peor fortuna (véase la primera entrega de Spiderman, Batman Begins). En el peor, es un intento fallido donde quizá en origen hubiera buena intención, pero que resulta un guión sacado de una mala resaca jaquecosa (ejemplo más flagrante, Spiderman 3, saga esta capaz de lo mejor y lo peor). En otros, una idea original salva la película, o una idea intencionadamente original, la chafa de plano. Este miedo no nos lo vamos a quitar, pero desde un tiempo a esta parte, hay algo de esperanza para los puristas de la historieta, al menos en lo que al comic de súper-héroes se refiere. Las principales editoriales del tema, Marvel y DC, han empezado a adaptar historias concretas al formato de largometraje de dibujos animados, habitualmente de historias más complejas y fieles al personaje que su encarnación al celuloide de imagen real (a pesar de que a priori pareciese lo contrario), cosa que ya se demostró con la magistral Batman: La Máscara del Fantasma, la mejor historia de Batman llevada al cine. Los precedentes vinieron de la mano de Bruce Timm y Paul Dini, los genios de la animación de historias super-heróicas, con las últimas temporadas de La liga de la Justicia Ilimitada, donde dieron rienda suelta a las adaptaciones concretas de ciertos comics (con ligeros cambios), como por ejemplo, El Hombre que lo tenía todo, de Alan Moore y Dave Gibbons (la mejor historia de Superman, como ya comenté). Marvel vio que aquello era un filón para la fidelización del entusiasta y la captación de nuevos seguidores, aprovechando el auge de las adaptaciones fílmicas del cine de súper-héroes, y se lanzó con sus Ultimates Avengers, bastión de la línea Ultimate donde viejos personajes se cuentan mediante nuevos conceptos, y sin tener en cuenta la continuidad. Se hicieron 2 partes, en 2006, cambiando cosillas respecto al comic (añadieron la palabra Avengers en el título para guardarse las espaldas), pero esencialmente siguiendo la misma historia. Luego seguirían las películas de Iron Man y el Doctor Extraño, pero ya sin seguir historias concretas. DC no quería ser menos, y ya que ellos habían abierto la veda con La Liga de la Justicia Ilimitada, se lanzaron a los largometrajes animados, ya directamente adaptando historias concretas. Y en ello andan actualmente, dándonos alegrías al fandom.

Primero ha sido La Muerte de Superman, adaptando la épica historia de la lucha final de Superman contra Juicio Final, y el posterior Reinado de los superhombres. Aparece en DVD en el imperio a finales de Noviembre de 2007, si no se tuerce nada por el camino. De regalo, el trailer, en inglés (por el momento).

Ahora se está terminando Justice League: New Frontier, adaptando la miniserie de Darwin Cooke, que narra los orígenes de los personajes de este grupo, con una estética muy de los 50’s, de la que podéis disfrutar un avance aquí. Y seguro que no acabará aquí, ya que parece que la cosa funciona a varios niveles. Han tardado en darse cuenta, pero al menos se han percatado de que para qué tratar de hundir a un personaje con una historia mediocre, cuando en la mayor parte de los casos hay décadas de historias entre las que hay numerosas realmente memorables. Quizá, algún día podamos ver una película de La Broma Asesina, Born Again, o La Muerte de Gwen Stacy. Tal vez incluso, las películas de imagen real prediquen con el ejemplo.

Pero un hombre puede soñar…