La que se nos viene encima

Superheoricamente hablando, claro. Y es que pocos veranos hemos tenido tamaña ración de capas, antifazes y forzudos atronados.

Pasen y vean.

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Estreno: 29 de Agosto

Estreno: Diciembre en EE.UU. Si, no es en verano, pero el poster mola un rato.

Estreno: 13 de Agosto.

Estreno: 20 de Junio.

Estreno: 11 de Julio.

Defendiendo el desfiladero de las viñetas

"Espero que este sea el primer comic que hayas leído en mucho tiempo. Espero que lo encontraras en una estantería, en una librería, y te arriesgaras con él. Espero que mucha gente esté comprando comics por primera vez.

Sabes, mucha gente cree que los comics son solo para niños, como los dibujos animados del sábado por la mañana. Y muchos si lo son, aunque normalmente estén mejor dibujados y mejor escritos. Todo eso está muy bien, pero desde luego no es todo lo que hay.

Quizás hayas leído algún articulo en el periódico local, o un anuncio en televisión, que hablaba de los nuevos comics que están apareciendo, de todas las clases, muchos de ellos con el énfasis en el desarrollo de personajes y con la sofisticación del argumento que esperarías encontrar en una novela. Quizá hayas oído hablar del Moonshadow, de Marvel, o del Watchmen, de DC. Los comics están madurando, expandiendo sus límites para incluir la clase de historia que puede gustar a gente de cualquier edad.

Espero que os haya gustado Lobezno: Honor. Chris y yo nos hemos divertido mucho trabajando en esta obra. Pero si es tu primer comic en cierto tiempo, recuerda esto: los comics son una manera de contar historias, tan versátil y tan prometedora como cualquier otra.

Prueba con otro."

Frank Miller. Los Angeles, 1987.

Lo comentaba Frank Miller en la contraportada de la edición original de la serie limitada Lobezno: Honor. El Chris al que hace referencia no es otro sino el guionista del comic en cuestión, Chris Claremont.

Y que bonito estandarte por el noveno arte.

Combatir el crimen, si, pero con estilo

Había un personaje en el mundo de la Marvel, un sastre llamado Leo Zelinsky, que se dedicaba a zurcir los trajes de los superheroes, diseñar nuevos, etc. Naturalmente, el tipo no es real, pero si lo fuera, estaría bien orgulloso de la exposición que recientemente ha inaugurado el Museo Metropolitan de Nueva York, a la que han decidido llamar Superheroes: Fashion and Fantasy, y donde se muestran diseños de trajes de superheroes (tanto de Marvel como de DC y alguna más), muchos de ellos provenientes de sus respectivas adaptaciones cinematográficas, y como han influido estos en el mundo de la moda y las pasarelas.

En la muestra se pueden ver creaciones de Balenciaga, Armani, Alexander McQueen, Nike, Pierra Cardin o Galliano, siempre inspiradas en los trajes de los supertipos (y supertipas) que pululan por las paginas de nuestros tebeos favoritos.

Curiosamente, detras de la organización de tal evento se hallan los nombres de Julia Roberts, George Clooney, Giorgio Armani y Anna Wintour (editora de la revista Vogue), lo que indica que no se trata de una frikada pasajera (que también), sino que realmente el mundo de la moda se fija en esos cuadernillos de colores que abundan en algunos quioscos.

Y es que el bueno de Zelinsky siempre supo que era un pionero y un artista en toda regla.

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Toda una visión de futuro

La del jefe editor de Marvel allá por el principio de la década de los sesenta, tal y como nos hace saber The Man.

"Quería hacer un superhéroe adolescente, con problemas económicos, preocupaciones familiares y toda clase de complejos juveniles... `Ni se te ocurra publicar algo así –me dijo mi jefe–. Además, la gente odia las arañas.´ Lo publiqué a sus espaldas en una serie que íbamos a cancelar, el típico número al que nadie presta atención, y puse a Spider-Man en portada.

Fue el cómic más vendido en muchos meses."

Lo comenta Stan Lee en la entrevista que se publicó el pasado fin de semana en el semanario XLSemanal. Para leer la entrevista completa, que está bastante maja, solo un pequeño click.

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¡¡Toma, editorucho!! ¿Quién es tu papi, eh?

Caderas desatadas por prescripción facultativa

Si tu cuerpo te pide marcha, pero tus caderas crujen quejándose con chasquidos al compás de tus saltitos... ¡No las escuches! La edad no es límite para sentir el ritmo en el cuerpo, y todo momento en bueno para marcarse un baile, aunque sea tuneado.

Es por ello que existe un grupo llamado Young at heart (como no podía ser de otro modo), compuesto por octogenario marchosos y que se dedican a versionear hits de todas las épocas, bailables a ser posible, a su manera. Y no se cortan, con un poco de Bee Gees, Ramones, Gloria Gaynor, Talking Heads, etc. Eso sí, rebajando un poco el ritmo, que sus muy apuradas gargantas tienen un límite... aunque sus caderas no.

Otros en la misma onda son The Zimmers, también con marcha hasta la tumba, que se dejan caer (es un decir...) con los Who, Prodigy, y cosillas así, tranquilillas.

Cuando sea un sesentón (como decían los de Liverpool), yo quiero ser así. Por lo menos.

Reinventando lo inventado

Resulta de lo más genial la existencia de una productora llamada The Asylum, cuyo principal cometido es hacer películas plagio-directos de grandes éxitos del momento, aprovechando el momento del estreno, con salida directamente en DVD. Algo así como los muñecos Disniis de las tiendas de chinos, o los chandales Niká del mercadillo.

Tal es su labor de mimetización, que incluso los carteles se asemejan a la original, con el fin de engañar a los incautos miopes que se den un garbeo por el videoclub, y se den cuenta a los cinco minutos de película de que se la han dado con queso.

En alguna incluso trabaja alguna vieja gloria, como es el caso de William Katt (el super-heroe de El Gran Heroe Americano), o Lance Henriksen (por favor, ¡este tío molaba!), pero normalmente son tipos que tiene cara de hacerte lo mismo un plagio-hit del momento que una porno en el jardón de su mansión en Beberly Hills.

Aquí algunas perlas: Snakes on a train (por Serpientes en el avión, y no se han comido mucho la cabeza, no), Alien Vs. Hunter (evidentemente), The Da Vinci Treasure (ya te lo puedes imaginar), Transmorphers (sin palabras), o I am Omega (cruce entre Soy Leyenda y The Omega Man, la otra adaptación de la novela de Richard Matheson, la de Charlton Heston).

Hace poco han estrenado Allan Quatermain and the Temple of Skulls, por aquello del regreso del arqueólogo más célebre desde Schliemann (el que estaba obsesionado por Troya).

Si tenéis más curiosidad, aquí su página. Sin ir más lejos, una selección de sus mejores éxitos, que no tiene desperdicio.

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Mis muertes favoritas, 7

Y vamos con el número de la suerte. Épicos y epopéyicos estamos hoy, remitiéndonos a una de las primeras batallas míticas conocidas, pasadas por el tamiz del moderno Hollywood. El enfrentamiento de Aquiles contra Héctor en la maja Troya, de Wolfgang Petersen, donde un muy mazado Brad Pitt (Aquiles) le da lo suyo a Eric Bana (Héctor), como venganza al haber matado este por error a su amante Patroclo (en la película, su primo... cosas de la hipocresía yanqui, es una pena), durante el asedio a la ciudad troyana.

Debemos destacar el estilo de lucha, que lejos de parecer ninjas (como es muy vicioso en muchas producciones actuales), se mueven como bien podrían haberlo hecho los antiguos griegos, brutalmente pero eficaces y donde pocos movimientos son superfluos. Bien rodada, y con una percusión de acompañamiento que pone en ristre la solemnidad del momento.

Disfrutenla.

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Nota: Esta escena es parte del montaje original de cine de Troya, el bueno. En la edición extendida editada en DVD, que no aporta gran cosa a pesar de anunciar 30 minutos más, en esta escena, inexplicablemente, ya que se haya inalterada y sin nada nuevo, ha sido cambiada la música de percusión sobria por el Main Tittle de El Planeta de los Simios, de Danny Elfman. Si, amigos, se han cargado toda la fuerza de la escena poniendo monos de por medio. ¿Por qué? Yo no lo sé. Pero aquí abajo esta la buena, no cunda el pánico.

A disfrutar pues, con más razón.

New worlds, new civilitations...

Poco a poco, nos acercamos a un futuro plausible según pronosticó el Buen Doctor (nuestro siempre venerado, Isaac Asimov). Si en su porvenir planteado (optimista, si, pero posible... por el bien de nosotros), el ser humano se extendía por la galaxia colonizando planetas habitables tras un pequeño proceso de terraformación (acondicionamiento basado en cultivo de vegetales terráqueos y reproducción de pequeñas especies animales), hasta crear todo un Imperio Galáctico, lo cierto es que todo esto tiene que tener un primer paso.

Si hace unos meses comentábamos el descubrimiento de un planeta similar a la Tierra, ahora, científicos españoles descubren un nuevo planeta fuera de nuestro sistema solar, concretamente en la constelación de Leo, con unas aparentes condiciones de estructura y cercanía a su estrella solar que harían posible su habitabilidad por parte del Homo Sapiens. De características rocosas (no se sabe aún si tiene agua), se ha denominado GJ 436C (¿para que llamarlo Rocalia, o algún nombre comprensible si se tienen galimatías?), tiene 5 veces la masa de la tierra, lo que resulta pequeño para lo que es habitual, ya que de los 280 planetas descubiertos hasta el momento, la mayor parte son solo gigantes gaseosos, como Júpiter, y está a unos 30 años luz de nuestro planeta (ahora parece mucho, pero cuando seamos capaces de superar la velocidad de la luz, será como un paseo en AVE).

Lo novedoso no es tanto el descubrimiento en sí (que lo es), sino el método, ya que es es el primer planeta encontrado al detectarse las perturbaciones que ejercía sobre otro planeta de su mismo sistema, el de la estrella CJ 436, causando cambios en su órbita. Esto favorece y simplifica el proceso de descubrimiento de más planetas, con las posibilidades que ofrece para una futura expansión humana por el espacio (que no conquista).

¿Seremos capaces de progresar en este sentido, y dar el salto definitivo para la continua superación de nuestra especie? ¿Podrán todas las naciones ponerse de acuerdo y centrar sus esfuerzos en este importante peldaño en el progreso y dejar de preocuparse todo el tiempo de las riquezas y el poder, matarse entre ellos por controlar los combustibles, todo por el futuro? Quizá en el futuro, con el pensamiento optimista, demos este paso. Nosotros no lo veremos, pero tal vez nuestros nietos, o los hijos de nuestros nietos, no sean tan gilipollas y cretinos como la mayoría de espécimenes pseudo-humanos de nuestro tiempo, y tengan un poco de miras hacia el futuro.

Bajas de guerra: Un monolito y el último hombre vivo

En los últimos días, el Averno se ha llenado de almas más célebres de lo habitual, o al menos especialmente significativas en campos en los que Cyberno tiene especial interés.

El 19 de marzo partió hacia las estrellas Arthur C. Clarke, uno de los más grandes genios de la Ciencia-Ficción, como ya definió Asimov en sus estudios sobre el género, y algo no difícil de demostrar. Aunque es principalmente conocido por su aportación al guión, junto a Stanley Kubrick, de 2001: Una Odisea del Espacio (y sus dos secuelas), que simultáneamente convirtió en novela (aunque partió en origen de un relato suyo, El centinela), muchas otras son sus aportaciones al género humano por excelencia, como pueden ser En las Arenas de Marte, la Ciudad y las Estrellas, Regreso a Titán, o Cita con Rama.

Además, su aportación no fue solo en ese terreno, pues fue también un importante investigador que definió el modelo de órbita geoestacionaria de los satélites artificiales (llamada orbita Clarke en su honor), tras un trabajo de investigación al finalizar la II Guerra Mundial. Fue varios años presidente de la BIS (Sociedad Interplanetaria Británica), ya que la astronáutica fue siempre uno de sus grandes intereses, como no es difícil adivinar, y comentó las misiones de los cohetes Apolo para la televisión americana. Un asteroide lleva su nombre, y una especie de dinosaurio ceratopsiano fue nombrado como Serendipaceratops arthurcclarkei en su honor.

En sus últimos años vivía en Sri Lanka, lejos del ruido de occidente, y por su gran admiración por la cultura india. Ahora, flota por entre las estrellas de la mano de Bowman y su feto espacial.

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Otro que más recientemente a dado el primer paso hacia la canonización, es el que fue conocido como Moisés, Judah Ben-Hur, Rodrigo Díaz de Vivar (El Cid), San Juan el Bautista, Miguel Ángel, el Coronel Taylor, o Robert Neville, en el universo eterno del celuloide.

Aquí en la tierra le conocíamos como Charlton Heston. Y aunque polémico por causas extra-cinematográficas en los últimos tiempos, es innegable su aportación como actor en la historia del cine. Aunque fue el actor bíblico por excelencia, viajó a lo largo de la historia, desde la antigua Canaan, pasando por el imperio romano, la edad media, y hasta el renacimiento, el oeste americano, la II Guerra Mundial, e incluso el futuro (en varias opciones).

Conoció un planeta en el que él era el único hombre vivo (The Omega man, El último hombre vivo, 1971), sufrió la superpoblación de la tierra (Soylent Green, Cuando el destino nos alcance, 1973), y llegó tan lejos que conoció a los herederos de este planeta tras el hombre en El Planeta de los Simios (Planet of the Apes, 1968 y 2001), en ambos bandos del follón (Humano en El planeta de los simios, de 1968, y simio recalcitrante y beligerante en su versión de 2001).

Aunque al final de su vida defendía sus derechos a portar armas en los EE.UU. (basándose, no olvidemos, en uno de los postulados de la Carta Magna estadounidense), durante los cincuenta, sesenta y setenta fue un destacado activista en los derechos de los actores, se reveló en la caza de brujas McCarthy y se negó a colaborar en las declaraciones, apoyó la integración de la raza negra y a Martin Luther King y participó en las campañas de los Kennedy. Pero de ser un demócrata convencido (muchas de sus películas no dejan lugar a dudas por su alto contenido crítico), pasó a ser un republicano entusiasta.

Lecturas políticas a parte, fue uno de los pioneros del amor universal, al protagonizar el primer beso inter-especies del cine con la simia Zira, y elevar la zoofilia a los altares de los plausible.

Drew Struzan, el tipo de todos los posters

Como ya prometimos en la entrada del nuevo poster de la nueva entrega de las aventuras del arqueólogo más dicharachero de Barrio Sésamo, vamos a contemplar con detenimiento algunos de los mejores trabajo de este gran ilustrador, verdadera mano en la sombra, autor de muchas de las imágenes que más relacionamos con el séptimo arte desde mediados de los setenta hasta ahora, casi siempre bajo el auspicio de los popes Spielberg y Lucas, sus padrinos no reconocidos.

No todos sus posters fueron utilizados, y algunos de ellos en minoría, pero otros son verdaderos iconos, como los realizados para la, hasta ahora, trilogía del Dr. Jones, los de Regreso al Futuro, Harry Potter, HellBoy, la nueva edición de Blade Runner (le tiene el tranquillo a dibujar a Harrison Ford), etc, e incluso incursión patria con el poster de Torrente 3 (¿qué le vamos a hacer?).

En su página web (http://www.drewstruzan.com/) solo hay una muestra de su trabajo, pero no es difícil encontrar buenas muestras de su trabajo en Internet.

Disfruten pues de una buena selección, siempre bajo el criterio del avernoso Cyberno.