Feliz Navidad, próspero año nuevo y Paz para todos los hombres ... y mujeres.
En un ejercicio de creación de lazos y hermanación con El Tecnódromo, vamos a profundizar en uno de los aspectos que trataba por encima el amigo Karmonoide en su entrada sobre este moderno hombre renacentista que es Rob Zombie, que no es otro que su relación con el cine, en todos sus variados aspectos.
Y es que aquí el amigo es un apasionado del séptimo arte, al que últimamente parece que se ha dedicado más en pleno que a su carrera musical. Y no solo en su faceta de director, ya que ha colaborado en la recuperación de clásicos y en su difusión para las nuevas generaciones, y en otros aspectos más bizarros. 
Solo tomando el sobrenombre de Zombie ya podemos atenernos a un concepto inicial, y que será el que marque su camino en el terreno del celuloide. El nombre de su primer grupo, White Zombie, es el mismo que la película homónima de 1932 de Victor Halperin, con Bela Lugosi de absoluta estrella, en el papel del doctor Legendre, en la que se considera la primera película que trata el tema de los muertos vivientes, zombies, en su origen más relacionado con el Vudú tahitiano. En España se llamó La legión de los hombres sin alma (pudiendo inventarse un título rimbombante, ¿para qué traducir bien?).
Y no solo es este el guiño a Bela Lugosi como icono del cine de terror de todos los tiempos (inolvidable y encasillador para su persona el Drácula de Tod Browning, en 1931). En el video de uno de sus primeros hits en solitario, Dragula, aparece un robot gigante con cara de bebe avejentado con mala leche, que más tarde será habitual en los conciertos del bueno de Rob animando al personal con pantomimas demoniacas. Este no es otro que la criatura que el propio Bela como doctor locuelo Alex Zorka creaba en el serial The Phantom Creeps (El Fantasma acecha en la piel de toro), en 1939. Ya muy poca gente asocia el origen de este robot monstruoso con su serial correspondiente proyectado al inicio de películas de terror en la década de los cuarenta, ya que mister Zombie lo ha hecho suyo con sus apariciones en vivo, popularizándolo como no lo fue en su primera encarnación.
Como ya hemos visto, donde se pueden ver fácilmente todas sus influencias cinéfilas es en la mayoría de sus videos musicales, casi todos dirigidos por él mismo, en mayor o menor grado. Living Dead Girl, de su primer disco en solitario, es un buen trabajo de emulación al clásico del expresionismo aleman El gabinete del Doctor Caligari, dirigido en 1920 por Robert Wiene, tomando un argumento similar (con Rob Zombie como el torturado doctor) y reproduciendo incluso las manchas y saltos típicas del cine mudo, y lo que es más, cogiendo los colores y virados con los que se coloreó ciertas escenas de la película original, y haciendo lo mismo en el video en las partes que recrea con respecto a su modelo, lo que lo convierte en un auténtico ejercicio de cinefagia bien entendida y con satisfactorios resultados.
En otro de sus videos, Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy), 
la estética de La Naranja Mecánica de Kubrick inundaba todo el metraje, con Rob como un Alex barbudo, pero igualmente adicto a la leche enriquecida.
Ya como director es donde más ha ahondado en su aportación al séptimo arte, con La casa de los 1000 cadáveres, su primer film de 2003, gore y lleno de retazos de humor negro, con un argumento similar a los clásicos La Matanza de Texas o Las colinas tienen ojos, y donde rescataba a clásicos del género de serie B como Karen Black o Sid Haig. Su continuación, Los Renegados del Diablo, de 2005, abandona este estilo para englobarse más cercano al western sucio de los setenta, con un tono más policiaco pero más interesante. Aportó un falso trailer para Grindhouse (el proyecto de Tarantino y Robert Rodríguez), Werewolf Women of the S.S, donde aparecen Udo Kier (otro habitual) y Nicolas Cage. Con ese título, todos deseamos que algún día se convierta en un film en toda regla. Mujeres lobo en la Segunda Guerra Mundial…
Actualmente trabaja en una nueva versión del clásico de John Carpenter, Halloween, con Malcolm McDowell como protagonista y de inminente estreno para finales de este año o principios del próximo 2008, y en The Haunted World of El Superbeasto, la adaptación como largometraje de animación de su comic 
Las aventuras de Superbeasto, sobre un luchador de lucha libre mejicana que pasa mucho tiempo en un puticlub monstruoide (contemplad su página web, que merece la pena). Ya tuvo su primer contacto con la animación en el film Beavis & Butthead Do America, donde dirigió la escena en la que uno de los personajes tiene un viaje alucinógeno gracias a la ingesta de LSD.
Todo esto es más o menos lo que da de sí (sin incluir la lista de películas donde se ha incluido alguna canción suya en la banda sonora, que no son pocas: Matrix, El Cuervo 2, etc), y posiblemente se me escape alguna referencia, ya que este tipo tiene un archivo de cine de terror y fantástico en su cabeza, muchas de ellas de difícil acceso desde nuestro cubículo peninsular. Y lo que le queda, ya que su carrera como director no ha hecho más que comenzar, y ya 
promete para convertirse en una de las referencias para el futuro. 
Volveremos a escuchar a Marion voceando mientras el fortote de turno intenta machacar la cabeza al doctor Jones. Aunque esta vez, Junior tendrá que restallar su látigo más fuerte, aún con la ayuda de la prole alcanzándole la pistola.
Después de la perplejidad que nos produjo la revelación del título de la nueva aventura del doctor Jones, surge ahora el primer poster oficial, algo más revelador, de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, de la mano del siempre infalible Spielberg (no podía ser otro, ya que sería pecado venial) y con la ayuda del amigo Lucas, que en estas cosillas siempre cumple.
Por otro lado, ya se tiene algunas pistas de por donde van los derroteros de la historia. Cate Blanchett será la agente rusa Spalko, la enemiga de turno de Indy, ayudada por un arqueólogo rival encarnado por Ray Winstone. Aunque el inicio de la aventura será a finales de la Segunda Guerra Mundial, es durante la Guerra Fria cuando se desarrolla, y ayudado por su hijo recién descubierto, con el rostro de Shia LeBeouf, viajarán por Nuevo Mexico, Connecticut, Mexico D.F. y la jungla de Perú. En algún viaje habrá que ver la escena del avión sobre el mapa con la música de John Williams, señal inequívoca de que estaríamos ante un momento orgiástico, celuloidemente hablando. El origen de la susodicha calavera vidriosa se sitúa en la neblina de los sobrenatural y lo extraterrestre...
(Por cierto, ¿volverá a salir el especialista aquel, que aparecía en todas las entregas, para morir de manera horripilante? El tipo del bigote en el Arca Perdida que machacaba la hélice de un avión, o el que caía de una carretilla en la mina del Templo Perdido, o el que se dejaba caer de un tanque nazi en la Última Cruzada? Yo espero que sí.)
Muchos dudamos cuando los misters del asunto decidieron embarcarse en una nueva aventura de Indiana, pero es cierto que según vamos sabiendo más sobre el tema, se hace más dura la espera hasta Mayo del año que viene, que no es tanto, pero que se hace largo con las esperanzas cada vez más altas.
Pongo todas mis velas a San Spielberg, que de momento no nos ha decepcionado. 
Relato de aventuras de Rudyard Kipling, llevado al cine magistrálmente por John Huston, donde las ambiciones en la época del colonialismo inglés en la India llevarán a sus protagonistas a la cima de su fortuna. Le acompañan algunos relatos más del autor, que se cuentan entre los mejores de toda la obra del ganador del Nobel.
Nueva película anímada de la factoría DC, donde Batman se enfrentará a los fantasmas de su pasado, y a su más sangrante fracaso. Batman: Bajo la capucha roja
