De romanos y de espadas míticas, cocinado por el Chef Manfredi

Sin ser un estreno tipo Blockbuster del verano, a finales de agosto se estrena en la piel de toro una adaptación al celuloide muy esperada por todos los lectores que disfrutaron de una de las mejores novelas históricas de todos los tiempo, La última legión, de uno de los autores más destacados de estos menesteres, Valerio Mássimo Manfreddi. La última legión trata de esclarecer históricamente el origen que pudo dar pie a las leyendas artúricas, pero es más que eso. De hecho, solo en la resolución final empieza a tomar cuerpo tal hipótesis, ya que el resto de la novela es un fresco claro y documentado de los últimos días del imperio Romano, un imperio sombra de lo que fue en el pasado y mortalmente herido por las pasiones bárbaras de las gentes del norte, que se habían introducido hasta las más altas cúpulas de poder militar y político. El que fuera oficialmente último emperador romano, Romulo Augustulo, de apenas 12 o 13 años de edad, es salvado por los pelos por un oficial romano, Aurelius (último vestigio de un mundo de honor representado por el estandarte romano), y su antiguo profesor y tutor, Ambrosinus, y tratarán de huir a la Bretaña, donde se mantiene la última legión fiel al emperador. No os cuento más, que os lo destripo y lo atractivo de la historia es ir descubriendo sus ramificaciones y conclusiones. El propio Manfredi ya comentaba en el prólogo del libro que lo había escrito con intención de que fuera adaptable para una buena película, y ese compromiso le ha llevado a hacerse cargo del guión, lo que a priori debería ser una garantía de, al menos, fidelidad. Producida por el legendario Dino de Laurentis (por la edad habría vivido este periodo...), dirigida por un desconocido Doug Lefler (al que por su anonimato le concederemos el beneficio de la duda), y protagonizada con Ben Kingsley (Ambrosinus) y Colin Firth (Aurelius), y la hiper bella Aishwarya Rai (reina de Bollywood, y los ojos más cautivadores del lejano oriente). Aparece también el "romano" Kevin McKidd (Lucio Voreno en la serie de Roma), John Hannah, y Alexander Siddig (Doctor Bashir en Star Trek: Espacio Profundo Nueve). Desde aquí ya afirmo que el libro es grandioso. Mandredi es autor de, entre otras, la trilogía de Alexandros, sobre Alejandro Magno, El Tirano (sobre Dioniso de Siracusa, tirano griego de Sicilia), y más recientemente, El imperio de los dragones, donde especula sobre la posibilidad del contacto de legiones romanas con el Imperio chino. Destaca de otros autores de novela histórica (muy abundantes hoy día donde la morralla abunda disfrazada de novela histórica escrita por cualquier patán sin conocimientos), ya que el tipo es arqueólogo y profesor de la universidad Luigi Bocconi de Milán, ha participado en numerosas excavaciones, y se centra siempre en el mundo clásico. El tipo en ese aspecto es de fiar. Y además sabe escribir, es muy ameno, y entretiene a la par que instruye.Otro cantar será la película, que esperemos sea todo lo fiel posible a la novela y no caiga en concesiones al respetable (no tanto la mayoría de las veces), y nos haga pasar un buen rato rememorando la lectura de este novelón. Los que ya la hayáis leído, bien por vosotros, y los que no, adelante. Para más información sobre la película, aquí. Y para aprender algo más sobre el autor e iniciarse en su lectura, aquí.

Conoceté a ti mismo

Si ya lo pusieron los siete sabios en el frontispicio de Delfos, en la Grecia clásica: gnosti te autvn, o lo que es lo mismo, conoceté a tí mismo. Y nada mejor que saber, en caso de que las circunstancias actuales se torciesen, que supervillano serías tú. Si, si, pensaras que vaya chorrada sin utilidad, pero... ¿seguro que no te lo has planteado más de una vez? Saber quien sería tu némesis en el universo superheróico, como sería tu indumentaria de villano loco. Cuidado con tus ideas predefinidas, ya que aunque siempre quisiste ser el Joker, resulta que a lo mejor eres Mística, y eso haría plantearte un par de cosas sobre tu existencia. Simplemente, rellena este cuestionario (eso sí has de controlar un poquillo de inglés, me temo...), y averigua que supervillano llevas en tu interior luchando por salir... O quizá, tienes el día más heróico que malévolo, también puedes saber que superheroe se esconde dentro de ti. Para saber si llevarías antifaz, o el color de las mallas... has de sincero con este quiz. Y que San Eisner nos asista.

Diario de un advenimento

Lo de este tipo con la promoción empieza a rozar, o la genialidad, o el absurdo más desbocado. Después de la imagen subliminal en un trailer (+ info aquí), Snyder sigue la senda de la publicidad más oculta, y no por ello con menos alcance, de su hiper-esperada adaptación de Watchmen. Al estilo un poco del desarrollo Dark Night, con una página en continuo desarrollo, han colgado una web que viene a ser los Diarios de Rorschach, el personaje del Test permanente en la cara. En ella solo se vé un simbolo enigmático formado por dos R... ¿solo? No, pues si pinchas, le mandas un mail, todavía no se sabe con que propósito. Pero si seleccionas abajo del todo, cada día, o al menos cada cierto tiempo, aparece un mensaje en morse, con frases más o menos enrevesadas o intrigantes.

Lo cierto es que hay que tener bastante tiempo libre para estar pendiente y descifrarlas todas, pero no os preocupeis, que ya lo hacen por vosotros. Aquí vereis las frases y su posible explicación. Para que os hagais una idea, en uno de ellos aparecen unos números, que utilizados como longitud y latitud respectivamente, poniendolos en el Google Maps (u otro programa de coordenadas cartográficas) nos indica el cruce de la 40ª con la 7ª Avenida de Nueva York, donde en el quinto número del comic, el personaje contempla a una pareja importante en el desarrollo de la historia. A ese nivel llegamos.

Puede parecer excesivo y rebuscado, pero la verdad es que es inteligente y te deja intrigado. Mola, ¿eh?

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Actualización: Resulta que esta página es un poco bluf, ya que no es propiedad de la distribuidora de la película ni de sus creadores, sino de una agencia de publicidad muy fan, que ha aprovechado para fantasear su propia promoción. Tal vez con el tiempo, los productores se la compren y sí sea oficial, pero por el momento es otro fake. Y a este paso me van a tachar de ingenuo por ser mi segundo fake en mi trayectoria. Y como no hay dos sin tres...

La sinergia entre medios, yuxtaposición de caracteres, y un resultado psico-inverso

No, no hemos invitado al pesado de Jodorowsky a este nuestro blog, pero tenía que poner un título rimbonbante para llamar la atención, y de momento da el pego. El caso es comentar la interacción entre medios, y como una vez cada varios lustros, se dá una situación de armonía casi bíblica.

Hace unos años, Marvel publicó un comic que ha marcado época a nivel de ventas, y a nivel de concepción. Dentro de una renovación de los clásicos conceptos de Marvel y sus personajes, pero en planteamientos actuales y recontando su origen, lo que vino a llamarse la línea Ultimate, llegó la versión ultimate de los Vengadores, grupo superheroico por antonomasia de la Marvel. Desde el principio, sus autores, Mark Millar y Brian Hitch, tomaron la perspectiva de como sería una película de gran presupuesto con estos personajes, con la espectacularidad y ritmo del celuloide, presentación de personajes, etc. El Capitán América, Iron Man, el Hombre Gigante, la Avispa, Thor y Hulk eran revisionados como equipo de élite de Shield, organización para la seguridad mundial, dirigida por Nick Furia, siendo guiados a acciones concretas y no como grupo independiente, con un tratamiento muy realista de los medios y sus consecuencias.

Una de sus características más reconocibles es que, gracias al dibujo fotorrealista de Hitch, tomaron como modelos para los personajes a actores reales vivos, en un ejercicio de metalenguaje-divertimento, y de paso lanzarla para el futuro. Incluso en una escena, los personajes hablan de qué actores harían de ellos mismos en una hipotética película, lo que no deja entonces lugar a dudas.

Habría quedado en eso, divertimento, pero con el aluvión de adaptaciones Marvel que nos avecina, desperdiciar tal oportunidad para ganarse más fáns aún hubiera sido un auténtico desperdicio. Y he aquí, la oportunidad. En la próxima película sobre Iron Man, de estreno a mediados de 2008, el personaje de Nick Furia, director de Shield, estará interpretado por Samuel L. Jackson, el tipo que había sido modelo para su versión ultimate, y de hecho el más reconocible, ya que el dibujo es clavado. Y no solo queda bien, a pesar de cambiar de color al personaje (el original de los 60's era blanco), aunque eso ya pasaba en el comic. En dicho comic, se especulaba con Johnny Depp como Iron Man, aunque en la película será Robert Downie Jr, que tampoco queda mal. Como hecho curioso, a finales de los 90's ya se hizo una adaptación (más bien el piloto de una serie que jamás llegó a hacerse) de las aventuras de Nick Furia en solitario, con David Hasselhoff (!!!!) como el aguerrido agente, y no quedaba mál el tipo (aunque la película fuera más chunga que un boniato carcomido).

El caso es que el trasvase entre géneros se ha completado, y en un mundo donde se especula de Ridley Scott podría hacer una película sobre el Monopoly, ya nada puede sorprendernos. Esperaremos hasta 2008 para ver al general parcheado con más mala leche del comic.

Para más info sobre el comic, aquí.

Mis Muertes Favoritas, 2

En este caso, es más pelea + muerte, que es lo que suele ser en estos casos de muerte espectacular, pero aquí con más razón. Bruce Lee enfrentándose al tipo este manco de mano intercambiable, esta vez con garra tipo Lobezno (momentos antes llevaba una garra de oso, ¿a quien se le ocurriría esto de la garra de oso?¡Es genial!). Esos espejos, esa lanza, esa puerta que gira... y el gran Buce Lee con los tajos en la cara probando su propia sangre... ¿Que más podéis pedir, malditos?

Disney era eterno

Y si no eterno, al menos temporalmente cíclico. O un visionario. O un plagiador. O quizá solo una coincidencia, pero desde luego el parecido es asombroso. Un grupo de arqueólogos han encontrado, en un yacimiento vikingo al sur de Suecia, un broche de bronce de hace más de mil años, concretamente del 900 d.C. según las pruebas, con una forma que nos resulta más que familiar. Y es que dicho adorno, probablemente proveniente del ajuar de joyas de una mujer, tiene la inequívoca efigie de Mickey Mouse, con sus orejas redondas y su sonrisa guasona. Expertos dicen que se trata de la representación de un león (un tanto subjetiva, me temo), pero desde aquí afirmamos que Walter Elias es como la energía, que no se crea ni se destruye, sino que solo se transforma. Disney estuvo siempre ahí.

Para saber más: noticia en El País, noticia original en Discovery News

Chorrada mayúscula del día

Lo siento, no he podido evitarlo, una mañana floja la tiene cualquiera... Pero es que es tan redondo...

Y mira que es feo el tio sin Flash...

El hombre de las mil caras

Os reto, os reto dos veces, a que me digais el personaje de ficción con más rostros en la historia del celuloide (o de los comics, la literatura, etc).

Bueno, a lo mejor no era tan complicada la pregunta, pero ha sido un intento de crear misterio. En efecto, el británico agente secreto al servicio secreto de su majestad ha tenido más caras que un saco lleno de pesetas de Franco, y lo mejor de todo no son sus caras finales, sino las posibles que pudo tener, que son más aún.

Los oficiales rostros de James Bond han sido, como todos sabeis de sobra, Barry Nelson (en una primera adaptación televisiva de Casino Royale), Sean Connery (primero cinematográfico y más carismático, que duda cabe), George Lazenby (solo una, pero chulón a pesar de su careto de gañan ligoncete), Roger Moore (simpático y payasete, pero el más ligón y duradero), Timothy Dalton (que ya se lo ofrecieron antes de Moore, pero lo rechazó por considerarse demasiado joven, y con el tiempo acabó cayendo), Pierce Brosnan (guapete, pero soso, más planta que otra cosa) y Daniel Craig (rubio, brutal y con una mala leche de aupa, por ello de los mejores). En buena fé deberiamos incluir a David Niven y unos pocos más (en la psicodélica y desbariada Casino Royale con Woody Allen, donde varios actores hacían de Bond), e incluso a James Brolin, que oficialmente fue 007 por un día, cuando Moore se negó a filmar Octopussy y se le contrató a ultima hora, y tras solo un día de rodaje, regresó Roger y mandó al garete su posible hiperproyección (no hubiera quedado mal, ¿verdad?).

Pero sí son curiosos sus cambios de careta en las plasmaciones finales, son también curiosos los candidatos y los que rozaron el doble cero, algunos realmente apetitosos. Por ejemplo, antes de Connery, estuvieron a punto Patrick McGoohan (El Prisionero, el rey de Inglaterra en Braveheart... demasiada cara de inglés), el propio Roger Moore (muy joven y desconocido todavía) o Richard Burton (le hubiera puesto mucha mala leche, no hubiera quedado mal, pero demasiado famoso).

Más tarde, en 1968, uno de los más geniales. Ni mas ni menos que Adam West, el Batman gordito televisivo. No quiero ni pensar en el resultado, pero desde luego sería bailongo. Batman + James Bond = supermito. Demasiado para el body. Tras una larga serie de desconocidos en los setenta y principios de los ochenta (el método Broccoli era el bueno, bonito y barato entre actores y aspirantes desconocidos, que a veces funciona, pero no siempre), cuando Roger Moore se retiró empezó la controversia. Aunque Pierce siempre fue el favorito (y el que finalmente se llevó el gato al agua), pudieron serlo allá en 1986 Sam Neill (un poco raro, ¿no?), Lambert Wilson (el tipo charlas de Matrix que se cepilla a la Belluci), Mel Gibson (por Dios, ¡no!), Ben Cross (cara demasiado laaarga, el tipo de Carros de fuego), Tom Selleck (tio duro, hubiera quedado bastante bien, pero sin bigote, por favor). Y tras la deserción de Brosnan, otro desatamiento mediático. A punto estuvo Hugh Jackman, nuestro Lobezno preferido y favorito por muchos, pero lo rechazó finalmente (una lástima, hubiera funcionado), y se especuló con Ewan McGregor, pero con poca consistencia (bastante tiene el pobre con ObiWan, demasiados mitos), pero otros que estuvieron a punto fueron Clive Owen (consistente, la verdad), Jeremy Northam (un poco cara palo), Ralph Fiennes (inglés y majete, hubiera colado), Jason Isaacs (siempre ha hecho de malo, y lo ha hecho tan bien, que no puede ser bueno el tipo, me temo. Maloso en Harry Potter, padre Malfoy, y en El Patriota), Sean Bean (buen tipo, hubiera molado), James Purefoy (el Marco Antonio de la televisiva Roma), Hugh Grant (parece coña, ¿verdad?), e Ioan Gruffudd (Mister Fantástico en Los 4 Fantasiosos).

Desde luego, pocos no son, pero al menos por el momento hay Daniel para rato, lo que no es mala noticia ya que a pesar de ser el primer Bond rubio, queda muy bien y reparte ostias como panes, que siempre es de agradecer. Aprovechamos para recuperar el Bond literario, el original de Ian Fleming, que se leé muy facilmente y son mucho más agiles sus aventuras que en las películas. Pero jugueteemos un tanto, y proponer vuestro Bond, especular (hayais leido o no alguna de sus novelas), y dejar volar vuestra imaginación y sentiros directores de casting, que en Internet todo vale.

Exprimiros el cerebro y comentad, hijos del Averno.

Nombre: Spock. Nacionalidad: Canadiense.

¿Quien quiere un parque temático, cuando tienes una ciudad con el mismo nombre? Pues si, el señor Spock, oficial científico a bordo del USS Enterprise (Star Trek, por si hay algún despistado), no viene de un planeta lejano y volcánico, no señor... Vulcano está Canadá, en la provincia petrolera de Alberta. Una pequeña ciudad, que sufrió la crisis del petróleo en los 80's, que desde hace un tiempo esta resurgiendo por el turismo, siendo evidente su reclamo. Desde 1993 celebra el festival local GalaxyFest, y la Jornada del señor Spock, amén de ser punto de encuentro para todo colgadillo con cara de klingon y ganas de celebrar su Pon Farr. Con 1800 habitantes en la actualidad, la mayoría de ellos granjeros, lo cierto es que la ciudad se llama así desde 1910, con lo que no se les puede tachar de oportunistas, pero si que aprovechan el tirón desde hace un tiempo. A la entrada de la ciudad hay una replica del Enterprise gigante de 5 toneladas; el metereólogo más popular de la radio local se hace llamar el Capitán Kirk; su mayor éxito comercial fue la venta de más de 40.000 orejas de latex, eso si, fabricadas en China. Evidentemente, no todos los habitantes de Vulcano son trekkers, aunque afirman no sorprenderse cuando ven a un tipo en pijama cruzar la calle, y saludar a otro con una extraña contorsión de la mano derecha. Y para más inri, no solo trekkers con mucho tiempo libre visitan Vulcano, si no que algún miembro de reparto a elegido esta localidad para tener una segunda vivienda en una zona más tranquila, como es el caso de Max Grodénchik, que interpretaba a Rom, hermano del ferengi Quark en Star Trek: Espacio Profundo 9. Veremos cuanto dura el tipo en la ciudad antes de que se repartan los frikis sus pedazos. En fin muchachos, un nuevo lugar de peregrinaje. Todos a Canadá a Vulcano, y a seguir la búsqueda de Cicely, a la que cual dorado, algún día llegaremos.

Welcome to Vulcano, dear friends!!

Fuentes: http://www.lasegunda.com/ediciononline/espectaculos/detalle/index.asp?idnoticia=348348 ; http://www.zonatrek.es/

Las vainas lo intentan de nuevo

Hay pocas películas que tengan el cuestionable honor de tener tres versiones diferentes, y además cada una hija de su época y con un valor diferente. Y no hablamos de secuelas, no, sino de revisiones de la misma historia, contada de un modo u otro. El caso en cuestión es La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers), dirigida por Don Siegel en 1956, donde una esporas de otro mundo se dejaban caer en nuestro planeta para duplicarnos y sustituirnos sin que casi nadie se diera cuenta. Las esporas en sí desarrollaban unas vainas que, cuando el individuo a duplicar se dormía, hacían de él una copia exacta y le absorvían algo así como la fuerza vital, con lo que el original moría (y hacían desaparecer eficientemente), y la copia pervivía en su lugar, adquiriendo con la absorción de personalidad el conocimiento de nombres y situaciones de su modelo. La única manera de detectarlos era su total carencia de emociones. Una historia de ciencia ficción, muy prolija y fecunda en la década de los 50's, y que como muchos títulos de la época, escondía un mensaje o un miedo del momento. En este caso es la paranoia anticomunista, reflejándose en el miedo a ser cambiados y la incertidumbre de si el prójimo es quien dice ser o no. La película en sí es todo un clásico, no solo de buena factura y muy bien rodada por un Siegel que luego se haría más célebre por las primeras correrías de Harry Callahan, es que la tensión y el ambiente claustrofóbico está presente constantemente gracias al protagonista, un Kevin McCarthy carismático y rostro frecuente en las películas atómicas de la década más mutante del cine hollywoodense. Como curiosidad, el posteriormente director Sam Peckinpah hace un papelillo entre tanta judía verde gigante y duplicante. Clásico entre clásico. Pero pasaron los años, y llegó otro tipo, Philip Kaufman, y en 1978 revisionó la historia (aquí titulada La invasión de los ultracuerpos, para que nos confundiéramos), dándole el toque del cine de denuncia social de los 70's, y posiblemente aumentando la sensación claustrofóbica e inquietante de la primera versión, hasta un resultado que en muchos momentos supera la original, siendo un filme prácticamente de terror. Donald Sutherland (tan serio y misterioso como cínico y resolutivo), Brooke Adams, un jovencillo Jeff Goldblum, y un Leonard Nimoy que no solo es el mítico Spock, convierten la película en un viaje por la paranoia extrema y la persecución, hasta límites de provocar verdadero insomnio (por aquello de no dormirse por si le copian a uno). Cameos de lujo del propio director de la primera versión haciendo de taxista, y del protagonista de aquella, como desquiciado paranoico visionario de lo que se avecina con poco futuro. Parecía que la historia ya había dado de sí todo lo posible, con muy buenos resultados, y haciendo innecesarias nuevas revisiones. Pero no. Hollywood se alimenta y fagocita sin ver mitos ni originalidades. En 1993, el sobrevalorado Abel Ferrara decidió llevar de nuevo esta historia al cine, disfrazada de falso cine de autor y siendo la peor versión con diferencia, hija asímismo de su tiempo de realización, la impersonal década de los noventa. En este caso, los primeros asimilados son el ejercito, lo que acaba convirtiéndose en una parábola militarista más bien poco conseguida. Ni Forest Whitaker salva la función, y eso que aquí se llamó Secuestradores de cuerpos (que majos nuestros traductores, para que no nos liemos con la versiones...). Parecía el final, ya habían hecho la peor versión y nada podía cambiar la bonanza de las dos primeras... ¿o sí? Nuestros tiempos son los días post 11 de septiembre, vivimos en un mundo acechado por el terrorismo y con una nueva paranoia en que el vecino con cara de árabe puede estar planeando acabar con nosotros (más desde el punto de vista yanki, la verdad), con lo que son nuevos tiempos abonados para la falsa denuncia, apología de la defensa preventiva y la pérdida de libertades en nombre de la salvaguarda. Un buen nuevo momento para las vainas. Un prometedor director europeo de éxito que prueba a hacer las Américas (Oliver Hirschbiegel, artífice de El Hundimiento, sobre los últimos días de Hitler en su bunker narrados por su secretaria personal), con dos rostros de éxito seguro: Nicole Kidman (no hacen falta presentaciones, pienso) y Daniel Craig, el nuevo Bond. Y nuevo título, acorde a los tiempos esquemáticos que nos toca vivir, The invasion. Para seguir la estela de la que parece más su modelo a seguir, la versión de los setenta, en un pequeño papel aparece Veronica Cartwright, una de las últimas víctimas de los Ultracuerpos, como primera Casandra del advenimiento de las copias sin sentimientos. La producción ya ha tenido sus mas y sus menos, pues lleva rodada un tiempo, y otro director, James McTeigue (V de Vendetta) ha tenido que rodar nuevas escenas frente a la negativa del alemán, lo que no dá muy buena espina. Personalmente, y a pesar de un plantel digno, si ya fue innecesaria la versión de Ferrara, esta parece tres cuartas de lo mismo (mucha ferocidad y violencia para unos marcianos sin emociones, por lo poco que se ve en el trailer), y si no aporta nada nuevo a la historia (cosa que sí hacía la versión de Kaufman), se quedará en agua de borrajas probablemente algo taquillera, pero olvidable para la posteridad. De todos modos, seguramente caeremos y a ver que pasa. Trailer aquí, y estreno el 7 de septiembre. Y recordad, cuidado cuando os durmáis y tengáis plantas muy cerca...