Bajas de guerra: Los hombres lobo de la sierra de Guadarrama.

Los dos mejores hombres lobo de la cinematografía hispana están juntos ahora aullando en Dios sabe que montes más allá de las espesas brumas del norte.

Hace poco partió el enorme José Luis López Vazquez (hombre lobo psicológico en El Bosque del Lobo, 1970, de Pedro Olea), perseguidor de suecas en las playas de Torremolinos, víctima de cabinas con el secreto de terminar con la superpoblación en el mundo, y eterno padrino de La Gran Familia. Pocas veces un bigote y una calva hispánica fueron tan bien conducidas a tan altas cotas de buen y variado celuloide. Estará ahora tomándose unos chatos en un buen café de tertulias en el cielo de los colosos del cine español, junto a Agustín González, Fernando Rey y Fernando Fernán Gómez.

Y el otro hombre lobo cañí, esta vez más físico, peludo, y menos comprendido, tal vez, decidió partir a tierras más cálidas el pasado 1 de diciembre, acompañado de un cáncer de aviesas intenciones. Jacinto Molina, o eterno Paul Naschy, fue catalogado, quizá con cierta sorna, como el Boris Karloff español. Pero a pesar de que dicha comparación no puede elevar más a descomunales tipos como estos, Naschy era, fue y será, una entidad en sí mismo, como uno de los pocos firmes creyentes del fantástico y el terror más puro en la piel de toro. Director, productor, pero siempre actor, aportó su inquietante rostro y afeadas maneras a Waldemar Daninsky, el atormentado lupino de La Noche de Walpurgis, de Leon Klimovsky, y a otra buena lista de terrores ibéricos, que si bien nunca serán parte fundamental del Museo del Cine, si lo serán del imaginario y la ilusión de todos lo que nos fascinamos por las criaturas paseantes de esos bosques de niebla baja y aún más bajas intenciones carnívoras.

Que le diablo les acoja en su seno, y les reserve un sitio calentito en el Averno.

La Marca Amarillenta

Después de unos cuantos que si, que ya nos ponemos, Álex de la Iglesia finalmente a presentado el rodaje de la adaptación de La Marca Amarilla, la adaptación del que es posiblemente el álbum más famoso de las aventuras de Blake y Mortimer, creación de Edgar P. Jacobs, en la línea clara del Tintín de Hergé.

Hubo muchos rumores acerca del reparto, y se barajeó con bastante seguridad que los encargados de ponerles piel, hueso y carne serían Kenneth Branagh y David Thewlis, con John Malkovich como estelar villano. Y lo cierto es que les iba al pelo a cada personaje, pero no ha sido así.

Durante el festival de cine de Málaga, el director que intentó "des-Frodo-rizar" a Elijah Wood en Los Crímenes de Oxford, ha anunciado el inicio del rodaje y el reparto definitivo, al menos de sus dos protagonistas. Y es que la televisión cada vez impone más sus estrellas, y son las que llevan a la gente a taquilla, me temo.

Kiefer Sutherland (con carrera en el cine, pero ahora más célebre por la serie 24) encarnará a Blake, el rubio con bigote oficial al servicio secreto de su majestad, y Hugh Laurie (House, no hace falta decir más..., aunque con una importante carrera en el teatro inglés y varias películas en su haber) será Mortimer, el pelirrojo de barba completa sin bigote, físico nuclear de origen escocés, y que suele ser el que más se mete en líos. Del villano, todavía no se sabe nada.

Lo cierto es que, sin entrar en la solvencia de los interpretes, más que demostrada en ambos casos, el casting especulativo del principio era más parecido a los personajes originales. Habrá que ver la caracterización final de los actores para juzgar (van a tener que trabajar mucho con Laurie, y convertir su cara alargada en la redonda barbuda del pelirrojo escocés), y ver si Álex de la Iglesia es capaz de captar el mundo de Jacobs como se merece (Los Crímenes de Oxford, aún siendo su cinta más impersonal, no esta nada mal, aunque El Día de la Bestia sigue siendo su obra magna). Le daremos un voto de confianza, muchachos.

Y a Santa Línea Clara nos encomendamos.

.

.

.

Súbitas de cine críticas: Watchmen, de Zack Snyder

Densa y un tanto inaccesible para el profano... pero que bella, que bonita!!.

Reescribiendo la historia del futuro

Ya falta menos... para bien o para mal.

Desde la revista Empire, juguetean con la promoción de la nueva versión de Star Trek, mientras los trekkers de toda la vida no sabemos si excitarnos o enfurecernos.

Contempla aquí si se trata de sacrílegos o de visionarios.

¿Cual es tu Batman?

Pongamos que te ponen al mando de la división audiovisual de DC Comics, y tienes que decantarte por un Batman en carne y hueso (al menos hasta el día de hoy), y subirlo a los altares del iconicismo cinematográfico. No ha habido pocos, pero como todo en esta vida, El Cybernáculo se propone hacerte la vida más facil.

Con este modesto muestrario, que no por breve se deja importancias en el tintero, podrás hacerte una idea y refrescar, o tal vez descubrir, tu idea en movimiento del murcielago de Gotham. Y como todo ha de tener un orden, la cronología temporal será nuestra guía. El resto, dentro de vuestra cabeza.

Y recordar que las opiniones son como los culos. Todo el mundo tiene uno, pero a nadie le importa el de los demás... aunque eso habría que matizarlo, probablemente.

.

.

.

El serial de los años cincuenta dejó un par de Batmans algo rústicos, pero al fin y al cabo hijos de su época. Se presenta el problema de la estabilidad de los cuernecitos, resuelto como buenamente se pueda, pero no se le puede negar entrega y fieltro negro. Louis Wilson y Robert Lowery fueron su rostro bajo la máscara inestable.

.

.

Hay que romper una lanza en nombre de Adam West, un mito ya en si mismo, y culpable de que Batman cayese a los infiernos de los kistch en la turbulenta década de los sesenta. Vientos de cambio ondeaban las banderas de Gotham, y este más que nunca fue signo de su tiempo. Fiel, a su manera, al comic (con cejillas remarcadas y nariz remachada), nos hizo odiar al chico maravilla como nadie hasta entonces.

.

La llegada del neogótico Tim Burton al universo batmaniaco trajó de la mano la sensibilidad ochentera y frankmillerista al celuloide de los gothamitas. Para muchos, el mejor Batman, entre ellos para el que suscribe, en las dos entregas dirigidas por el cineasta de Burbank. Hay una psicología bajo la máscara, una tortura que le lleva a hacer lo que hace, y una mirada que expresa obsesión, victimismo nada complaciente y maduro misterio en latex. Elección al principio arriesgada, Michael Keaton nos demostró que un superheroe no tiene porque pasar de 1.65 centímetros de altura. Él si que necesitaba vestirse de murcielago para imponer a los criminales.

.

Y con él llegó el funky. Val Kilmer saca a ligar a Batman a la calle de la mano de Joel Schumacher, el hombre que mató a Batman, cinematográficamente hablando. Lo que no pudieron hacer mil villanos enloquecidos, lo hizo este tipo con solo dos cintas. La primera de ellas, Batman Forever, se salva gracias a la producción de Burton y un Jim Carrey como El Acertijo que daba el pego. Pero el Dos caras de Tommy Lee Jones hizo más daño de el que pensabamos, y Kilmer renqueó. Hace lo que puede, y no queda mal, pero adolece de exceso de chuleria. Y eso que tuvo que lidiar con el Robin noventero, harina de otro costal.

.

Lo de George Clooney no tiene nombre. Estaba en pleno ascenso y le pusieron un traje con pezones y culo ceñido. Puede ondear con orgullo la bandera del Batman más gay, a parte de pasarse toda la película con una estúpida sonrisa en la cara (incluso cuando contempla frente a sus ojos a Alfred moribundo), tal vez sin poder quitarse de la cabeza lo que iba a cobrar por ello, que no fue poco. Definitivamente, en la peor cinta del murcielago, y tal vez el peor Batman, y eso que la talla la daba.

.

El Batman de los fanfilms Batman Dead End, y World's Finest, Clark Bartram. No tuvo mucha difusión el muchacho, pero a pesar de ir en pijama, el tipo parece salido de un dibujo de Alex Ross. Saltó de un comic para enfrentarse al Joker, Alien y Depredador, y no se le movieron los cuernecillos. Tiene paquete el tio. Para nosotros, un honroso segundo puesto.

.

Bruce Thomas, efímero Batman en la más efímera serie de TV, Birds of prey, spin-off en el Gotham World. Sale muy poco, pero es el único que se llama Bruce, y eso tiene mérito. Visto rápido, parece Clooney, pero gracias a Dios solo es una impresión.

.

Y por último, el hombre que resucitó al murcielago. Christian Bale trajo a Batman al siglo XXI, y su dura expresión lo redefinió cinematográficamente hablando. Un Bruce Wayne muy bien llevado con mejoras en el traje (por fín puede mover el cuello y girarse y correr con cierta naturalidad) que lo hacen más realista, pero con fallos en el recorrido. Parece un poco más gordo, y el hueco de la boca en la máscara es un poco pequeño. Pero todo sea por la funcionalidad. Batman ha vuelto, de momento en dos entregas dirigidas con Chris Nolan.

.

Y hasta aquí puedo leer. Desde luego, falta el Batman animado de Bruce Timm (el mejor de todos), pero pertenece a otra liga, con lo que en este caso no cuenta.

Os invito a polemizar con este tema, y bat-filosofar entre mares de comentarios.

La araña prehistórica: el amago de James Cameron

Como muchos ya sabréis, antes de que Sam Raimi se hiciera dueño y señor de la franquicia arácnida en el celuloide (con dos primeras entregas muy potables, una tercera vomitiva, y la amenaza ya confirmada de una cuarta y quinta rodadas simultaneamente), el tecnócrata James Cameron ya le había hechado el ojo al cabeza de red a principios de los noventa, en un proyecto que no terminó de cuajar.

Un tipo se ha dedicado a recopilar todos los dibujos del storyboard que ha podido encontrar del malogrado intento, realizados por el mismo Cameron, con lo que uno puede hacerse una idea somera de lo que podría haber sido el Spider-Man de Cameron, después de haber revolucionado el campo de los efectos especiales con su T-1000 de acero líquido de Terminator 2. Como cosa curiosa, se puede descubrir que los villanos iban a ser el hombre de arena y Electro, aunque este último parece que con otro nombre (o al menos uno que no he sabido identificar). También hace más hincapié en su vida en el instituto y su rivalidad (algo salvaje en ocasiones) con Flash Thompson.

Analizándolos, también se pueden descubrir no pocas similitudes con el guión final que rodó Raimi, a tenor de varias imágenes que se pueden ver en la susodicha página, además de alguna idea que se coló en la tercera parte, con la que compartiría villano (el hombre de arena).

Aquí, un avance. Completo, en su página de origen.

.

.

.

Súbitas de cine críticas: The Clone Wars, de Dave Filoni

¿Hutt-ito? ¿Anakin Sky-guai? Para niños con encefalograma planillo.

Súbitas de cine críticas: El caballero Oscuro, de Christopher Nolan

En un nuevo intento por ser más papista que el papa, en el Cybernáculo nos hemos puesto el criticón por montera, e inauguramos una nueva sección cinéfila para solaz del lector de a pie, y regocijo de mentes inquietas y apresuradas.

¿Harto de críticas y reseñas de cine que se tardan más en leer que un análisis pormenorizado de las Páginas Amarillas? ¿No puedes soportar la pedantería de tipos que piensan que cuanto más escriban, más van a demostrar lo mucho que saben? ¿Solo tienes un ratillo, y ese mismo es de oro? Si es así, esta es tu sección.

En Súbitas de cine críticas, en apenas una frase o dos te contamos todo lo que necesitas saber para enfrentarte al visionado de la película en cuestión, y garantizamos 100% libre de spoilers, lo que en la blogsfera ya es mucho prometer. ¿Que no profundizamos? De eso se trata. ¿Que en el fondo, es otra pedantería pensar que con un par de palabras vamos a condensar toda una historia de dos horas? Por supuesto. Nada de estrellitas, valoraciones del 1 al 10. No, no. una frasecita, y ya.

Hasta aquí no hemos llegado para negar; solo afirmamos. Por ello, manos a la obra. Y que mejor para empezar, que una de las películas de las que más charletas ha generado en la red.

.

.

.

Chulona y sincronizada como un reloj, pero excesivamente realista.

The Dark Knight, one more time

Es imposible mantener un blog de cine y/o comics, aunque lo traten tangencialmente, y no hablar de The Dark Knight, el nuevo (y al parecer, definitivo) Batman celuloiditico.

Sin entrar a valorar, criticar o subir a los altares a la película en cuestión (eso es labor de otro momento), haremos un repaso a parte de la campaña de marketing de la cinta, una de las más brutas nunca vista, concretamente el tema de los posters y carteles.

Después de varias estrategias virales ingeniosas y resultones, con premio incluido (como la que descubrías la cara del Joker tras un cartel de la campaña de Harvey Dent, páginas derivadas y demás, amén del goteo de imágenes, especulaciones, fakes varios (de los que el Cybernáculo se zampó uno con toda su guarnición), quedan para la posteridad una serie de carteles cuyo diseño va de lo vanguardista a lo inquietante, resultón, alguno forzado, y otros simplemente molones. Aquí está una retrospectiva de ellos para el museo cinéfilo del murciélago.

Dedicado al roedor con más mala leche de Gotham.

.

.

Reflexiones en el mundo de Kevin Smith

Como otras tantas paradojas en esta vida, Bob el Silencioso, caracterizado por decir solo una frase por película (y de gran significado intrínseco), tiene en la vida real una incontinencia verbal con la que poco se calla. Kevin Smith, director de Clerks, Mallrats o Dogma, tiene también un largo curriculum como conferenciante y "charlador" profesional, e incluso ha editado un par de DVD's con monólogos (aunque yo no los definiría exactamente así), donde se vislumbra su estilo a la hora de realizar sus guiones, y sus polémicas dentro el mundo del cine.

Vamos a recopilar aquí sus intervenciones más destacadas, donde habla desde su primera noche con la que es su actual esposa, a su polémica con Tim Burton y la película que nunca llegó a ver la luz sobre Superman, y el difícil estreno de Dogma por su contenido aparentemente irreverente para con la religión católica. Y todo en gloriosa Versión Original con subtítulos en castellano (hay gente buena en YouTube, después de todo).

Si tenéis tiempo, merece la pena escucharle y echarse una risas. Aunque si no os cae bien el tipo, lo mejor que podes hacer es cerrar el Explorer, apagar el ordenador y empezar a disfrutar de vuestras vidas fuera, en el mundo real. La vida es maravillosa en un día soleado.

.

.

.

En el primero, Smith comenta los problemas durante el estreno de Dogma.

.

Y aquí, como prueba de que no miente, el video en el que se evidencia su presencia en dicha protesta.

.

.

La verdadera historia acerca de Superman lives, el Superman que nunca llegó a ver la luz.

.

.

La curiosa historia de como Kevin Smith conocío a su esposa (en dos partes).

.

.

Sobre Persiguiendo a Amy y el lesbianismo.

.

.

Sobre Daredevil, Ben affleck y Jersey Girl.

.

.

Continuación del anterior, sobre el cine y sus obesiones (con Jason Mewes de adlater poco hablador).

.

.

Sobre su "no muy buena" relación con Tim Burton y sus cosillas...

.

.

Y una tontería final, que siempre arranca una sonrisa...

La que se nos viene encima

Superheoricamente hablando, claro. Y es que pocos veranos hemos tenido tamaña ración de capas, antifazes y forzudos atronados.

Pasen y vean.

.

.

.

Estreno: 29 de Agosto

Estreno: Diciembre en EE.UU. Si, no es en verano, pero el poster mola un rato.

Estreno: 13 de Agosto.

Estreno: 20 de Junio.

Estreno: 11 de Julio.

Reinventando lo inventado

Resulta de lo más genial la existencia de una productora llamada The Asylum, cuyo principal cometido es hacer películas plagio-directos de grandes éxitos del momento, aprovechando el momento del estreno, con salida directamente en DVD. Algo así como los muñecos Disniis de las tiendas de chinos, o los chandales Niká del mercadillo.

Tal es su labor de mimetización, que incluso los carteles se asemejan a la original, con el fin de engañar a los incautos miopes que se den un garbeo por el videoclub, y se den cuenta a los cinco minutos de película de que se la han dado con queso.

En alguna incluso trabaja alguna vieja gloria, como es el caso de William Katt (el super-heroe de El Gran Heroe Americano), o Lance Henriksen (por favor, ¡este tío molaba!), pero normalmente son tipos que tiene cara de hacerte lo mismo un plagio-hit del momento que una porno en el jardón de su mansión en Beberly Hills.

Aquí algunas perlas: Snakes on a train (por Serpientes en el avión, y no se han comido mucho la cabeza, no), Alien Vs. Hunter (evidentemente), The Da Vinci Treasure (ya te lo puedes imaginar), Transmorphers (sin palabras), o I am Omega (cruce entre Soy Leyenda y The Omega Man, la otra adaptación de la novela de Richard Matheson, la de Charlton Heston).

Hace poco han estrenado Allan Quatermain and the Temple of Skulls, por aquello del regreso del arqueólogo más célebre desde Schliemann (el que estaba obsesionado por Troya).

Si tenéis más curiosidad, aquí su página. Sin ir más lejos, una selección de sus mejores éxitos, que no tiene desperdicio.

.

.

.

Drew Struzan, el tipo de todos los posters

Como ya prometimos en la entrada del nuevo poster de la nueva entrega de las aventuras del arqueólogo más dicharachero de Barrio Sésamo, vamos a contemplar con detenimiento algunos de los mejores trabajo de este gran ilustrador, verdadera mano en la sombra, autor de muchas de las imágenes que más relacionamos con el séptimo arte desde mediados de los setenta hasta ahora, casi siempre bajo el auspicio de los popes Spielberg y Lucas, sus padrinos no reconocidos.

No todos sus posters fueron utilizados, y algunos de ellos en minoría, pero otros son verdaderos iconos, como los realizados para la, hasta ahora, trilogía del Dr. Jones, los de Regreso al Futuro, Harry Potter, HellBoy, la nueva edición de Blade Runner (le tiene el tranquillo a dibujar a Harrison Ford), etc, e incluso incursión patria con el poster de Torrente 3 (¿qué le vamos a hacer?).

En su página web (http://www.drewstruzan.com/) solo hay una muestra de su trabajo, pero no es difícil encontrar buenas muestras de su trabajo en Internet.

Disfruten pues de una buena selección, siempre bajo el criterio del avernoso Cyberno.