Bajas de guerra: Los hombres lobo de la sierra de Guadarrama.

Los dos mejores hombres lobo de la cinematografía hispana están juntos ahora aullando en Dios sabe que montes más allá de las espesas brumas del norte.

Hace poco partió el enorme José Luis López Vazquez (hombre lobo psicológico en El Bosque del Lobo, 1970, de Pedro Olea), perseguidor de suecas en las playas de Torremolinos, víctima de cabinas con el secreto de terminar con la superpoblación en el mundo, y eterno padrino de La Gran Familia. Pocas veces un bigote y una calva hispánica fueron tan bien conducidas a tan altas cotas de buen y variado celuloide. Estará ahora tomándose unos chatos en un buen café de tertulias en el cielo de los colosos del cine español, junto a Agustín González, Fernando Rey y Fernando Fernán Gómez.

Y el otro hombre lobo cañí, esta vez más físico, peludo, y menos comprendido, tal vez, decidió partir a tierras más cálidas el pasado 1 de diciembre, acompañado de un cáncer de aviesas intenciones. Jacinto Molina, o eterno Paul Naschy, fue catalogado, quizá con cierta sorna, como el Boris Karloff español. Pero a pesar de que dicha comparación no puede elevar más a descomunales tipos como estos, Naschy era, fue y será, una entidad en sí mismo, como uno de los pocos firmes creyentes del fantástico y el terror más puro en la piel de toro. Director, productor, pero siempre actor, aportó su inquietante rostro y afeadas maneras a Waldemar Daninsky, el atormentado lupino de La Noche de Walpurgis, de Leon Klimovsky, y a otra buena lista de terrores ibéricos, que si bien nunca serán parte fundamental del Museo del Cine, si lo serán del imaginario y la ilusión de todos lo que nos fascinamos por las criaturas paseantes de esos bosques de niebla baja y aún más bajas intenciones carnívoras.

Que le diablo les acoja en su seno, y les reserve un sitio calentito en el Averno.

Bajas de guerra: Khaaaaannnnn!!! y LA Pin-Up

Aciagos comenzamos el 2009 con dos caídas de míticos en diferentes campos, de esos de los que solo nos solemos acordar cuando mueren, pero con la sensación de que siempre han estado ahí.

Ricardo Motalbán se ha perdido definitivamente en la Nebulosa Mutara persiguiendo al capitán Kirk, después de una época descansando más que rodando (exceptuando el villanesco contra el teniente Drebin de Agárralo como puedas, con Leslie Nielsen). Para nosotros siempre será Khan Noonien Singh, el superhumano con ínfulas de tirano que se topó con Kirk después de su destierro de la Tierra, y que luego juró acabar con él tras abandonarlo en Ceti Alfa V (imagino que por tener que ponerse el pecho plástico que le tocó en Star TreK II: La ira de Khaaaaannn!!!, así también odiaría yo al Tiberius).

Encarno al citado Khan en la serie clásica de Star Trek, en el episodio Semilla Espacial (no me digais que en la imagen donde aparece más joven, no parece el padre no reconocido de Anthony Kiedis, el vocalista de los Red Hot Chili Peppers), y en la secuela de la saga en el cine, de titulo anteriormente citado.

Y en el apartado sexy, nos dejó la pin-up por excelencia, Betty Page. Lo cierto es que eramos muchos los que dábamos por desaparecida a uno de los mitos eróticos por excelencia del pasado siglo XX, después de abandonar su carrera de modelo y abrazar el Evangelismo, renegar de todo lo hecho y empezar una nueva vida. Por lo visto, en los últimos tiempos, condenaba menos sus instantáneas eróticas donde flirteaba con el bondage, como un arrepentimiento antes de la extremaunción.

Pero como pasa con los mitos, siempre nos quedarán sus imperecederas imágenes, para deleite de nuevas generaciones. Y buen deleite, si...

Bajas de guerra: Andrómeda de luto, Bat-usi en adagio y Mamá Africa

Con un poco de retraso, pero con el don (desafortunado) de la oportunidad, debemos recapitular varias bajas de guerra que dejan el mundo un poco más triste y feo.

Literariamente, el pasado 4 de noviembre se fue a descubrir vida en el más allá Michael Crichton, famoso por dar vida a los dinosaurios que popularizó Spielberg con Parque Jurásico, pero con una importante trayectoria literaria en la Ciencia Ficción y el Thriller tecnológico. El Best-Seller era su especialidad, y por ello la crítica solía denostarle y calificaba su prosa de mediocre, pero lo cierto es que era capaz de hacer entender al profano ciertos temas científicos de manera amena, sin perder la apariencia de seriedad y alta tecnología, y con ello meterte en la historia y engancharte con sus dosis de intriga. Con solo 66 años, el cáncer se llevó (silenciosamente) al que se formó como médico y acabo siendo uno de los autores más importantes de la Ciencia Ficción actual.

La amenaza de andrómeda, Parque Jurásico, Congo, Rescate en el tiempo, Esfera o Los devoradores de cadáveres (donde flirteó con la novela histórica en un visión realista de la leyenda de Beowulf), son algunas de sus novelas, muchas de ellas llevadas al cine con éxito.

En este medio precisamente, del que caminó de la mano en mucho de su trayectoria, produciendo muchas de sus adaptaciones, llegando a dirigir Runaway y El gran asalto al tren, y crear para televisión la serie UR (Urgencias), culpable del resurgir de series medicinales y hospitalarias.

Ahora estará contando a los querubines como podrán clonarse y viajar en el tiempo molecularmente.

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Otro que se fue con su batuta al séptimo cielo fue Neal Hefti, compositor de bandas sonoras para cine y televisión, el pasado 11 de octubre con 85 años. Aunque no te suene su nombre, has oído mil veces su obra más conocida, la sintonía de Batman en su adaptación televisiva de los sesenta, y ya solo por ello debería ir derechito al olimpo superheróico.

Aunque también tuvo una importante carrera musical como compositor e instrumentista de jazz, tocando con y para Frank Sinatra, Count Basie, Charlie Barnet o Tony Bennett.

Su himno bat-usi quedará en nuestro oídos forever and ever.

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Mas recientemente, el 9 de noviembre, nos dejó Miriam Makeba, cantante africana más conocida como Mamá África, con 76 años, al finalizar un concierto en Italia en apoyo del escritor amenazado por la Camorra Roberto Saviano. Justo al terminar de cantar, al finalizar su despedida, se desvaneció y tuvo que ser trasladada al hospital, donde falleció.

Makeba fue la primera mujer negra en ganar un premio Grammy en 1965, y era todo un símbolo contra la segregación racial. Se hizo célebre con la canción Pata Pata, basada en una danza de las chabolas de Johannesburgo, cuando el gobierno sudafricano prohibió sus discos al contraer matrimonio con Stokely Carmichael, líder de los Panteras Negras, en 1968. Vivió en EE.UU. y Europa, hasta que en 1990 Nelson Mandela la convenció para que volviera a su ciudad natal.

Estará cantándole a todos los angelitos de todos los colores que encuentre entre las nubes.

Bajas de guerra: The Real Soul Man

El pasado 10 de agosto se fue a tocar el organo con San Pedro del bueno de Isaac Hayes, el auténtico Soul Man desde finales de los sesenta, compositor, productor y cantante que tuvo su auge en los setenta durante la Blaxplotation y la expolisión funky del momento, con tan solo 66 años, sin haber trascendido las causas de su muerte.

Aparte de sus discos, será recordado por bandas sonoras imprescindibles como Truck Turner o la infalible Shaft, su obra más conocida.

Incluso hizo sus pinitos como actor en 1997: Rescate en Nueva York. También puso voz al Chef de South Park, ligón y conquistador amador de gran estilo y delicadeza.

Os dejamos de recuerdo, el inicio más emblemático de la Blaxpotation, con un muy chulo Richard Roundtree como Shaft, chuleando al ritmo de las notas del señor Hayes.

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Bajas de Guerra: el hombre que envió al T-800

Con solo 62 años y por causa de un mal nacido cancer, se nos ha ido a maquillar ángeles Stan Winston, uno de los mejores artífices de efectos especiales y maquillajes de la Meca del cine, célebre por la creación de numerosas criaturas (muchas de ellas superando las mediocres películas en las que salían), tanto animatrónicas como en maquillaje a actores, siempre manteniendo su estilo artesanal y de permitida interacción con los interpretes. Solo en los últimos tiempos y en contadas ocasiones echó mano del ordenador, ya que lo suyo era el látex y los controles a distancia.

Es uno de los pocos creadores de efectos especiales que tiene una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood, junto a Dennis Murren, de La Guerra de las Galaxias.

Creador, junto a James Cameron, de la empresa Digital Domain (la única capaz de hacer sombra a la todopoderosa Industrial Light and Magic de George Lucas), es responsable de criaturas como la reina alien de Aliens, el Depredador mejorado de Depredador 2, el maquillaje de Johnny Depp en Eduardo Manostijeras, la creación de Danny deVito en el Pingüino de Batman vuelve, los dinosaurios de Parque Jurásico, o el Terminator en todas sus versiones. Recientemente, había hecho posible las diferentes armaduras de Tony Stark en Iron Man.

Aunque empezó su carrera en el cine intentándolo como actor, pronto comprobó su talento para el maquillaje y los efectos especiales (obtuvo 4 oscars por esta labor: 1 por Aliens, 2 por Terminator 2, y otro por Parque Jurásico), e incluso dirigió algunos films (con menos suerte, como por ejemplo, GnomoCop, pero vamos a comentar ahora solo sus logros, que lo del gnomo policía tiene su miga).

A continuación, una selección de sus trabajos más célebres. Todos ellos le acunarán en su camino al cielo de las criaturas entrañables.

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Terminator 2 (1991), de James Cameron.

Predator (1987), de John MacTiernan.

Aliens (1986), de James Cameron.

Edward Scissorhands (1990), de Tim Burton.

Batman Returns (1992), de Tim Burton.

Jurassic Park (1993), de Steven Spielberg.

The Thing (1982), de John Carpenter.

Iron Man (2008), de Jon Favreau.

Interview with the vampire (1994), de Neil Jordan.

Artificial Intelligence (2001), de Steven Spielberg.

Stan, posando con varias de sus bellas criaturas. Es el más guapo de todos.

Bajas de guerra: Un monolito y el último hombre vivo

En los últimos días, el Averno se ha llenado de almas más célebres de lo habitual, o al menos especialmente significativas en campos en los que Cyberno tiene especial interés.

El 19 de marzo partió hacia las estrellas Arthur C. Clarke, uno de los más grandes genios de la Ciencia-Ficción, como ya definió Asimov en sus estudios sobre el género, y algo no difícil de demostrar. Aunque es principalmente conocido por su aportación al guión, junto a Stanley Kubrick, de 2001: Una Odisea del Espacio (y sus dos secuelas), que simultáneamente convirtió en novela (aunque partió en origen de un relato suyo, El centinela), muchas otras son sus aportaciones al género humano por excelencia, como pueden ser En las Arenas de Marte, la Ciudad y las Estrellas, Regreso a Titán, o Cita con Rama.

Además, su aportación no fue solo en ese terreno, pues fue también un importante investigador que definió el modelo de órbita geoestacionaria de los satélites artificiales (llamada orbita Clarke en su honor), tras un trabajo de investigación al finalizar la II Guerra Mundial. Fue varios años presidente de la BIS (Sociedad Interplanetaria Británica), ya que la astronáutica fue siempre uno de sus grandes intereses, como no es difícil adivinar, y comentó las misiones de los cohetes Apolo para la televisión americana. Un asteroide lleva su nombre, y una especie de dinosaurio ceratopsiano fue nombrado como Serendipaceratops arthurcclarkei en su honor.

En sus últimos años vivía en Sri Lanka, lejos del ruido de occidente, y por su gran admiración por la cultura india. Ahora, flota por entre las estrellas de la mano de Bowman y su feto espacial.

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Otro que más recientemente a dado el primer paso hacia la canonización, es el que fue conocido como Moisés, Judah Ben-Hur, Rodrigo Díaz de Vivar (El Cid), San Juan el Bautista, Miguel Ángel, el Coronel Taylor, o Robert Neville, en el universo eterno del celuloide.

Aquí en la tierra le conocíamos como Charlton Heston. Y aunque polémico por causas extra-cinematográficas en los últimos tiempos, es innegable su aportación como actor en la historia del cine. Aunque fue el actor bíblico por excelencia, viajó a lo largo de la historia, desde la antigua Canaan, pasando por el imperio romano, la edad media, y hasta el renacimiento, el oeste americano, la II Guerra Mundial, e incluso el futuro (en varias opciones).

Conoció un planeta en el que él era el único hombre vivo (The Omega man, El último hombre vivo, 1971), sufrió la superpoblación de la tierra (Soylent Green, Cuando el destino nos alcance, 1973), y llegó tan lejos que conoció a los herederos de este planeta tras el hombre en El Planeta de los Simios (Planet of the Apes, 1968 y 2001), en ambos bandos del follón (Humano en El planeta de los simios, de 1968, y simio recalcitrante y beligerante en su versión de 2001).

Aunque al final de su vida defendía sus derechos a portar armas en los EE.UU. (basándose, no olvidemos, en uno de los postulados de la Carta Magna estadounidense), durante los cincuenta, sesenta y setenta fue un destacado activista en los derechos de los actores, se reveló en la caza de brujas McCarthy y se negó a colaborar en las declaraciones, apoyó la integración de la raza negra y a Martin Luther King y participó en las campañas de los Kennedy. Pero de ser un demócrata convencido (muchas de sus películas no dejan lugar a dudas por su alto contenido crítico), pasó a ser un republicano entusiasta.

Lecturas políticas a parte, fue uno de los pioneros del amor universal, al protagonizar el primer beso inter-especies del cine con la simia Zira, y elevar la zoofilia a los altares de los plausible.

Una última vez, Luciano

Según informa El País, esta noche ha fallecido Luciano Pavarotti, posiblemente el tenor más popular de la segunda mitad del siglo XX, junto a Plácido Domingo. A los 71 años, sufría un cáncer de Pancreas del que fue operado hace un año en Nueva York, pero no terminó de recuperarse del todo, y en la pasada madrugada se ha ido al cielo de la operas con billete de clase de lujo desde su casa de Módena, la norte de Italia. Precisamente ayer se difundieron sus declaraciones de agradecimiento por el Premio Excelencia en la Cultura de Italia que le concedió ayer el Gobierno italiano. Casi como su hubiera sido profético, un premio a toda una vida en el campo de las artes, justo un día antes de morir. Lo cierto es que incluso los no aficionados a la opera conocían a este gran tenor. La popularizó a través de sus numerosos discos, algunos recopilatorios y otros de obras completas, y siendo como un showman de un mundo a priori elitista y reservado a las clases altas, popularizando el belle canto y llevándolo a todo aquel que quisiera disfrutar de buena música, como con sus numerosos dutos con astros del Rock y el Pop, como con Frank Sinatra, Michael Jackson, y con U2 en el tema Miss Sarajevo, un precioso tema que conmemoraba el fin de la Guerra en los Balcanes, sin olvidarnos de su integración en Los Tres Tenores, junto a Domingo y José Carreras. Él mismo parecía un personaje de alguna ópera de Verdi, descomunal tanto en tamaño como en talento, casi Felliniano, con esos coloretes, o con las túnicas de Julio Cesar. Su cuerpo se ha ido, pero su espíritu, su voz, siempre se escuchará. Para más información sobre este genio de la interpretación, la inevitable Wikipedia, y aquí.