Cristina García Rodero: Iberizando Magnum

Hace un par de días se hizo historia, pero poco eco ha tenido en los medios mayoritarios. Por primera vez en su historia, un fotógrafo español entra a formar parte de la mítica agencia fotográfica Magnum. Cristina García Rodero, tras un proceso de selección de casi cuatro años, es desde el pasado 25 de junio miembro de la agencia fotográfica más importante del mundo, fundada en 1947 por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson y David Seymour "Chim", entre otras leyendas de la historia de la fotografía.

Con la fotografía de reportaje social o periodístico como constante, de Magnum han sido miembros fotógrafos tan importantes como Dennis Stock, Bruce Davidson, o Philippe Halsman, y ahora, una de las fotógrafas más relevantes de nuestro país se codeará con ellos en el panteón de magos de la cámara oscura. Nacida en Puertollano en 1949, su reportajes recogen todo el mosaico de costumbres religiosas, festivas o tradicionales de la piel de toro, y después en otras partes del mundo, con un estilo casi lírico, y sin embargo tremendamente documental, sin artificios y dejando que la realidad sea la que aporte la magia a sus instantáneas.

Desde El Cybernáculo la felicitamos efusivamente, y contemplamos con orgullo como hace historia con merecido esfuerzo, ahora ya desde la propia página de Magnum: http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R1V204V&nm=Cristina%20Garcia%20Rodero .

De regalo, una selección de sus fotografías más conocidas.

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Simpsonizando la ciudad

Deant Fraser es un ilustrador canadiense que ha puesto en marcha un proyecto de titánicas proporciones y embergadura portentosa. Se ha propuesto simpsonizar todo personaje del que se acuerde o se le pase por la cabeza, con resultados perfectamente integrados en el universo de los caras amarillas creados por Matt Groening.

Principalmente haciendo hincapié en el mundillo del comic, también el cine o personajes célebres de la TV americana, son víctimas de la simpsonización más completa.

Aquí os dejo unos pocos, pero el asunto crece y crece cada día... habrá que tenerlo en cuenta.

Para estudiarlo, date una vuelta por su blog, Springfield Punx.

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Los Zombies CELEBRITIES!! de Frederik Peeters

Frederik Peeters es un autor de brillantez probada, gracias a comics como Píldoras azules (una historia de amor auténtica) o Lupus (el espacio desde un punto de vista diferente). Y ahora, cronista del mundo zombie.

Y como aquí nos gusta casi todo lo zombie, hacemos eco del nuevo proyecto del autor suizo, que en su nuevo blog cuelga, cada cierto tiempo, el retrato de personajes célebres que hayan fallecido y su regreso al mundo de los vivos como muertos vivientes. Con un estilo que se esmera en registrar el parecido más vívido del personaje en cuestión (sacrificando algo de su estilo habitual, o visto de otra manera, evolucionandolo), podremos saber como se verán Marilyn Monroe, Freddie Mercury o Charles De Gaulle cuando ya no quede sitio en el infierno y los muertos caminen entre nosotros.

Para ver (y consultar periódicamente, que como digo el tipo actualiza con cierta frecuencia), http://www.portraitsaslivingdeads.blogspot.com/ .

Disfruten de unos entrantes, cortesía de Cyberno del Averno. Un poco de Hemingway, Kennedy y Gandhi. Que les aprovechen.

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Superheroes mundanos

Dulce Pinzón es una fotógrafa mexicana que se ha dedicado a tomar instantáneas de inmigrantes mexicanos en Estados Unidos, en sus trabajos habituales (lo que aquí llamamos trabajos basura) duros y mal pagados, pero vestidos de superheroes habituales del cómic.

Tras el 11 de septiembre de 2001, (el día que realmente comenzó el siglo 21), la imagen del héroe en Norteamérica ya no es la misma, siendo esta más urbana y cercana. A modo de crítica y sensibilización, Pinzón juega con la ironía y la reivindicación en una imágenes exentas de artificio y henchidas de realidad.

Para saber y ver más, aquí.

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Valencia, tierra de capas y antifaces, una vez más

Una vez más, y tras varias iniciativas, Valencia vuelve a ser centro de peregrinación para gustosos de lo extranatural y todas sus vertientes antirealidad.

Ahora, de hecho a partir de Julio, el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe de la Ciudad de las Artes y las Ciencias acogerá la exposición interactiva Marvel Superheroes, donde se estudiarán las explicaciones físicas y teóricas de los poderes de los diferentes superhéroes y villanos del universo de la Marvel, con demostraciones prácticas, talleres y 29 módulos interactivos, en más de 2000 metros cuadrados, con el fin de analizar la ciencia y tecnología que hay detrás de cada disfraz llamativo.

Como el propio museo indica en su nota de prensa, "La biomecánica y las prótesis, a través del Doctor Octopus; la genética y la evolución, con los mutantes de La Patrulla X; el desarrollo de las capacidades sensoriales con Daredevil; la física de las ondas sonoras, con Banshee; los estados de la materia con Robert Drake, el Hombre de Hielo; o el estudio de las arañas, con Spiderman, son conceptos que se explican en diferentes módulos interactivos. Preguntas como si hay alguna base científica en la transformación del Increíble Hulk, - la muestra nos enseña qué áreas del cerebro son responsables de generar emociones como la ira- o conocer de la mano de La Antorcha Humana en qué consiste la termorregulación y los infrarrojos- el propio visitante podrá contemplar su imagen por una cámara de infrarrojos- son algunas de las propuestas que presenta “Marvel Superhéroes”."

La veda está abierta. Aprovecha y toma ideas para tu próxima reencarnación super-heróica, que el último sin calzoncillos externos paga la merienda.

Más información, próximamente en la web del propio Museo.

Combatir el crimen, si, pero con estilo

Había un personaje en el mundo de la Marvel, un sastre llamado Leo Zelinsky, que se dedicaba a zurcir los trajes de los superheroes, diseñar nuevos, etc. Naturalmente, el tipo no es real, pero si lo fuera, estaría bien orgulloso de la exposición que recientemente ha inaugurado el Museo Metropolitan de Nueva York, a la que han decidido llamar Superheroes: Fashion and Fantasy, y donde se muestran diseños de trajes de superheroes (tanto de Marvel como de DC y alguna más), muchos de ellos provenientes de sus respectivas adaptaciones cinematográficas, y como han influido estos en el mundo de la moda y las pasarelas.

En la muestra se pueden ver creaciones de Balenciaga, Armani, Alexander McQueen, Nike, Pierra Cardin o Galliano, siempre inspiradas en los trajes de los supertipos (y supertipas) que pululan por las paginas de nuestros tebeos favoritos.

Curiosamente, detras de la organización de tal evento se hallan los nombres de Julia Roberts, George Clooney, Giorgio Armani y Anna Wintour (editora de la revista Vogue), lo que indica que no se trata de una frikada pasajera (que también), sino que realmente el mundo de la moda se fija en esos cuadernillos de colores que abundan en algunos quioscos.

Y es que el bueno de Zelinsky siempre supo que era un pionero y un artista en toda regla.

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Drew Struzan, el tipo de todos los posters

Como ya prometimos en la entrada del nuevo poster de la nueva entrega de las aventuras del arqueólogo más dicharachero de Barrio Sésamo, vamos a contemplar con detenimiento algunos de los mejores trabajo de este gran ilustrador, verdadera mano en la sombra, autor de muchas de las imágenes que más relacionamos con el séptimo arte desde mediados de los setenta hasta ahora, casi siempre bajo el auspicio de los popes Spielberg y Lucas, sus padrinos no reconocidos.

No todos sus posters fueron utilizados, y algunos de ellos en minoría, pero otros son verdaderos iconos, como los realizados para la, hasta ahora, trilogía del Dr. Jones, los de Regreso al Futuro, Harry Potter, HellBoy, la nueva edición de Blade Runner (le tiene el tranquillo a dibujar a Harrison Ford), etc, e incluso incursión patria con el poster de Torrente 3 (¿qué le vamos a hacer?).

En su página web (http://www.drewstruzan.com/) solo hay una muestra de su trabajo, pero no es difícil encontrar buenas muestras de su trabajo en Internet.

Disfruten pues de una buena selección, siempre bajo el criterio del avernoso Cyberno.

El sinuoso velo de la hipocresía ataca de nuevo

Es curioso contemplar como, mientras científicamente y tecnológicamente avanzamos de manos del progreso hasta límites que solo son definidos por nuestra imaginación, y cosas que hace unos años pensábamos imposibles se hacen con aparatos que caben en la palma de la mano, el ser humano, moralmente, va hacia atrás como los cangrejos, y la hipocresía y el conservadurismo más involucionista no permiten que la evolución natural del pensamiento siga su curso con normalidad, en una época precisamente que podemos discernir razonablemente ciertas opciones y discursos, que aparentemente hemos alcanzado cotas de comprensión como nunca en nuestra historia, ciertos individuos se obcecan en involucionar por imposiciones y tejemanejes más propios de épocas medievales oscuras que del siglo XXI.´

En la línea de las manifestaciones en contra de los matrimonios gays, la adopción por parte de estos, las críticas al aborto (lideradas por hombres que no tienen útero... curiosa paradoja, ¿verdad?), la hipocresía avanza sinuosamente en nuestra sociedad, eminentemente desde anglófilos homúnculos, valorando que un niño no pueda ver una teta (que al fin y al cabo es lo primero que ve de cerca en sus primeros días de vida al recibir de ella su alimento primigenio), pero que sin embargo contemple mutilaciones, violencia injustificada al alcance de cualquiera, y otras lindezas tanto por internet como en la televisión o videojuegos.

La última, desde Londres, cuna del Swinging Cool de los 60's, pero comparsa de EE.UU. desde un tiempo a esta parte. Según informa El país, el metro de la capital británica se ha negado a publicitar una exposición del pintor renacentista italiano Lucas Cranach el Viejo (1472- 1553), porque en el cartel aparece uno de los retratos del artista de una joven desnuda, cubriéndose con un velo transparente. El cartel, el que aquí se muestra.

Como podéis ver, toda una apología de la pornografía. La dirección del suburbano londinense a declarado que se trata de un medio de transporte utilizado por mucha gente diferente, incluidos niños, y puede herir sus sensibilidades. Un par de mamas no muy prominentes, y un pubis (que no vagina, ya que esta no se ve al tener las piernas cerradas) ligeramente rasurado, de lo que parece una adolescente del Renacimento, una época donde una chavala de 14 años podía (y debía) tranquilamente casarse con un tipo 20 años mayor.

Pues no, ahora se escandalizan (esta gente no ha oído hablar del contexto histórico, por lo visto), y no se puede ver, siguiendo demonizantes prefectos del desnudo humano (de ambos sexos).

¿Es esto evolución moral, que hace 500 años nadie (salvo el Papa y la Iglesia Católica, claro) se escandalizaba de ver una Venus desnuda, y ahora un niño corre el riesgo de arrancarse los ojos si de camino al colegio en el metro contempla este cartel en el anden de su parada?

Por favor, evolucionemos en base a la tolerancia y el racionalismo, no con la hipocresía, la falsedad y la intolerancia como bandera.

Él se vuelve Ella. Long life to Photoshop!

Cuando en una comedia americana quieren ser extremadamente graciosos, o meten a un niño cabroncete, o transvisten a un actor con fama machote. Pero para no dejarse todo el presupuesto en maquillaje (eso es cosa de Eddie Murphy), que mejor que el PhotoShop, la herramienta con la que Dios habría creado el mundo en un par de días (como no tenía ni ordenador, así le fue la cosa).

Aquí, lo que se puede hacer con el susodicho. Disfruten de la selección, (aquí completa), donde él se vuelve ella, gracias a unos cuantos pixeles bien colocados. Agarraos la mandibula, no se os vaya a caer a carcajadas.

Inspiración Excelsior

Stan es ya un tipo de la casa. Y de la casa de otros, también. Con motivo de su reciente cumpleaños y de su innegable papel sobresaliente como gurú, no solo de los comics, sino de la cultura Pop en general, la Galeria 1988 de Los Angeles ha reunido en la exposición Stan Lee Tribute Artwork numerosas obras de artistas, alguno conocido pero la mayoría anónimos a este lado del charco, cuyo nexo en común es la obra y creación del genial "The Man" como inspiración para estas obras en concreto.

En ellas podemos ver visiones de Spiderman, Lobezno, la Avispa, etc, visto desde puntos de vista muy poco habituales en el universo superheróico, algunos quizá un poco más convencionales, pero otros verdaderamente geniales, que trascienden el mundo marvelita para convertirse en iconos al servicio del arte y la expresión más personal.

Aquí una selección, pero hay muchos más (esta colgada toda la exposición, dado todo el material del enlace) en su blog personal. Lástima es que con toda probabilidad esta muestra no cruce los mares para que nuestras retinas se deleiten con ella. Vereis como, después de verlos todos, deseareis que alguno de estos tipos hicieran un comic con ese estilo (y una buena historia, claro...).

Merece la pena echarles un vistazo.