El Cybernáculo

Barrio Lejano: Intima y sentida introspección a la verdadera patria

2010-08-18T13:35:00.006+02:00

Y es que como dijeron Baudelaire o Miguel Delibes, la verdadera patria del hombre (entiéndase, del ser humano) es la infancia, inherente y común a todo bicho viviente, y determinante para esas defensas exaltadas posteriores. ¿Cuantas veces hemos deseado volver a vivir determinado momento de nuestra infancia, para tratar de corregir un acontecimiento, o simplemente volver a vivir un determinado momento?

Y es que en esta obra maestra del comic contemporáneo que es Barrio Lejano, el japonés Jiro Taniguchi nos propone dicho viaje de manera tierna y natural, con el detallismo intimista que suele caracterizar al autor nipón, sin artificios efectistas a pesar de lo fantástico de la propuesta. Un hombre cercano a la quinta década llega gracias a una equivocación al coger el tren de vuelta a casa al barrio donde se crió. Una vez allí decide visitar la tumba de su madre, y es allí donde tras un misterioso desmayo (precedido solo por el sutil vuelo de una mariposa), se despierta en ese mismo lugar, con su mente actual, pero dentro de su propio cuerpo con 14 años. Podrá volver a su madre, revivir el primer día de instituto, forjar de nuevo sus amistades y volver a sentir el primer amor. Es imposible no emocionarse dado lo universal de esos momentos, y sentirse identificado mientras los contempla de nuevo, bajo la óptica de la madurez del personaje. Sin caer nunca en el humor zafio o facilón, el drama y la comedia se entrelazan en su odisea vital, sencilla y sin embargo básica para entenderse a si mismo, con un ritmo pausado y relajado, pero sin decaer ni hacerse nunca aburrido.

El dibujo de Taniguchi sigue su línea general, ese manga europeizado de línea clara y limpia, que se disfruta en un inigualable blanco y negro, y se degusta como una joya que no puedes dejar de contemplar, y que permanece mucho después de haber terminado la última página.

Editado recientemente en un solo tomo por Ponent Moon (la anterior edición de este comic de 2003 constaba de dos), se escapa del mundo de la viñeta para irrumpir en la literatura más consolidada, dados sus valores narrativos y evocativos. No en bano ha ganado varios premios como el premio al mejor guión en el Festival de Angulema de 2003, o el de Mejor Obra Extranjera en el Salón del Cómic de Barcelona 2004.

Sin duda, comic para recomendar encarecidamente, incluso a aquellos que nunca se han paseado por un bulevar lleno de viñetas.

La gran esperanza musical

2010-05-12T12:59:00.005+02:00

La música esta muerta. El negocio está más prostituido que nunca, los productos se suceden unos a otros, matando con crueldad a todo aquel que muere comercialmente. Y los músicos realmentes buenos, anónimos, se suicidan antes de conocer algo parecido al éxito. Vivimos tiempos aciagos de desidia artística, y solo nos queda vivir del pasado, de las reliquias que una vez fueron grandes. Menos mal, que nos queda la última esperanza blanca.

Sin duda alguna, de entre los grandes.

Contén tu entusiasmo, y admite la realidad del asunto: prácticamente todo el mundo es idiota

2010-04-16T16:50:00.009+02:00

Hay que hacerse a la idea, ya que de esta manera te será más fácil vivir. No importa cuanto estúpido seas; es muy probable que por ahí ande otro que lo sea un poco más.

Si eres un maldito neurótico, deja de hacer millonario a tu psiquiatra (algo más propio del otro lado del charco, la verdad, pero como todo lo malo de EE.UU., lo importamos rápido). Fíjate bien y verás cuan neuróticos, acomplejados e irascibles son los que te rodean. Y volverás a la misma conclusión: pero que idiotas somos todos.

Y como eso es algo que va a ser muy complicado de cambiar, mejor vivir con ello y al menos divertirse. Eso es exactamente lo que hace Larry David en su serie Curb your enthusiasm (Contén tu entusiasmo, aunque aquí han decidido denominarla, más prosaicamente, El Show de Larry David), en pequeñas dosis de 30 minutos, a diez píldoras por temporada.

Saboreando las mieles del éxito (fue uno de los creadores de la estadounidense Seinfield), David se interpreta a si mismo como millonario que no tiene otros problemas más que los que se presentan en una vida fácil y con demasiado tiempo libre. Rodada en un estilo documental, sin artificios cinematográficos (los mínimos arreglos de iluminación, montaje, etc), no existe un guión establecido. Todo se basa en la improvisación de los actores en una situación dada, dejando fluir el esperpento de la pura realidad de la sociedad americana, con sus hipocresías, obsesiones y delirios como hilos conductores. Al principio puede parecer poco más que un vídeo casero, pero el enredo de las situaciones y ver como la bola de nieve cada vez se hace más grande, merece realmente la pena. David es un tipo brusco, no se calla lo que piensa, y puede que algo falto de tacto, pero su choque de bruces con la realidad no deja títere con cabeza, empezando por él mismo, y terminando por el establishment televisivo actual.

Maltratada por la TV de nuestro país (se ha emitido de madrugada y de mala manera), siempre nos queda el DVD y la sacrosanta red para poder disfrutar de ella sin horarios. Y así poder descubrir como toda situación embarazosa, es susceptible de empeorar. Y mucho.

Covered, and the ilustration on the web

2010-03-03T23:23:00.008+01:00

Llendo al grano en a lo que descubrimientos web-eros se refiere, he aquí un blog a tener en cuenta para revisitaciones periódicas. Robert Goodin, del que por aquí poco más que su nombre conocemos, recopila en esta pequeña joya internetera todo tipo de homenajes y reinterpretaciones de portadas de comics clásicos y modernos (Marvel y DC, en su gran mayoría), por parte de ilustradores de todo tipo de pelaje e intenciones. Comparando de cuerpo presente (siempre estan juntas original y versionada), podremos disfrutar de una nueva visión con un estilo opuesto, o un divertimento de originales maneras.

La mayoría no son demasiado conocidos para el gran público, pero es indudable el talento de muchos de ellos, que llegan incluso a mejorar el original en el que han centrado su punto de mira. No todo el monte es orégano, pero las mejores muestras ensalzan el conjunto final.

Otra ventaja de este blog es que suelen remitir a la página o blog, si lo tuviere, del artista en cuestión, lo que nos permite ampliar nuestro deleite visual si su versión nos ha ensimismado.

El blog en cuestión es llamado Covered (algo así como Versioneado), y en él encontrareis multitud de estilos y tendencias para dar y tomar.

Y como muestra, una selección de las que nos han subyugado. Altamente recomendable.

Eclosión Zombie: Literatura muerta… ¡con hambre de cerebros!

2010-02-10T13:34:00.011+01:00

Sí señores, mucho me temo que la literatura ha muerto. Pero que no cunda el pánico… ha resucitado, y con más hambre que vergüenza. Que 2010 es ya el año zombie no se puede negar, pero conviene saber a que se puede enfrentar uno ya que eso de que con solo reventarles la cabeza ya se les detiene, no siempre es cierto.

En cine, Zombieland nos ha hecho ver que matar zombies ingeniosamente te hace ganar puntos molones, y que no es solo una cuestión de supervivencia. Pero en las letras impresas podemos, y debemos, profundizar un poco más, por el bien de nuestras tiernas y suculentas carnes.

Max Brooks debería ser considerado el tipo más preocupado con el tema, ya que gracias a su Zombie. Guía de supervivencia, no deberíamos tener demasiados problemas el día que se desencadene el Apocalipsis Zombie, porque nos lo pone todo bastante masticadito (¡Glups!). Y si quieres saber como le fue a la humanidad en la gran guerra zombie de los últimos diez años, Guerra Mundial Z es una esclarecedora crónica de tan aciagos días, con los testimonios de primera mano por parte de los protagonistas. Políticos, militares, y gente de a pie te pondrán los pelos de punta con sus vivencias más extremas contra un enemigo imbatible. Y te será muy dificil dejar de leer hasta la última página...

En otro orden de cosas, la invasión zombie se sumerge incluso en los clásicos, como ya pasó con Orgullo y Prejuicio y Zombies, y ahora con las letras hispanas, con LaZarillo. Matar zombies nunca fue pan comido, escrita por el propio Lázaro de Tormes, y donde nos cuenta la verdadera historia de este pícaro del siglo de oro, en realidad mata-monstruos y otros menesteres. Esto abre las puertas al Quijote arremetiendo contra zombies en lugar de molinos, al Conde Lucanor reventando cabezas, y a una Celestina maestra en el noble arte de la resurrección.

Y para colmo de males (entiéndase, bienes), Dolmen saca su propia línea editorial de literatura exclusivamente zombie, que ya inauguró con Apocalipsis Z, de Manuel Loureiro (que empezó como blog diario de las desventuras día a día de un desdichado superviviente), de la que se ha publicado ya la secuela (con otra editorial, todo hay que decirlo). Los caminantes, de Carlos Sisí, Naturaleza muerta, de Víctor Conde, o Apocalipsis Island, de Vicente García, son algunas muestras de esta prometedora línea editorial, que ofrece buenos entremeses para los degustadores de vísceras y cadáveres fresquitos.

Ya en otras editoriales, la trilogía de David Wellington formada por Zombie Island, Zombie Nation y Zombie Planet nos propone la evolución de una Tierra completamente infestada por los come-cerebros, aunque desde El Cybernáculo no hemos tenido aún la oportunidad de comprobar la calidad de dicha saga. Porque como ocurre con cualquier temática que se pone de moda, y la publicación de relacionados empieza a masificarse, resulta muy sencillo el caer en subproductos oportunistas y carentes de un mínimo de calidad literaria (y más en un género donde lo podrido abunda… como los miembros gangrenados y los cuerpos cenicientos).

Lo que está fuera de duda es su máximo exponente en el ambiente comiqueril, la serie de Los Muertos Vivientes, de Robert Kirkman, uno de los pilares de este resurgir del subgénero zombie, y que todavía goza de buena vida por delante, por paradójico que resulte tratándose de resucitados voraces con tendencias antropófagas.

Pero eso es carne para otro post… Y en estos temas, a la carne hay que tenerla muy bien vigilada…

¡Que cara tiene! Hoy, underground y alternativo americano, primera parte.

2010-01-07T08:28:00.008+01:00

Para iniciar el año con buen pie, nada mejor que una serie de esclarecimientos acerca de esos autores que te han hecho exclamar y bramar, y de los que tal vez nunca pondrías cara para, con plebiscito, amarlos u odiarlos.

En nuestra entrega de hoy, abordaremos el comic alternativo americano, con una primera entrega con los autores más célebres de este sector comiquero que tantas alegrías nos brinda desde el otro lado del charco.

Comenzaremos con el que puede ser considerado el padre de todos estos, el genial Robert Crumb, cronista de los sesenta y setenta, en una imagen reciente. Autor de, entre otros, de Mis problemas con las mujeres, El gato Fritz, y recientemente, una adaptación al comic del Génesis bíblico. Y no se lo toma en broma, no.

Peter Bagge es el que muchos medios denominan el sucesor de Crumb, parida periodística como la que más, pero que sin duda marcó el underground americano de los noventa con la serie Odio, aventuras y desventuras de Buddy Bradley en el Seattle de la eclosión del Grunge. No deja títere con cabeza.

Joe Matt pertenece a esa generación que ha crecido con Crumb, y que hace de sus desventuras vitales carne de viñeta, con gran acierto y un dibujo de trazo limpio pero implacable, y donde el lector se puede identificar facilmente con las miserias de nuestra existencia. No perderse Un buen día o Pobre cabrón, donde se quiere y se desprecia a si mismo a partes iguales.

Joe Sacco escribe también de sus vivencias, pero en este caso siempre con un objetivo crítico en su mirilla certera. Palestina o El Rock y yo ponen de manifiesto esta encomiable intención.

Chester Brown está más cerca de la línea de Joe Matt, aunque con un tono semi-onírico que literaturiza un tanto una obra disfrutable por paladares exquisitos. El Playboy o Nunca me has gustado, hacen gala de sus frustraciones amorosas y sexuales, crudas como la vida misma, pero con un punto de ironía muy sano.

Y para terminar por hoy, el ídolo del gafapastismo comiqueril y lloroncete, siempre con cariño, del panorama de las tintas independientes. Craig Thompson se hizo famoso por el entrañable tochaco Blankets, donde diserta acerca de sus infancia y sus miedos, y Las aventuras de Chunky Ryce, un grillo trasunto del propio autor.

Y por hoy, esto es lo que hay.

Hasta la próxima, amiguitos.

Merry Christmas for everyone...

2009-12-24T09:05:00.005+01:00

... and a happy new yeeeeeeeeaaaaaaaaaaarr!!!

Bajas de guerra: Los hombres lobo de la sierra de Guadarrama.

2009-12-02T08:55:00.008+01:00

Los dos mejores hombres lobo de la cinematografía hispana están juntos ahora aullando en Dios sabe que montes más allá de las espesas brumas del norte.

Hace poco partió el enorme José Luis López Vazquez (hombre lobo psicológico en El Bosque del Lobo, 1970, de Pedro Olea), perseguidor de suecas en las playas de Torremolinos, víctima de cabinas con el secreto de terminar con la superpoblación en el mundo, y eterno padrino de La Gran Familia. Pocas veces un bigote y una calva hispánica fueron tan bien conducidas a tan altas cotas de buen y variado celuloide. Estará ahora tomándose unos chatos en un buen café de tertulias en el cielo de los colosos del cine español, junto a Agustín González, Fernando Rey y Fernando Fernán Gómez.

Y el otro hombre lobo cañí, esta vez más físico, peludo, y menos comprendido, tal vez, decidió partir a tierras más cálidas el pasado 1 de diciembre, acompañado de un cáncer de aviesas intenciones. Jacinto Molina, o eterno Paul Naschy, fue catalogado, quizá con cierta sorna, como el Boris Karloff español. Pero a pesar de que dicha comparación no puede elevar más a descomunales tipos como estos, Naschy era, fue y será, una entidad en sí mismo, como uno de los pocos firmes creyentes del fantástico y el terror más puro en la piel de toro. Director, productor, pero siempre actor, aportó su inquietante rostro y afeadas maneras a Waldemar Daninsky, el atormentado lupino de La Noche de Walpurgis, de Leon Klimovsky, y a otra buena lista de terrores ibéricos, que si bien nunca serán parte fundamental del Museo del Cine, si lo serán del imaginario y la ilusión de todos lo que nos fascinamos por las criaturas paseantes de esos bosques de niebla baja y aún más bajas intenciones carnívoras.

Que le diablo les acoja en su seno, y les reserve un sitio calentito en el Averno.

Playboy se vuelve Amarillo

2009-10-09T15:54:00.004+02:00

Y no es que a la célebre publicación del señor Hefner le haya dado por hablar de los trapos sucios del mundo del corazón. La revista del tipo de la pipa y la bata de seda más envidiado del planeta, contendrá en el interior de su número correspondiente a Noviembre (en USAlandia, of course), una entrevista inédita con la matriarca del clan Simpsons, la llamada de soltera Marge Bouvier y que dejó de serlo al contraer matrimonio con Homer J. Simpson.

Según cuenta en exclusiva la página web de TMZ, el reportaje fotográfico (?) irá acompañado de una entrevista en la que contará algunas de sus intimidades familiares, mientras podremos disfrutar de sus delicias amarillas, como ya adelantó hace meses el propio Hugh. Este andaba tiempo detrás de la empadronada en Springfield, ya que entre sus númerosas cartas de fans, eran muchas las peticiones de ver a la madre coraje del pueblo de los amarillos de Matt Groening.

En un homenaje a la célebre portada de octubre de 1971 de la revista del conejito, Marge nos sugiere una forma física muy bien mantenida, a pesar de haber dado a luz tres criaturitas del calibre de Bart, Lisa y Maggie.

Eso si, con su peinado de siempre.

Fuente: El País.

¡Que cara tiene! Hoy, Geoff Johns y Gary Frank.

2009-10-01T10:58:00.008+02:00

Una nueva sección se suma a la ya extensa retahíla de secciones que el Cybernáculo pone al alcance de pequeños y mayores de la casa, en su infinita vocación de servicio público, siempre con el honrado afán de hacer de este mundo un lugar mejor.

Con ¡Que cara tiene! el Cybernáculo trata de arrojar luz sobre el mundo del comic, ese universo de anónimos de los que la mayoría sabemos sus nombres, pero pocas veces sus caras. Luego viene la decepción, claro, en las citas saloneras y demás, cuando ves a Tim Sale, y piensas, ¿pero este tío surfero es mi reverenciado señor Sale?, y joyas por el estilo.

No queremos que te pille desprevenido, y por ello, poco a poco, iremos poniéndole cara a esos grandes y pequeños autores que tanto admiras.

Si, ya que con que pongas el nombrecito en Google ya te aparece, pero aquí hacemos ese trabajo por ti, para que tengas más tiempo de estar con tu mujercita o para ese cinco contra uno que llevas planeando desde primera hora de la mañana.

Hoy, inauguramos la sección con los dos artífices de una de las mejores épocas en Superman (Action Comics), como son las sagas de La Legión de Superheroes o Brainiac.

El omnipresente en DC Geoff Johns, que también lleva la batuta de Green Lantern, en una de sus mejores épocas en mucho tiempo, y guionista estrella de la compañía junto a Grant Morrison.

Esta es su cara.

El otro artífice, Gary Frank, es dueño de un trazo característico y reconocible, que tiene como principal seña de identidad a ese Superman con los rasgos del eterno Christopher Reeve, que tanto nos humedece al descubrirlo en sus páginas, amen de un dibujo bien proporcionado y realista.

Nunca te acostarás sin aprender algo más. Hasta la vista.

Mis muertes favoritas, 12

2009-09-28T10:31:00.005+02:00

Una muerte escalón, pero muerte al fin y al cabo. La Gran Trilogía del siglo XXI dejó para el celuloide un buen puñado de muertes épicas, y esta es de las más epiquísimas entras las épicas. En Las Dos Torres, vemos como le va a Gandalf tras caerse al abismo de Khâzam-Dum con la muy agradable compañía del Balrog, que tiene unas tremendas ganas de farra (lleva una eternidad encerrado en las Minas de Moria acompañado solo de orcos malolientes, hay que comprenderle).

Hiperbolizante inicio de la segunda parte de la gran historia de El Señor de los Anillos, uno de los más potentes del cine de los últimos años, que de paso sirve de elegante resumen ampliativo de la película anterior, y que dejó pegado en la butaca a más de uno.

Me consta.

Inquietudes que bucean en tu psique

2009-09-08T13:13:00.004+02:00

El parón estival es siempre un tiempo propicio para la reflexión más sesuda, para que ideas otrora peregrinas irrumpan en tu mente despejada mientras vacías tus cajoncitos de recuerdos mirando las estrellas del cielo veraniego, mientras una luna que parece pegada en el gran fieltro negro del firmamento te recuerda a cada instante la relativa perspectiva de la realidad.

No conozco la verdad, pero la persigo, aún a sabiendas de que jamás la alcanzaré, y no cejo en mi empeño por muy arduo que sea el camino. Porque a cada recodo, detrás de cada curva, hay una parte nueva de mí que me espera para completar en una pieza más el autoconocimiento que tanto ansío, ya que sino me conozco, jamás conoceré lo demás.

Por eso, inquieto en mi tormenta de despropósitos y turbado por los relámpagos de mi conciencia, me ronda incesante una pregunta de la que tal vez jamás sepa la respuesta...

¿Es Iapetus, uno de los satélites de Saturno, una muy fosilizada Estrella de la Muerte?

Comparte estos gran interrogantes, y vive, si es que acaso puedes, con la duda de la cruel y terrible verdad... que yo ya no puedo. http://es.wikipedia.org/wiki/JÃ¡peto_(luna) http://mundoinexplicado.blogspot.com/2005/06/reportaje-especialiapetus-una-luna.html http://starviewer.wordpress.com/2009/09/06/analisis-de-iapetus-la-evidencia-de-una-luna-artificial-en-el-sistema-solar-cuestiones-preliminares-y-complementarias-Â¿relacion-historica-con-la-perturbacion-de-sagitario/

Camisetolandia: Edición Especial Verano

2009-07-05T23:56:00.005+02:00

El verano ya está aquí, ya llegó, ya llegó, y con él las suecas. Cierto que es que las cosas ya no son como antes, y eso de ligarse a una sueca está ya un poco devaluado. Pero el mito es el mito.

Jose Luís, fuiste y siempre serás, un pionero.

Los demás siempre viviremos a tu sombra. Objetivo: Torremolinos !!!

http://www.confecciones-dracula.com/catalog/product_info.php?cPath=26_78_148&products_id=2372

Cristina García Rodero: Iberizando Magnum

2009-07-01T10:40:00.009+02:00

Hace un par de días se hizo historia, pero poco eco ha tenido en los medios mayoritarios. Por primera vez en su historia, un fotógrafo español entra a formar parte de la mítica agencia fotográfica Magnum. Cristina García Rodero, tras un proceso de selección de casi cuatro años, es desde el pasado 25 de junio miembro de la agencia fotográfica más importante del mundo, fundada en 1947 por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson y David Seymour "Chim", entre otras leyendas de la historia de la fotografía.

Con la fotografía de reportaje social o periodístico como constante, de Magnum han sido miembros fotógrafos tan importantes como Dennis Stock, Bruce Davidson, o Philippe Halsman, y ahora, una de las fotógrafas más relevantes de nuestro país se codeará con ellos en el panteón de magos de la cámara oscura. Nacida en Puertollano en 1949, su reportajes recogen todo el mosaico de costumbres religiosas, festivas o tradicionales de la piel de toro, y después en otras partes del mundo, con un estilo casi lírico, y sin embargo tremendamente documental, sin artificios y dejando que la realidad sea la que aporte la magia a sus instantáneas.

Desde El Cybernáculo la felicitamos efusivamente, y contemplamos con orgullo como hace historia con merecido esfuerzo, ahora ya desde la propia página de Magnum: http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R1V204V&nm=Cristina%20Garcia%20Rodero .

De regalo, una selección de sus fotografías más conocidas.

Mis muertes favoritas, 11

2009-06-04T10:29:00.006+02:00

La épica máxima en el deporte. Y es que eran otros tiempos, la Guerra Fría, los macarras en pantalón corto vendían mogollón, y Rocky solo iba por la cuarta entrega. Ah, y Apollo. Apollo Creed, que repartía ostias como panes y pasó de villano némesis del potro italiano, a ser su mejor amigo en solo tres películas, y victima potencial el maloso ruso de turno, el inefable Ivan Drago (un Dolph Ludgren en su mejor actuación, son todo matices en este hombre), con una pegada de nosecuantos millones de kilos por pulgada (Full HD, claro), acompañado de la megarrubia Bridgitte Nielsen, rusaza ella también en este caso.

Apollo cae, pero atención a los detalles. Esos rusos maquiavélicos disfrutando de la humillación del Tio Sam-Apollo (la piva fuma y le sostienen el cigarro, ¿no es genial?), las miradas, Rocky a punto de arrojar la toalla para salvaguardar a su amigo (y lo hace, pero a buenas horas mangas verdes), la mujer de Apollo sufriendo las hemorroides en silencio, y lo mejor, esa revisitación de la Piedad de Miguel Angel, pero en el cuadrilátero y con multitud de fotógrafos acosadores a modo de querubines.

Que escena, que épica.

Apollo, siempre tendrás un hueco en nuestro corazón más macarra. No te olvidaremos.

Superman & La Liga de Superhéroes: Bocatto di Cardinale

2009-05-21T09:23:00.008+02:00

Una delicia para gourmets del noveno arte, eso es lo que es esta saga publicada en los números 16, 17 y 18 del actual volumen (el 2) de la serie de Superman editada por Planeta (integrada por los americanos Action Comics 858 a 863), y que bien hubiera valido una edición en tomo aneja, de tapa dura y letras en oro. Puede parecer entusiasta, pero hacía tiempo que no se editaba un comic con ese sentido de la aventura de tiempos pretéritos, con la única pretensión de la evasión más fascinante, y que leyéndola te hace sentir como cuando con 12 añitos te lanzabas al kiosco a por tu ración mensual superheroica.

No se trata de una historia decisivísima del hombre de acero, ni tampoco cambia su status quo en el universo DC, pero la diversión que aporta es como la de un canapé de ambrosía: aislada, se hace corta, pero su sabor delicioso te acompaña un buen rato. La labor de Geoff Johns al guión no le va descubrir nada al enterado, que sabe capaz al escritor americano de las mejores historias con sabor clásico, y de remontar sagas y personajes (véase el actual Green Lantern, Linterna Verde para los amigos), con solvencia y el sentido del espectáculo más genuino y clásico, además de un conocimiento enciclopédico de la continuidad y un respeto a los personajes que más quisiéramos para todos los autores. Pero al neófito le hará descubrir la esencia del comic de superhéroes, aventura y diversión bigger than life.

En la historia se retoma la relación de Superman con la Liga de Superhéroes del siglo XXXI, a los que conoció siendo Superboy, integrando esto en la era post-Crisis, donde se reseteó todas las aventuras del hombre de acero pre-Metrópolis, en un ejercicio de nostalgia que hace que empaticemos con un personaje como el kriptoniano, con sus sentimientos a pesar de su invulnerabilidad innata, en ese encuentro con los viejos amigos ya crecidos y en un entorno propicio para la aventura, donde inesperados giros van haciendo que no puedas dejar de leer página tras página. Brainiac 5 y sus compañeros requieren de la ayuda de Superman en un futuro donde las cosas han cambiado, y ha dejado de ser la utopía tecnológica que se presentaba en los años 50 y 60, convertido en un lugar de paranoia extraterrestre con ingeniosos guiños a la ciencia-ficción del terror atómico. A partir de hay, nada es como Superman recordaba, y el peligro y la traición acecharán en cada recodo del camino.

Y si bueno es el guión, el lápiz de Gary Frank no le va a la zaga. Y es que si la historia evoca esos tiempos de nostalgia pijamera, el dibujo da con el dardo en el centro de la diana con un estilo sencillo, casi de línea clara, y tomando como referencia para su Superman al canónico por excelencia en nuestros recuerdos infantiles (treintañeros, todo hay que decirlo): el encarnado por Christopher Reeve en las películas de Donner y compañía. No es el saco de músculos al que estamos acostumbrados, es el superhombre de corpulencia normal, angulosos rasgos llenos de expresividad, y el recuerdo constante del actor que nos hizo creer que un hombre podía volar (hasta toma expresiones faciales típicas del actor en las películas). Este acierto gráfico hace que las retinas se te peguen aún más al papel impreso de bonitos colorines, amen de un color encandilante donde el brillo del traje de Superman contrasta con la suciedad de un futuro en problemas. Ojala este autor se prodigue más con este estilo, que muchos bienes hará al Hombre de Acero en sus aventuras comiqueras.

Dos elementos que hacen de esta saga un imprescindible para el lector habitual, y una buena manera de disfrutar puntualmente de un personaje tan icónico en el mundo del cómic para el neófito. Puede despistar a más de uno el hecho de hallarse integrada en la colección regular, con la duda de si debe leer cómics anteriores para seguir la historia, como por otra parte es habitual en la mayoría de las series actuales, pero nada más lejos de la realidad. Es una historia independiente de seis números, que muy bien podría haberse publicado como serie limitada, o como ya dije, como tomo unitario en una edición maja.

Hubiera sido una de las joyas de cualquier colección. Y quien sabe, tal vez en el futuro…

La Marca Amarillenta

2009-04-23T08:56:00.007+02:00

Después de unos cuantos que si, que ya nos ponemos, Álex de la Iglesia finalmente a presentado el rodaje de la adaptación de La Marca Amarilla, la adaptación del que es posiblemente el álbum más famoso de las aventuras de Blake y Mortimer, creación de Edgar P. Jacobs, en la línea clara del Tintín de Hergé.

Hubo muchos rumores acerca del reparto, y se barajeó con bastante seguridad que los encargados de ponerles piel, hueso y carne serían Kenneth Branagh y David Thewlis, con John Malkovich como estelar villano. Y lo cierto es que les iba al pelo a cada personaje, pero no ha sido así.

Durante el festival de cine de Málaga, el director que intentó "des-Frodo-rizar" a Elijah Wood en Los Crímenes de Oxford, ha anunciado el inicio del rodaje y el reparto definitivo, al menos de sus dos protagonistas. Y es que la televisión cada vez impone más sus estrellas, y son las que llevan a la gente a taquilla, me temo.

Kiefer Sutherland (con carrera en el cine, pero ahora más célebre por la serie 24) encarnará a Blake, el rubio con bigote oficial al servicio secreto de su majestad, y Hugh Laurie (House, no hace falta decir más..., aunque con una importante carrera en el teatro inglés y varias películas en su haber) será Mortimer, el pelirrojo de barba completa sin bigote, físico nuclear de origen escocés, y que suele ser el que más se mete en líos. Del villano, todavía no se sabe nada.

Lo cierto es que, sin entrar en la solvencia de los interpretes, más que demostrada en ambos casos, el casting especulativo del principio era más parecido a los personajes originales. Habrá que ver la caracterización final de los actores para juzgar (van a tener que trabajar mucho con Laurie, y convertir su cara alargada en la redonda barbuda del pelirrojo escocés), y ver si Álex de la Iglesia es capaz de captar el mundo de Jacobs como se merece (Los Crímenes de Oxford, aún siendo su cinta más impersonal, no esta nada mal, aunque El Día de la Bestia sigue siendo su obra magna). Le daremos un voto de confianza, muchachos.

Y a Santa Línea Clara nos encomendamos.

Sonny & Rico in plastic

2009-04-08T08:41:00.003+02:00

¿Por qué será que todos los veranos apetece meterse en vena unos cuantos episodios de Corrupción en Miami, aunque veranees en Torremolinos y luego te pasees por el Paseo marítimo de La Carihuela, con las gafas de sol, sintiéndote el más funky de la costa?

Si, todavía faltan unos meses para la estación calurosa, pero uno no puede contener los flashbacks espontáneos que nos asaltan los sueños.

Además, ¿son, o no son los muñecos más chulones para este verano?

Venga, no te quedes con las ganas: http://www.bigbadtoystore.com/bbts/product.aspx?product=MEZ10124&mode=retail&picture=out , que están de oferta...

Siete: Siete misioneros, elegante dibujo al servicio histórico

2009-03-25T15:51:00.007+01:00

Con una selección de autores europeos en su mayoría, la serie Siete que edita Planeta es una buena opción para aquellos que quieran acercarse a un comic diferente, más cercano a la tradición francesa que a la superheróica americana, y bien conscientes de ello, la editorial ha optado por hacerlo de buenas maneras, es decir, juntando las máximas de las tres BBB; bueno, bonito y barato. Cada tomo de entre 50 y 60 páginas (habitual en el álbum europeo), con tapa dura son solo 8.95 eurillos. Y no me pagan por decirlo, pero es reseñable en este caso. Son historias autoconclusivas, sin ningún tipo de nexo, con la única razón en común de siete personajes clave en la trama de cada comic. Siete albumes independientes, que pueden disfrutarse como perlas aisladas, o como parte de un experimento con buenas intenciones.

Siete Misioneros es el cuarto tomo de la colección, y en el que se cuenta la odisea de siete monjes medievales poco ortodoxos al intentar evangelizar a una horda de sangrientos vikingos, en un tono satírico pero no exento de seriedad y crítica.

La historia no es un dechado de originalidad, pero bien es cierto que cumple y entretiene sin casi altibajos, dando la sensación de que podría muy bien adaptarse al cine sin fisuras en una película bastante accesible. El guión de Alayn Ayroles mantiene el rigor histórico bastante dignamente, lo que hace sumergirse en la historia con bastante facilidad, y empatizar con esos siete monjes locos, almas caídas en pena que se entregan cada uno de ellos a uno de los siete pecados capitales (hecho que se describe de manera muy sutil, actuando cada uno de ellos tal y como se espera de su pecado), y que son enviados, como última oportunidad de redención, a una misión suicida de cristianización a un grupo de vikingos que atemoriza la zona, y que sirve al guionista para mostrar las hipocresias religiosas en una época convulsa (siglo IX en la Irlanda medival), amén de una inteligente crítica al papel de cualquier tipo de religión en las civilizaciones, en un inteligente juego cíclico que confiere a la obra un aspecto más trascendente.

Los personajes están muy bien definidos (en ese sentido, resulta sencillo si cada personaje está tan bien diferenciado según los pecados), y la trama es directa y sin vacíos argumentales, con sus dosis precisas de violencia, sátira y escenas históricas costumbristas.

El dibujo de Luigi Critone no solo apoya la historia; es sencillamente genial, un dibujo de linea clara, muy expresivo y detallista cuando se necesita, con unos encuadres muy cinematográficos, y un color de los que seducen con solo abrir la primera página. Su estilo encaja a la perfección, y su narrativa engancha y maravilla, ayudado por un color llamativo y perfecto, que salva incluso las pocas carencias del dibujo, y eleva el conjunto a un nivel gráfico superior que recuerda al clasicismo de épocas anteriores, con la patina de las nuevas tecnologías en el comic.

Un tomo muy recomendable, y una serie en su conjunto casi al igual nivel, con historias llamativas por sus premisas (como la que abrió la colección, donde siete psicópatas son replutados para asesinar a Hitler en un complot desesperado, u otra donde se narra una especie de secuela de La Isla del Tesoro, de Stevenson), con altibajos como suele ser en una serie multidisciplinar con tanto autores diferentes, pero con un nivel global rayando en la excelencia, que ya trataremos pormenorizados por aquí en el futuro.

Súbitas de cine críticas: Watchmen, de Zack Snyder

2009-03-25T15:38:00.004+01:00

Densa y un tanto inaccesible para el profano... pero que bella, que bonita!!.

Spiderman: Blue, un sueño en una melancólica canción

2009-03-03T10:05:00.006+01:00

Como una canción que se resiste a abandonar la memoria, el recuerdo de un amor truncado en su cenit. La primera emoción al contemplar una mirada que anhela en lo más profundo de tu alma, y el reflejo que manifiesta patente un expreso deseo mutuo. El primer amor real.

Ha pasado mucho tiempo, si, pero su rostro todavía aparece en las escenas del pasado que vienen como estampas repentinas en tonos pastel, dominadas por unos ojos brillantes, vivos, y eternos. Una sonrisa imposible de borrar, y un abrazo que nunca volverá, arrancado de cuajo, arrebatado violentamente, y del que todavía quedan ecos resonando en los momentos en los que reina el silencio. Mirando la ciudad desde una terraza, o desde la esquina de un rascacielos, o desde la cúspide de un puente... un puente fatídico... puedo ver tus ojos, Gwen, puedo ver tu sonrisa.

Así, Tim Sale y Jeph Loeb nos regalaron Spiderman: Blue, como una canción que hacía tiempo que no escuchaba, y que de repente te encoge el corazón. La historia de un recuerdo que nunca morirá, y el recuerdo de una historia que hizo adultos a los comics de superheroes con el sopetón del planeador del Duende Verde.

Con unos muy inspirados lapices de Sale, y una narración fluida de Loeb, vamos por el sendero que nos conduce al primer beso de Peter Parker y Gwen Stacy, e idealizado como un bonito recuerdo de juventud, sus notas nos suenan a tonada conocida, pero confortables, melancólicas, y profundamente bellas. Es imposible no ser Peter Parker a lo largo de sus páginas, y sentir el recuerdo de su perdida como si fuera nuestro.

Hacía mucho tiempo que un comic no me arrancaba unas lagrimillas...

Portadas de la miniserie original, con un diseño inspirado en los clásicos discos de Jazz de los sesenta (y con títulos de canciones de la época), y portada de la edición en castellano de Forum, no muy difícil de encontrar en estos días.

Axioma del día

2009-01-30T16:43:00.006+01:00

De mayor quiero ser como Al Swearengen.

Bajas de guerra: Khaaaaannnnn!!! y LA Pin-Up

2009-01-19T11:37:00.006+01:00

Aciagos comenzamos el 2009 con dos caídas de míticos en diferentes campos, de esos de los que solo nos solemos acordar cuando mueren, pero con la sensación de que siempre han estado ahí.

Ricardo Motalbán se ha perdido definitivamente en la Nebulosa Mutara persiguiendo al capitán Kirk, después de una época descansando más que rodando (exceptuando el villanesco contra el teniente Drebin de Agárralo como puedas, con Leslie Nielsen). Para nosotros siempre será Khan Noonien Singh, el superhumano con ínfulas de tirano que se topó con Kirk después de su destierro de la Tierra, y que luego juró acabar con él tras abandonarlo en Ceti Alfa V (imagino que por tener que ponerse el pecho plástico que le tocó en Star TreK II: La ira de Khaaaaannn!!!, así también odiaría yo al Tiberius).

Encarno al citado Khan en la serie clásica de Star Trek, en el episodio Semilla Espacial (no me digais que en la imagen donde aparece más joven, no parece el padre no reconocido de Anthony Kiedis, el vocalista de los Red Hot Chili Peppers), y en la secuela de la saga en el cine, de titulo anteriormente citado.

Y en el apartado sexy, nos dejó la pin-up por excelencia, Betty Page. Lo cierto es que eramos muchos los que dábamos por desaparecida a uno de los mitos eróticos por excelencia del pasado siglo XX, después de abandonar su carrera de modelo y abrazar el Evangelismo, renegar de todo lo hecho y empezar una nueva vida. Por lo visto, en los últimos tiempos, condenaba menos sus instantáneas eróticas donde flirteaba con el bondage, como un arrepentimiento antes de la extremaunción.

Pero como pasa con los mitos, siempre nos quedarán sus imperecederas imágenes, para deleite de nuevas generaciones. Y buen deleite, si...

Feliz Navidad, one more year.

2008-12-24T11:02:00.007+01:00

Desde el Cybernáculo, humildemente, les deseamos a todos, señoritas y caballeros, una Feliz y rápida Navidad.

Y no olviden la mejor guía para pasar estas fiestas de la mejor manera posible.

Repartan besos y arrumacos a quienes los merezcan.

DK2, el otro Caballero Oscuro

2008-12-10T11:33:00.008+01:00

Si El regreso del señor de la noche (El regreso del Caballero oscuro, Return of the dark knight), sentó las bases de la personalidad de Batman en los ochenta, de la mano del renovista Frank Miller, como un tipo muy amargado, con mucha mala leche y muy pocos amigos, ¿que cabía esperar de su secuela, más de quince años después? Pues una mala leche más potenciada aún, que viendo un mundo como el nuestro (hiperbolizado en un futuro muy parecido a nuestro presente), sale de su cueva para combatir la estupidez, la hipocresía y la banalidad elevada a modo de vida.

Aunque comercialmente concebida como una secuela (con un titulo de batalla tan logotizable como DK2), Dark Knight Strikes again no es una segunda parte. Al menos no al uso, y eso es lo que no ha sabido ver casi todo el fandom comiquero, que esperaba una repetición del primer comic de Miller con el murciélago, sin contemplar una evolución más que necesaria. Se criticó su historia, su dibujo, su color, y hasta el papel que se utilizó para su impresión, pero sin ver hacia donde iba o de donde venía.

Leyéndolo sin prejuicios, DK2 es un comic diferente y necesario, poco sutil quizás, pero que no solo cumple (entretiene y maravilla), sino que se queda flotando en tu psique mientras sale en pequeñas dosis de reflexión. No debe tomarse como una secuela, porque no lo es. El único nexo es la situación de un Batman dado por muerto, el status quo de Superman, y la ubicación temporal, tres años después de los míticos sucesos de la anterior obra de Miller. Pero el resto es nuevo, hasta la estética (más feista aún, si cabe) y el mundo en el que se desarrolla, mucho más futurista y distorsionado, gobernado por la TV y los mass media.

Los superheroes son controlados por el gobierno, y este es un mero títere de un tenebroso poder en la sombra, que se ríe de la estupidez del populacho y lo maneja a su antojo sin despeinarse. Es una distopía mediatica, reflejo de nuestros tiempos, donde solo el tipo amargado puede hacernos salir del letargo intelectual y pincharnos en el culo para luchar contra lo que nos han dicho que debe ser nuestra vida. Un basta ya que protesta a base de puñetazos en las narices.

Miller estiliza su trazo hasta convertirlo casi en un garabato (no nos equivoquemos, ya que ese garabato nace del refinamiento de un dibujo original mucho más complejo, donde el garabato es la esencia necesaria para ese instante), caricaturiza hasta la extenuación más simplificada, para desbordar la épica en unas splash pages aparentemente simples y gratuitas, pero que esconden toda la significancia del momento, la esencia del poder divino de los superheroes (como el supracoito entre el Hombre de Acero y la Amazona, sublimación de lo divino, volando lejos en el aire y ajenos a un mundo que solo les sirve como escenario para su ópera particular).

Porque curiosamente, Batman no es exactamente el protagonista, ya que aquel que sufre un verdadero vía crucis iniciatico es Superman, y gracias además a su propia hija, fruto de su relación con Wonder Woman (una amazona espartana muy milleriana), que le recordará que no vino a la tierra a obedecer ordenes de tiranos o déspotas con el control de un todo muy relativo. Y habrá espacio para practicamente todo el universo DC (algo que lo diferencia, de nuevo, muy sensiblemente de su anterior episodio, donde solo tenían cabida Batman y Superman), ya que la liberación de los superheroes es la base de esta revolución tan necesaria, con Green Arrow (evidentemente del lado del murciélago, revolucionario y extremista como solo se puede ser en la tercera edad), Flash (un clásico Barry Allen convertido en generador humano de electricidad), o Linterna Verde (más cósmico que nunca). Siempre tomando las encarnaciones clásicas de los personajes. Renovando el todo, pero siempre desde las bases más primigenias.

Si comentamos la narrativa, esta fuera de toda duda la maestría de Miller y su funcionalidad vanguardista, llevando al límite el recurso de los comentarios televisivos (como un fresco de comentaristas, opiniones y desvaríos varios), mientras el personaje principal reflexiona en off, para irrumpir brutalmente en una catarsis explosiva. Incluso cuando un elemento es sugerido para más tarde ser explicado, y el lector no sabe muy bien por donde van los tiros, no puede dejar de encadenar viñetas y dejarse llevar en un torrente estilístico propio del que domina un medio sin necesidad de imitar otros. Aquí, las posibilidades del comic están patentes y aprovechadas como pocas veces, y es donde comprobamos que, pese a todo, Frank Miller sigue siendo Frank Miller.

No se puede dudar de su comercialidad (el reclamo es indudable, aunque peligroso como finalmente ha demostrado ser), y de que el color de Lynn Varley es cuanto menos arriesgado (otra oda a lo clásico, la evolución de esos colores planos de imprenta de los primeros comics llevado al paroxismo, rozando lo estridente, pero toda una convincente declaración de intenciones), pero al igualmente que el primer Dark Kinght esta algo sobrevalorado, su continuación se infravalora indiscriminadamente.

Y ya sabemos que los extremos no son buenos para nadie.

Excepto si te llamas Batman y quieres liberar al mundo de su propia estupidez. En ese caso, bienvenido, y a dejarse los nudillos en el proceso.

Camisetolandia: propuesta 3

2008-11-27T10:58:00.003+01:00

No dejemos caer en el olvido la publicidad encubierta.

Dime ahora que existe otra serie de televisión más chulona futuristicamente hablando que Futurama.

No puedes. Claro. Pues únete a la hermandad, humano apestoso.

http://www.skynet-shop.com/descprod.php?EANProducto=3435464664661

Más Batman, por favor

2008-11-25T18:09:00.005+01:00

Claro que si, y que no decaiga.

Bruce Timm tocó techo con la serie de animación de superheroes por antonomasia, y otros después han hecho lo que han podido con el murciélago, siempre a su sombra, aunque eso sí hay que reconocerles, intentando darle un toque personal.

Con el comienzo de siglo apareció The Batman, con la estela de Batman Begins, y optando por un Batman que empezaba y cuya galería de villanos era una perversión hiperbólica y desquiciada de la galería habitual (con ese Joker con rastas y ojos de fumador de crack, santo cielo). No es la representación del gothamita que más nos entusiasme, ya que aunque tenía algún puntillo, decididamente era basurilla comparada con la de Timm.

Y ahora otra más. En este caso, tomando como base de partida The Brave and the Bold, retomando aquella cabecera de los setenta, en la que Batman compartía aventura con algún superheroe de DC de turno, y con un aspecto visual que recuerda a la reencarnación sesentera de Adan West. Que demonios, si hasta la musiquilla es un jazz acelerado que le queda que ni pintado.

Dicen que tendrá un tono más infantil, más aventura por aventura.

Pues oye, después de la excesiva seriedad del Caballero Oscuro de Nolan, este rollito me seduce. La presentación, a priori, tiene muy buen pinta, con ese perfilado grueso y ese movimiento ultra cinético. Desde aquí la esperamos con ganas y cierta aprobación preliminar. Bat-usi a go-go, folks!!

Reescribiendo la historia del futuro

2008-11-11T16:05:00.003+01:00

Ya falta menos... para bien o para mal.

Desde la revista Empire, juguetean con la promoción de la nueva versión de Star Trek, mientras los trekkers de toda la vida no sabemos si excitarnos o enfurecernos.

Contempla aquí si se trata de sacrílegos o de visionarios.

Bajas de guerra: Andrómeda de luto, Bat-usi en adagio y Mamá Africa

2008-11-11T10:16:00.008+01:00

Con un poco de retraso, pero con el don (desafortunado) de la oportunidad, debemos recapitular varias bajas de guerra que dejan el mundo un poco más triste y feo.

Literariamente, el pasado 4 de noviembre se fue a descubrir vida en el más allá Michael Crichton, famoso por dar vida a los dinosaurios que popularizó Spielberg con Parque Jurásico, pero con una importante trayectoria literaria en la Ciencia Ficción y el Thriller tecnológico. El Best-Seller era su especialidad, y por ello la crítica solía denostarle y calificaba su prosa de mediocre, pero lo cierto es que era capaz de hacer entender al profano ciertos temas científicos de manera amena, sin perder la apariencia de seriedad y alta tecnología, y con ello meterte en la historia y engancharte con sus dosis de intriga. Con solo 66 años, el cáncer se llevó (silenciosamente) al que se formó como médico y acabo siendo uno de los autores más importantes de la Ciencia Ficción actual.

La amenaza de andrómeda, Parque Jurásico, Congo, Rescate en el tiempo, Esfera o Los devoradores de cadáveres (donde flirteó con la novela histórica en un visión realista de la leyenda de Beowulf), son algunas de sus novelas, muchas de ellas llevadas al cine con éxito.

En este medio precisamente, del que caminó de la mano en mucho de su trayectoria, produciendo muchas de sus adaptaciones, llegando a dirigir Runaway y El gran asalto al tren, y crear para televisión la serie UR (Urgencias), culpable del resurgir de series medicinales y hospitalarias.

Ahora estará contando a los querubines como podrán clonarse y viajar en el tiempo molecularmente.

Otro que se fue con su batuta al séptimo cielo fue Neal Hefti, compositor de bandas sonoras para cine y televisión, el pasado 11 de octubre con 85 años. Aunque no te suene su nombre, has oído mil veces su obra más conocida, la sintonía de Batman en su adaptación televisiva de los sesenta, y ya solo por ello debería ir derechito al olimpo superheróico.

Aunque también tuvo una importante carrera musical como compositor e instrumentista de jazz, tocando con y para Frank Sinatra, Count Basie, Charlie Barnet o Tony Bennett.

Su himno bat-usi quedará en nuestro oídos forever and ever.

Mas recientemente, el 9 de noviembre, nos dejó Miriam Makeba, cantante africana más conocida como Mamá África, con 76 años, al finalizar un concierto en Italia en apoyo del escritor amenazado por la Camorra Roberto Saviano. Justo al terminar de cantar, al finalizar su despedida, se desvaneció y tuvo que ser trasladada al hospital, donde falleció.

Makeba fue la primera mujer negra en ganar un premio Grammy en 1965, y era todo un símbolo contra la segregación racial. Se hizo célebre con la canción Pata Pata, basada en una danza de las chabolas de Johannesburgo, cuando el gobierno sudafricano prohibió sus discos al contraer matrimonio con Stokely Carmichael, líder de los Panteras Negras, en 1968. Vivió en EE.UU. y Europa, hasta que en 1990 Nelson Mandela la convenció para que volviera a su ciudad natal.

Estará cantándole a todos los angelitos de todos los colores que encuentre entre las nubes.

Mi zona me hace sangrar de risa

2008-11-07T11:01:00.006+01:00

Vivo en un país con un gran sentido del humor. No solo somos capaces de reírnos de nosotros mismos, sino que nos partimos el ano de los demás con una soltura desmedida, sin complejos y sin importarnos los sentimientos ajenos lo más mínimo. Crueles, pero cachondos, al fin y al cabo. Y los que más, los distribuidores cinematográficos (en su vertiente medios audiovisuales para el gran público, léase DVD o Blu-Ray), que son los tipos con el humor más cabroncete que se puede uno echar a la cara. Unos que no editan la 4 Temporada de Star Trek: Enterprise porque no sabían que existía (toma moreno), o la tercera y última de Deadwood porque no debe compensar mucho, y otros con el recochineo más jacarandoso. ¿Recuerdan ustedes nuestro lamento más descarnado al contemplar la edición en USALandia de la caja de tooooooooooda la serie de Batman de Bruce Timm al completo, serie animada por excelencia? (Con foto para recordar si tienes el dedo vago para el enlace). . . Bueno, pues el otro día, ojeando ZonaDVD.com, la bañera de Nostradamus en lo que a lanzamientos audiovisuales se refiere, topo con la noticia de la edición en nuestro país del "maletín" de la serie animada en cuestión. Mi corazón da un vuelco y se para momentaneamente, hasta que veo las imágenes del pack, por llamarlo de alguna manera... . . Si esto no es sentido del humor, que paren el mundo, que yo me bajo.

Blueberry, los clásicos nunca mueren

2008-11-05T17:31:00.007+01:00

Nunca sabes lo que te vas a encontrar a la vuelta de la esquina. Así como en el maravilloso mundo comiquero un día te levantas, te frotas los ojos y desalojas legañas brillantes y duras como pepitoides de oro, y ves con otros ojos lo que siempre has tenido delante de las narices.

En este caso, un clásico inamovible del comic francés como son los albumes del Teniente Blueberry, visión nada ortodoxa de dos franceses del western más mítico.

El oeste en viñetas es Blueberry.

Y más concretamente, la última saga del Blueberry más maduro, escrita y dibujada por Jean Giraud (nuestro Moebius de toda la vida), bajo los designios del ya desaparecido Jean Michel Charlier, guionista original de la serie (los primeros 23 albumes).

En esta serie, integrada por los albumes (y en este orden) Mister Blueberry, Sombras sobre Tombstone, Gerónimo el Apache, O.K. Corral y Dust (todos ellos religiosamente publicados en la piel de toro por Norma), se mete de lleno en los incidentes del célebre duelo de los hermanos Earp y Clanton, con la figura del líder apache Gerónimo, y un Blueberry contando sus vivencias a un periodista de Boston.

La historia es sencilla y fluye sin problemas, haciendo un retrato conciso y reconocible de cada personaje y dejando ir la historia por los lugares comunes que todo conocemos, con la sordidez y violencia que el entorno requiere. Entretiene a sobremanera e instruye a la par, que no es poco. Pero el dibujo va más allá. Giraud firma con su nombre real cuando trata temas terrestres y mundanos, y como Moebius cuando se zambulle en la Ciencia-Ficción (como El Incal o El garaje hermético). Pero la mano es siempre la misma, y si bien en los primeros albumes sabía diferenciar muy bien los dos estilos y había gente incluso a los que engañaba, creyendo siempre que se trataba de dos autores distintos, en esta última saga, iniciada en 1995 y finalizada diez años después, se libra de las ataduras y su mejor dibujo, suelto pero detallista, le hace lucirse como el maestro que es.

Personajes perfectamente distinguibles, un trazo seguro en una línea muy limpia y un color de lujo lo proponen como una escuela de dibujo con tapas. La narrativa sigue un esquema clásico, que sin embargo se permite romper el ritmo con inclusiones de figuras fuera de cuadro, figuras exentas que se iconizan, y escenas oníricas para los flashbacks del mítico pistolero.

Es un comic que está en todas las bibliotecas, que siempre está entre los clásicos, y que aún hoy día sigue dando razones de peso para estar donde está.

Y que no lo mueva nadie.

(De regalo, la relación de portadas de los albumes integrantes de esta saga Blueberriesca. Para que no digais que no os regalo nada.)

Mis muertes favoritas, 10

2008-11-04T18:36:00.003+01:00

La décima ha de ser algo especial a modo de celebración de decálogo de las muertes favoritas de Cyberno del Averno. En este caso nos vamos al cine oriental y su violencia injustificada en peleas de Kung Fu y demás, variante gente de plastelina.

Y lo especial es que no sé de que película es, no tengo ni idea de la trama, protagonistas, etc. La gracia divina de YouTube nos permite disfrutar de segmentos como este sin saber nada de nada de la película en cuestión. Y ni falta que nos hace.

Pero creerme, que esta muerte merece la pena ser vista con detenimiento, sobre todo cuando uno de los contrincantes, a la desesperada, utiliza su "fuerza" interior para vencer a su contrincante.

No tiene desperdicio.

Axioma del día

2008-10-31T11:10:00.004+01:00

Tony Soprano es el puto amo.

Y no pienso añadir nada más.

Edison y Topsy, una historia eléctrica

2008-10-17T09:32:00.010+02:00

Thomas Alva Edison fue un tipo a tener en cuenta. Inventó numerosos aparatos (más de 1.000 patentes en vida) que hoy día consideramos imprescindibles, e incluso hoy día se mantiene una bombilla de su invención todavía encendida en uno de los museos consagrados a su persona. Pero no era ningún santo. Tenía todo un equipo de ingenieros trabajando para él, y en muchas ocasiones él solo perfeccionaba el invento y se atribuía su completa invención. En otras, directamente se apropiaba de ideas ajenas y las firmaba, sumiendo en la ruina a su creador original.

Y encima, electrocutó un elefante. Y a perros, vacas, caballos y gatos.

Y lo grabó, el muy rufián.

Topsy nació en 1875 en el circo Forepaugh, de padre elefante y madre elefanta. Su vida no fue como la de Dumbo, aunque pudiera haber similitudes en lo que ha putaditas se refiere. Su dueño le obligaba a fumar puros habanos, que no disfrutaba, así como las múltiples palizas con cadenas, maderas con clavos, y demás lindezas de principios de siglo. Todo unos pioneros de la tortura animal.

Pero Topsy tenía su genio, y llegó un punto en que decidió no seguir aguantando más, y en sus revueltas, acabó con tres "cuidadores", aplastándoles e hiriendo a tantos otros. En ese acto de autodefensa y justicia personal, Topsy no podía saber que la ley humana iba a ser tan dura y homocéntrica, y menos imaginar que iba a pasar a la historia como uno de los pocos animales ejecutados públicamente después de un veredicto oficial. Se desconoce quien fue su abogado.

Edison andaba por ahí, buscando una ocasión para demostrar uno de los usos de la corriente eléctrica, aparte de encender lucecitas, tal y como era la ejecución de condenados a muerte. Y con este caso, se le encendió la bombilla sobre su depejada cabeza. Pasó por encima de las protestas de la ASPCA (Asociación contra la crueldad contra los animales en es momento), y puso en marcha su demostración, no exenta de sentido del espectáculo.

En 1903, tras una última cena de su comida favorita, un buen cubo lleno de zanahorias, bien inyectadas de cianuro por si la cosa fallaba, se llevó a cabo su ejecución en el Zoo de Luna Park, en Coney Island. Se le colocaron una especie de zapatones de metal conectados a la fuente eléctrica, y se le administró la nada desdeñable corriente de 6.600 voltios.

La verdadera intención de Edison, aparte de freír al paquidermo, era demostrar los múltiples usos de la corriente eléctrica continua (en lo que luego fue la silla eléctrica, bien querida y rentabilizada por la sociedad norteamericana de la época) en un evento público que dejase atrás a su competidor, Nikola Tesla, que también experimentaba con los usos varios de la corriente eléctrica y su dominio, esta vez abogando por la corriente alterna.

La ejecución fue todo un éxito, con 1.500 personas como testigos, y un camarógrafo que registró el evento para la posteridad, por orden del propio Edison, involucrado también en el desarrollo de esta incipiente técnica de grabación.

El tiempo y la justicia poética puso cada cosa en su lugar, y finalmente la corriente alterna de Tesla se acabó imponiendo como estándar, perdiendo Edisón la batalla eléctrica en esta ocasión.

No tenemos constancia de que Topsy halla adquirido la categoría de martir paquidermil, aunque desde el Cybernáculo no dudamos en promoverla para tan noble causa.

Aquí abajo, la grabación en cuestión y verdadero documento histórico.

Batman Año 100, una buena película

2008-10-15T16:09:00.006+02:00

¿Como? ¿Han estrenado una nueva película del murciélago y no me he enterado? No, que no cunda. Solo es un recurso, entusiasmante en su intención, para hacer una definición sensacionalista, y sin embargo gráfica y concisa, del primer comic largo de Paul Pope con un personaje del mainstream, después de algunas historias cortas y colaboraciones en Marvel y DC. Y digo esto por el caracter global del tebeo en cuestión, su planificación gráfica y su sentido del ritmo visual y narrativo.

Con un aparente eco al Return of the dark knight de Miller (argumento que se desestabiliza a las pocas páginas al tener en común únicamente la patina de historia futurista), la historia empieza con una escena que es toda una declaración de intenciones, si bien absorve alguna referencia del medio al que muta, el cine. Un Batman desencajado que huye de una jauría de perros en una frenética carrera por los tejados de una sucia Gotham, que recuerda a la Trinity del primer Matrix o El Cuervo de Brandon Lee, aunque con el aporte del dibujo feista de Pope, realista y duramente antiglamuroso. Aquí Batman es herido como el que más, se le ven los bordes de las mangas del jersey, tiene problemas para quitarse su máscara reforzada, y utiliza unas botas realmente prácticas en la lucha contra el crimen (y sus paseos por el barro).

La acción se sitúa en 2039 (100 años después de su creación en 1939), en un estado totalitario y donde el control ferreo del estado hace que nadie sea desconocido. Algo muy poco favorable para las identidades secretas. Y es ahí donde aparece Batman, una leyenda del siglo pasado, una anomalía en el sistema, que es acusado del asesinato de un agente federal. La investigación del nieto del comisario Gordon original (el recurso tal vez más pillado por los pelos, aunque efectivo en la historia), revelará la verdad del caso, así como la identidad de este nuevo y misterioso murciélago de Gotham.

De rápida lectura y satisfacción garantizada, su historia es sencilla pero clara y con enjundia propia, y su ritmo plagado de escenas de acción bien conducidas y píldoras de información, engancha como pocos comics actualmente.

Ojalá hicieran una película tal cual, pues resultaría una muy buena película, lejos de pretensiones policíacas o realismo carentes de magia.

Paul Pope ha dado en el clavo, una vez más.

¿Cual es tu Batman?

2008-10-15T10:24:00.007+02:00

Pongamos que te ponen al mando de la división audiovisual de DC Comics, y tienes que decantarte por un Batman en carne y hueso (al menos hasta el día de hoy), y subirlo a los altares del iconicismo cinematográfico. No ha habido pocos, pero como todo en esta vida, El Cybernáculo se propone hacerte la vida más facil.

Con este modesto muestrario, que no por breve se deja importancias en el tintero, podrás hacerte una idea y refrescar, o tal vez descubrir, tu idea en movimiento del murcielago de Gotham. Y como todo ha de tener un orden, la cronología temporal será nuestra guía. El resto, dentro de vuestra cabeza.

Y recordar que las opiniones son como los culos. Todo el mundo tiene uno, pero a nadie le importa el de los demás... aunque eso habría que matizarlo, probablemente.

El serial de los años cincuenta dejó un par de Batmans algo rústicos, pero al fin y al cabo hijos de su época. Se presenta el problema de la estabilidad de los cuernecitos, resuelto como buenamente se pueda, pero no se le puede negar entrega y fieltro negro. Louis Wilson y Robert Lowery fueron su rostro bajo la máscara inestable.

Hay que romper una lanza en nombre de Adam West, un mito ya en si mismo, y culpable de que Batman cayese a los infiernos de los kistch en la turbulenta década de los sesenta. Vientos de cambio ondeaban las banderas de Gotham, y este más que nunca fue signo de su tiempo. Fiel, a su manera, al comic (con cejillas remarcadas y nariz remachada), nos hizo odiar al chico maravilla como nadie hasta entonces.

La llegada del neogótico Tim Burton al universo batmaniaco trajó de la mano la sensibilidad ochentera y frankmillerista al celuloide de los gothamitas. Para muchos, el mejor Batman, entre ellos para el que suscribe, en las dos entregas dirigidas por el cineasta de Burbank. Hay una psicología bajo la máscara, una tortura que le lleva a hacer lo que hace, y una mirada que expresa obsesión, victimismo nada complaciente y maduro misterio en latex. Elección al principio arriesgada, Michael Keaton nos demostró que un superheroe no tiene porque pasar de 1.65 centímetros de altura. Él si que necesitaba vestirse de murcielago para imponer a los criminales.

Y con él llegó el funky. Val Kilmer saca a ligar a Batman a la calle de la mano de Joel Schumacher, el hombre que mató a Batman, cinematográficamente hablando. Lo que no pudieron hacer mil villanos enloquecidos, lo hizo este tipo con solo dos cintas. La primera de ellas, Batman Forever, se salva gracias a la producción de Burton y un Jim Carrey como El Acertijo que daba el pego. Pero el Dos caras de Tommy Lee Jones hizo más daño de el que pensabamos, y Kilmer renqueó. Hace lo que puede, y no queda mal, pero adolece de exceso de chuleria. Y eso que tuvo que lidiar con el Robin noventero, harina de otro costal.

Lo de George Clooney no tiene nombre. Estaba en pleno ascenso y le pusieron un traje con pezones y culo ceñido. Puede ondear con orgullo la bandera del Batman más gay, a parte de pasarse toda la película con una estúpida sonrisa en la cara (incluso cuando contempla frente a sus ojos a Alfred moribundo), tal vez sin poder quitarse de la cabeza lo que iba a cobrar por ello, que no fue poco. Definitivamente, en la peor cinta del murcielago, y tal vez el peor Batman, y eso que la talla la daba.

El Batman de los fanfilms Batman Dead End, y World's Finest, Clark Bartram. No tuvo mucha difusión el muchacho, pero a pesar de ir en pijama, el tipo parece salido de un dibujo de Alex Ross. Saltó de un comic para enfrentarse al Joker, Alien y Depredador, y no se le movieron los cuernecillos. Tiene paquete el tio. Para nosotros, un honroso segundo puesto.

Bruce Thomas, efímero Batman en la más efímera serie de TV, Birds of prey, spin-off en el Gotham World. Sale muy poco, pero es el único que se llama Bruce, y eso tiene mérito. Visto rápido, parece Clooney, pero gracias a Dios solo es una impresión.

Y por último, el hombre que resucitó al murcielago. Christian Bale trajo a Batman al siglo XXI, y su dura expresión lo redefinió cinematográficamente hablando. Un Bruce Wayne muy bien llevado con mejoras en el traje (por fín puede mover el cuello y girarse y correr con cierta naturalidad) que lo hacen más realista, pero con fallos en el recorrido. Parece un poco más gordo, y el hueco de la boca en la máscara es un poco pequeño. Pero todo sea por la funcionalidad. Batman ha vuelto, de momento en dos entregas dirigidas con Chris Nolan.

Y hasta aquí puedo leer. Desde luego, falta el Batman animado de Bruce Timm (el mejor de todos), pero pertenece a otra liga, con lo que en este caso no cuenta.

Os invito a polemizar con este tema, y bat-filosofar entre mares de comentarios.

Camisetolandia: propuesta 2

2008-10-09T09:59:00.005+02:00

Otra opción: camiseta con mensaje. Transmitir con tu torso lo que tu mirada o tu porte no quiere o no puede decir por si mismo. Mejor, con letras cristianas en tu pecho, y dejar las cosas claras.

Y para dejar las cosas claras, nada mejor que Chuck Norris.

http://www.myteespot.com/When-I-Want-Your-Opinion-Ill-Beat-It-Out-Of-You-Chuck-Norris-p-8876.html

Nunca falla. Siempre funciona.

Miro hacia el cielo, y lloro

2008-09-19T12:20:00.011+02:00

Miro hacia el cielo, y lloro. No puedo evitar dejar correr las lágrimas por mi curtida cara, porque me temo que no es la primera vez. Lo he visto muchas veces. He sido testigo de la misma tragedia una y otra vez a través de la ventana más grande del mundo.

Solo puedo forzar la vista en la profundidad, atisbar un punto en la lejanía que apenas me da esperanza de tiempos mejores. Son tantas las ocasiones y nadie ahí fuera para escuchar mis lamentos. Solo soñar es lo que me queda, con un futuro en el que sea posible. Por una vez, que sea posible...

Pero al abrir de nuevo los ojos, no puedo sino seguir llorando, postrado ante mi propia impotencia, y clamar, desgañitándome con la seguridad de que nadie me escucha...

¡¡¿¿CUANDO SALDRÁ ESTO EN NUESTRA INFRAZONA??!!

Miraré, y miraré, y solo me quedará esperar... a lo imposible.

Simpsonizando la ciudad

2008-09-19T12:20:00.004+02:00

Deant Fraser es un ilustrador canadiense que ha puesto en marcha un proyecto de titánicas proporciones y embergadura portentosa. Se ha propuesto simpsonizar todo personaje del que se acuerde o se le pase por la cabeza, con resultados perfectamente integrados en el universo de los caras amarillas creados por Matt Groening.

Principalmente haciendo hincapié en el mundillo del comic, también el cine o personajes célebres de la TV americana, son víctimas de la simpsonización más completa.

Aquí os dejo unos pocos, pero el asunto crece y crece cada día... habrá que tenerlo en cuenta.

Para estudiarlo, date una vuelta por su blog, Springfield Punx.

Los Zombies CELEBRITIES!! de Frederik Peeters

2008-09-18T12:54:00.005+02:00

Frederik Peeters es un autor de brillantez probada, gracias a comics como Píldoras azules (una historia de amor auténtica) o Lupus (el espacio desde un punto de vista diferente). Y ahora, cronista del mundo zombie.

Y como aquí nos gusta casi todo lo zombie, hacemos eco del nuevo proyecto del autor suizo, que en su nuevo blog cuelga, cada cierto tiempo, el retrato de personajes célebres que hayan fallecido y su regreso al mundo de los vivos como muertos vivientes. Con un estilo que se esmera en registrar el parecido más vívido del personaje en cuestión (sacrificando algo de su estilo habitual, o visto de otra manera, evolucionandolo), podremos saber como se verán Marilyn Monroe, Freddie Mercury o Charles De Gaulle cuando ya no quede sitio en el infierno y los muertos caminen entre nosotros.

Para ver (y consultar periódicamente, que como digo el tipo actualiza con cierta frecuencia), http://www.portraitsaslivingdeads.blogspot.com/ .

Disfruten de unos entrantes, cortesía de Cyberno del Averno. Un poco de Hemingway, Kennedy y Gandhi. Que les aprovechen.

La araña prehistórica: el amago de James Cameron

2008-09-18T10:49:00.004+02:00

Como muchos ya sabréis, antes de que Sam Raimi se hiciera dueño y señor de la franquicia arácnida en el celuloide (con dos primeras entregas muy potables, una tercera vomitiva, y la amenaza ya confirmada de una cuarta y quinta rodadas simultaneamente), el tecnócrata James Cameron ya le había hechado el ojo al cabeza de red a principios de los noventa, en un proyecto que no terminó de cuajar.

Un tipo se ha dedicado a recopilar todos los dibujos del storyboard que ha podido encontrar del malogrado intento, realizados por el mismo Cameron, con lo que uno puede hacerse una idea somera de lo que podría haber sido el Spider-Man de Cameron, después de haber revolucionado el campo de los efectos especiales con su T-1000 de acero líquido de Terminator 2. Como cosa curiosa, se puede descubrir que los villanos iban a ser el hombre de arena y Electro, aunque este último parece que con otro nombre (o al menos uno que no he sabido identificar). También hace más hincapié en su vida en el instituto y su rivalidad (algo salvaje en ocasiones) con Flash Thompson.

Analizándolos, también se pueden descubrir no pocas similitudes con el guión final que rodó Raimi, a tenor de varias imágenes que se pueden ver en la susodicha página, además de alguna idea que se coló en la tercera parte, con la que compartiría villano (el hombre de arena).

Aquí, un avance. Completo, en su página de origen.

Camisetolandia: propuesta 1

2008-09-16T12:20:00.007+02:00

No tengo que venir yo a decir que la camiseta es LA PRENDA por antonomasia, indispensable para la vida moderna (y la futura), y de las que nunca se tienen suficientes. Madres, novias, esposas, pondrán el grito en el cielo promulgando que YA son suficientes, que no caben en el armario.

Falso. Siempre caben más. Donde entran 10 camisetas, entran 100, con voluntad y entrega. Y nunca sobran, hay miles de ocasiones y miles de camisetas para ellas. Muchas respuestas para una misma pregunta.

No solo otorgan elegancia y buen gusto al que la portan (según diseños, evidentemente. Es la única prenda que puede ser horrible o maravillosa). Pueden ser solo para taparte, o pueden sugerir un mensaje concreto, según su color, o transmitirlo directamente y sin sutilidades, creando afiliación, proclama o afinidad. Son un medio de comunicación en toda regla que te define como una tarjeta de presentación en todo tu torso. El corazón es el que manda.

Por ello, desde el Cybernáculo, queremos promover que pongáis a prueba la capacidad de vuestro armario, y como llevamos una buena racha de creación de nuevas secciones, e aquí Camisetolandia, recomendaciones por entregas de camisetas chulonas que podéis adquirir por la Web. Con cada imagen de camiseta, enlace donde podéis adquirirla.

Si, ya se que es publicidad encubierta, y lo peor de todo es que este humilde blog no lo hace por dinero, sino por la cara bonita (de los camiseteros). Pura entrega camisetil.

http://www.forbiddenplanet.co.uk/index.php?main_page=product_info&cPath=1&products_id=41059

Súbitas de cine críticas: The Clone Wars, de Dave Filoni

2008-09-11T11:04:00.003+02:00

¿Hutt-ito? ¿Anakin Sky-guai? Para niños con encefalograma planillo.

Súbitas de cine críticas: El caballero Oscuro, de Christopher Nolan

2008-09-05T16:27:00.006+02:00

En un nuevo intento por ser más papista que el papa, en el Cybernáculo nos hemos puesto el criticón por montera, e inauguramos una nueva sección cinéfila para solaz del lector de a pie, y regocijo de mentes inquietas y apresuradas.

¿Harto de críticas y reseñas de cine que se tardan más en leer que un análisis pormenorizado de las Páginas Amarillas? ¿No puedes soportar la pedantería de tipos que piensan que cuanto más escriban, más van a demostrar lo mucho que saben? ¿Solo tienes un ratillo, y ese mismo es de oro? Si es así, esta es tu sección.

En Súbitas de cine críticas, en apenas una frase o dos te contamos todo lo que necesitas saber para enfrentarte al visionado de la película en cuestión, y garantizamos 100% libre de spoilers, lo que en la blogsfera ya es mucho prometer. ¿Que no profundizamos? De eso se trata. ¿Que en el fondo, es otra pedantería pensar que con un par de palabras vamos a condensar toda una historia de dos horas? Por supuesto. Nada de estrellitas, valoraciones del 1 al 10. No, no. una frasecita, y ya.

Hasta aquí no hemos llegado para negar; solo afirmamos. Por ello, manos a la obra. Y que mejor para empezar, que una de las películas de las que más charletas ha generado en la red.

Chulona y sincronizada como un reloj, pero excesivamente realista.

Siegfried, el anillo de los Nibelungos en los dos mundos

2008-08-28T10:57:00.004+02:00

Hace poco, esa editorial que tan buen material edita a cambio de algún órgano propio o ajeno (por sus elevados montantes monetarios, la amiga Norma), tuvo a bien empezar a publicar una de las sorpresas de la temporada en lo que al campo del comic de fantasía heroica se refiere. Siegfried es la visión del autor francés Alex Alice, de la célebre epopeya nórdica de El Anillo de los Nibelungos, con un estilo directo y claro que esconde una planificación de viñetas y una narrativa realmente espectacular, donde la épica se da la mano con los paisajes nevados típicos de tierras nórdicas.

La obra completa constará de tres tomos, que el propio Alice a previsto que aparezcan a finales de 2008 y de 2009, respectivamente. Con un tipo de dibujo redondeado, definido simplistamente como heredero del estilo Disney pero con mucha más enjundia, el proyecto va más allá que la sola publicación de esta trilogía comiquera, ya que conjuntamente con los estudios franceses Pendragon, están realizando una película de animación de prometedores resultados, con un aire disneniano que no le viene nada mal, y con una muy valorable técnica en 2D, a lo clásico, alejado del uso y abuso del 3D actual. De hecho, actualmente han hecho un trailer alargado de 4 minutos, en espera de obtener financiación para completar el film. Esperemos que a los que tienen los fondos les resulte lo suficientemente comercial y la película llegue a bien puerto, pues el avance promete por su calidad y espectacularidad en las imágenes.

Si quieres saber más sobre el comic, daos un paseo por la página de Norma Editorial, o por esta entrevista al autor.

Y para vuestro deleite personal, el avance animado, muy bien acompañado por la opera de Wagner de mismo tema.

Al Dente, animación francesa para chuparse los dedos

2008-08-27T08:39:00.005+02:00

Pixar ya tiene competencia real, y no se trata de los pelagatos de Dreamworks. Toda una escuela que realiza unos trabajos de animación en 3D (y otras técnicas mixtas) que, si bien todavía no alcanzan la excelencia técnica de los muchachos de John Lasseter, apuntan maneras muy bien enfocadas. Se trata de la Supinfocom (acrónimo de école SUPérieure d’INFOrmatique de COMmunication), de Valenciennes, en Francia, y que lleva dando maravillas animadas al mundo desde 1988.

Y es que los cortos que hacen sus alumnos como graduación de fin de carrera son auténticas muestras de animación de calidad, no solo dignas de competir con muchos productos que se estrenan en las salas, sino que las superan con creces. Y no nos olvidemos que se trata de ejercicios finales de alumnos que están terminando el curso. Imaginaos que no harán con más producción. A Pixar le deben temblar las canillas.

Uno de los últimos cortos salidas de la escuela es Al Dente, obra de Jean-François Barthelemy, Maël François y Carlos Felipe León Ortiz, y que ya ha cosechado multitud de premios en importantes festivales de animación, como Imagina o Siggraph. Tienen página web, donde podemos descubrir varios de los bocetos, estudios, fondos, y poder ver el corto a una gran calidad, además de poder bajártelo y disfrutar de él cuando quieras.

Al Dente cuenta la historia de una niña vagabunda hambrienta que descubre una cocina de contenido pantagruélico, donde un siniestro chef lírico elabora unos suculentos platos con unos ingredientes muy... tiernos. Merece la pena que lo veáis (apenas dura cinco minutos), es mudo y resulta comprensible para todos los ciudadanos del mundo.

Una pequeña maravilla artística de la animación.

Si quereis ver más cortos de esta escuela de talentos, aquí van algunos enlaces:

Ah: http://www.youtube.com/watch?v=XnMOLZJnCt8

Overtime: http://www.dailymotion.com/video/x1b7qw_muppets-overtime-by-supinfocom

Riba, el gato que quería ser pianista: http://riba.dalbiez.com/htm/movie2.htm

Making Of: http://www.supinfocom-arles.fr/Films/2006/Making%20of.wmv

En tus brazos: http://www.entusbrazos.fr/

Parenthèse: http://www.dailymotion.com/Razorbuzz/video/x1442x_parenthese-by-supinfocom

Switch: http://www.dailymotion.com/video/x35te5_switch-by-supinfocom_3d

Musicotherapie: http://en.sevenload.com/videos/jSEt6Aq-Musicotherapie-by-Supinfocom

Sigg Jones: http://www.dailymotion.com/video/x2l00h_sigg-jones-by-supinfocom_creation

Que ustedes los disfruten bien.

Bajas de guerra: The Real Soul Man

2008-08-22T10:09:00.004+02:00

El pasado 10 de agosto se fue a tocar el organo con San Pedro del bueno de Isaac Hayes, el auténtico Soul Man desde finales de los sesenta, compositor, productor y cantante que tuvo su auge en los setenta durante la Blaxplotation y la expolisión funky del momento, con tan solo 66 años, sin haber trascendido las causas de su muerte.

Aparte de sus discos, será recordado por bandas sonoras imprescindibles como Truck Turner o la infalible Shaft, su obra más conocida.

Incluso hizo sus pinitos como actor en 1997: Rescate en Nueva York. También puso voz al Chef de South Park, ligón y conquistador amador de gran estilo y delicadeza.

Os dejamos de recuerdo, el inicio más emblemático de la Blaxpotation, con un muy chulo Richard Roundtree como Shaft, chuleando al ritmo de las notas del señor Hayes.

The Dark Knight, one more time

2008-08-22T09:42:00.007+02:00

Es imposible mantener un blog de cine y/o comics, aunque lo traten tangencialmente, y no hablar de The Dark Knight, el nuevo (y al parecer, definitivo) Batman celuloiditico.

Sin entrar a valorar, criticar o subir a los altares a la película en cuestión (eso es labor de otro momento), haremos un repaso a parte de la campaña de marketing de la cinta, una de las más brutas nunca vista, concretamente el tema de los posters y carteles.

Después de varias estrategias virales ingeniosas y resultones, con premio incluido (como la que descubrías la cara del Joker tras un cartel de la campaña de Harvey Dent, páginas derivadas y demás, amén del goteo de imágenes, especulaciones, fakes varios (de los que el Cybernáculo se zampó uno con toda su guarnición), quedan para la posteridad una serie de carteles cuyo diseño va de lo vanguardista a lo inquietante, resultón, alguno forzado, y otros simplemente molones. Aquí está una retrospectiva de ellos para el museo cinéfilo del murciélago.

Dedicado al roedor con más mala leche de Gotham.

Mis muertes favoritas, 9

2008-08-19T11:45:00.004+02:00

Las muertes épicas no son solo cosa de cine. Las series de TV también tienen su ración de muertes gloriosas, y entre ellas, la recreación del asesinato de Julio César de la serie co-producida por HBO y la BBC, Roma, que se produce como culminación a la primera temporada.

De todas las veces que ha muerto César en la pantalla, esta es una de las más impresionantes, y presumiblemente fiel, debido a los muchos detalles de los que tenemos eco a través de autores antiguos. Como le rodean todos los conspiradores, como intenta taparse la cara mientras cae sin vida (incluso ante la muerte no dejaba de ser un vanidoso). Detalles como la crudeza de las puñaladas, como instintivamente se protege de la primera cogiendo directamente el filo con la mano, lo sangriento del momento; no hacen sino redondear una escena que sobrecoge por si misma, por mucho que la hayamos vista decenas de veces de varias formas distintas.

Nótese el detalle de no incluir la célebre frase de "¿Tu también, Bruto, hijo mio?" (más propia de poetas posteriores, como incluiría Shakespeare en su drama), y sin embargo como parece decirla con los ojos, justo antes de expirar.

Para ver reseña de la serie Roma en El Diablo en la Botella.

Pensándolo antes...

2008-08-18T11:25:00.004+02:00

Piensalo bien antes de salir, que luego puede ser demasiado tarde. ¿Realmente quieres salir? Con lo bien que estás en casa, con todo a mano en la seguridad de tu guarida, sin el mal que acecha en cada esquina. Fuera, está el mundo real, y tal vez no sea eso lo que buscas, sino una imagen amable y segura de tu propia realidad. Ten en cuenta que si vives en ella, no necesitarás el espejo cuasi-real en el que te miras cada mañana, y no tendrás necesidad de lidiar con el mundo como cada mañana, y oler al resto de habitantes de este planeta.

Piensatelo bien antes de abrir la puerta, mientras quitas la cadena lentamente...

¿Ves? Si con paciencia y reflexión, todo es más fácil. Vuelve para adentro...

Superheroes mundanos

2008-07-30T13:25:00.004+02:00

Dulce Pinzón es una fotógrafa mexicana que se ha dedicado a tomar instantáneas de inmigrantes mexicanos en Estados Unidos, en sus trabajos habituales (lo que aquí llamamos trabajos basura) duros y mal pagados, pero vestidos de superheroes habituales del cómic.

Tras el 11 de septiembre de 2001, (el día que realmente comenzó el siglo 21), la imagen del héroe en Norteamérica ya no es la misma, siendo esta más urbana y cercana. A modo de crítica y sensibilización, Pinzón juega con la ironía y la reivindicación en una imágenes exentas de artificio y henchidas de realidad.

Para saber y ver más, aquí.

The First Zombie

2008-07-14T12:42:00.006+02:00

" Estaba tan aterrado como un niño por la idea de que Jesús se levantara y me pateara el culo; después de todo, él es el primer zombie… ¿no es cierto? "

Lo comentó el amigo George A. Romero, que de esto de zombis sabe un rato.

Y eso me hace pensar... Ya suponíamos que se encuentran entre nosotros, que podrían estar clavándonos su mirada hambrienta en nuestra nuca mientras respiramos tranquilos, sin saber que nuestros higadillos pueden estar a punto de caramelo... Pero ¿tanto tiempo así? ¿Es la Iglesia Católica una organización basada en la resurrección de los muertos? ¿Será Razinger Z el líder del tan temido Apocalipsis Zombie?

El tiempo lo dirá. De momento, yo estoy llenando la despensa de comida enlatada...

La crisis podría comenzar mañana...

Reflexiones en el mundo de Kevin Smith

2008-07-03T10:49:00.004+02:00

Como otras tantas paradojas en esta vida, Bob el Silencioso, caracterizado por decir solo una frase por película (y de gran significado intrínseco), tiene en la vida real una incontinencia verbal con la que poco se calla. Kevin Smith, director de Clerks, Mallrats o Dogma, tiene también un largo curriculum como conferenciante y "charlador" profesional, e incluso ha editado un par de DVD's con monólogos (aunque yo no los definiría exactamente así), donde se vislumbra su estilo a la hora de realizar sus guiones, y sus polémicas dentro el mundo del cine.

Vamos a recopilar aquí sus intervenciones más destacadas, donde habla desde su primera noche con la que es su actual esposa, a su polémica con Tim Burton y la película que nunca llegó a ver la luz sobre Superman, y el difícil estreno de Dogma por su contenido aparentemente irreverente para con la religión católica. Y todo en gloriosa Versión Original con subtítulos en castellano (hay gente buena en YouTube, después de todo).

Si tenéis tiempo, merece la pena escucharle y echarse una risas. Aunque si no os cae bien el tipo, lo mejor que podes hacer es cerrar el Explorer, apagar el ordenador y empezar a disfrutar de vuestras vidas fuera, en el mundo real. La vida es maravillosa en un día soleado.

En el primero, Smith comenta los problemas durante el estreno de Dogma.

Y aquí, como prueba de que no miente, el video en el que se evidencia su presencia en dicha protesta.

La verdadera historia acerca de Superman lives, el Superman que nunca llegó a ver la luz.

La curiosa historia de como Kevin Smith conocío a su esposa (en dos partes).

Sobre Persiguiendo a Amy y el lesbianismo.

Sobre Daredevil, Ben affleck y Jersey Girl.

Continuación del anterior, sobre el cine y sus obesiones (con Jason Mewes de adlater poco hablador).

Sobre su "no muy buena" relación con Tim Burton y sus cosillas...

Y una tontería final, que siempre arranca una sonrisa...

La huerta marciana

2008-06-27T10:52:00.005+02:00

Que cada día estamos más cerca de la colonización de otros mundos es un hecho, pero lo que no podríamos imaginar es que estábamos tan cerca, hasta el punto de poder disfrutar, en teoría, de unas buenas hortalizas 100x100 marcianas. Y riete de la agricultura ecológica.

A tenor de los resultados obtenidos gracias a la sonda Phoenix, que aterrizó en el planeta rojo a principios de junio con el objetivo estudiar la hidrogeología del planeta rojo en altas latitudes durante al menos tres meses, los investigadores a cargo del proyecto han desvelado las primeras (y sorprendentes) conclusiones.

Analizando los nutrientes del suelo marciano, se ha descubierto una presencia alcalina mayor de lo previsto, desprovisto a priori de elementos tóxicos para el ser humano, concluyendo que es un tipo de suelo ideal para cultivar espárragos.

Si, como lo oís. Cuando los viajes espaciales estén un poco más perfeccionados, habrá que llevarse menos provisiones de las inicialmente previstas, ya que el tema de la crema de espárragos, los espárragos trigueros a la plancha y los célebres "Cojonudos", está solucionado.

Y ahora que lo pienso, ¿seguirán siendo "cojonudos" los "cojonudos" de Marte? ¿Con ese tronco tan sabroso desprovisto de molestas fibras? Y el orín de marciano, ¿olerá como cuando has comido espárragos? ¿Fue esa la causa de su extinción? ¿Por eso se les representa siempre verdes?

Todas las respuestas a estas preguntas sin ídem, quizá en el futuro.

Fuente: El País.

Bajas de Guerra: el hombre que envió al T-800

2008-06-17T10:12:00.009+02:00

Con solo 62 años y por causa de un mal nacido cancer, se nos ha ido a maquillar ángeles Stan Winston, uno de los mejores artífices de efectos especiales y maquillajes de la Meca del cine, célebre por la creación de numerosas criaturas (muchas de ellas superando las mediocres películas en las que salían), tanto animatrónicas como en maquillaje a actores, siempre manteniendo su estilo artesanal y de permitida interacción con los interpretes. Solo en los últimos tiempos y en contadas ocasiones echó mano del ordenador, ya que lo suyo era el látex y los controles a distancia.

Es uno de los pocos creadores de efectos especiales que tiene una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood, junto a Dennis Murren, de La Guerra de las Galaxias.

Creador, junto a James Cameron, de la empresa Digital Domain (la única capaz de hacer sombra a la todopoderosa Industrial Light and Magic de George Lucas), es responsable de criaturas como la reina alien de Aliens, el Depredador mejorado de Depredador 2, el maquillaje de Johnny Depp en Eduardo Manostijeras, la creación de Danny deVito en el Pingüino de Batman vuelve, los dinosaurios de Parque Jurásico, o el Terminator en todas sus versiones. Recientemente, había hecho posible las diferentes armaduras de Tony Stark en Iron Man.

Aunque empezó su carrera en el cine intentándolo como actor, pronto comprobó su talento para el maquillaje y los efectos especiales (obtuvo 4 oscars por esta labor: 1 por Aliens, 2 por Terminator 2, y otro por Parque Jurásico), e incluso dirigió algunos films (con menos suerte, como por ejemplo, GnomoCop, pero vamos a comentar ahora solo sus logros, que lo del gnomo policía tiene su miga).

A continuación, una selección de sus trabajos más célebres. Todos ellos le acunarán en su camino al cielo de las criaturas entrañables.

Terminator 2 (1991), de James Cameron.

Predator (1987), de John MacTiernan.

Aliens (1986), de James Cameron.

Edward Scissorhands (1990), de Tim Burton.

Batman Returns (1992), de Tim Burton.

Jurassic Park (1993), de Steven Spielberg.

The Thing (1982), de John Carpenter.

Iron Man (2008), de Jon Favreau.

Interview with the vampire (1994), de Neil Jordan.

Artificial Intelligence (2001), de Steven Spielberg.

Stan, posando con varias de sus bellas criaturas. Es el más guapo de todos.

Valencia, tierra de capas y antifaces, una vez más

2008-06-11T10:42:00.005+02:00

Una vez más, y tras varias iniciativas, Valencia vuelve a ser centro de peregrinación para gustosos de lo extranatural y todas sus vertientes antirealidad.

Ahora, de hecho a partir de Julio, el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe de la Ciudad de las Artes y las Ciencias acogerá la exposición interactiva Marvel Superheroes, donde se estudiarán las explicaciones físicas y teóricas de los poderes de los diferentes superhéroes y villanos del universo de la Marvel, con demostraciones prácticas, talleres y 29 módulos interactivos, en más de 2000 metros cuadrados, con el fin de analizar la ciencia y tecnología que hay detrás de cada disfraz llamativo.

Como el propio museo indica en su nota de prensa, "La biomecánica y las prótesis, a través del Doctor Octopus; la genética y la evolución, con los mutantes de La Patrulla X; el desarrollo de las capacidades sensoriales con Daredevil; la física de las ondas sonoras, con Banshee; los estados de la materia con Robert Drake, el Hombre de Hielo; o el estudio de las arañas, con Spiderman, son conceptos que se explican en diferentes módulos interactivos. Preguntas como si hay alguna base científica en la transformación del Increíble Hulk, - la muestra nos enseña qué áreas del cerebro son responsables de generar emociones como la ira- o conocer de la mano de La Antorcha Humana en qué consiste la termorregulación y los infrarrojos- el propio visitante podrá contemplar su imagen por una cámara de infrarrojos- son algunas de las propuestas que presenta “Marvel Superhéroes”."

La veda está abierta. Aprovecha y toma ideas para tu próxima reencarnación super-heróica, que el último sin calzoncillos externos paga la merienda.

Más información, próximamente en la web del propio Museo.

Misterios sin resolver, Edición Especial: De los archivos privados del Dr. Henry Walton Jones, Jr.

2008-05-27T10:49:00.008+02:00

Extractos de los archivos personales del Doctor en Arqueología Henry Walton Jones Junior, de la Universidad Marshall de Connecticut, y del profesor de Literatura Medieval Henry Jones Senior.

Arca de la Alianza: Cofre o receptáculo de acacia negra, en el que según el Antiguo Testamento se guardan las tablas de la ley que Moisés recibió de Dios en el Monte Sinaí. Según la Biblia, su trayectoria se pierde en la época del rey Salomón (último rey de Israel, periodo 900 a.C.).

Existen teorías que afirman que permanece oculta en Jordania, aunque recientes estudios arqueológicos se inclinan más por Etiopía. Investigadores de la Universidad de Hamburgo han encontrado allí restos del palacio de la legendaria reina de Saba en la ciudad santa de Axum, en el estado federado de Tigray, al norte del país. Allí, en la Iglesia de Nuestra Señora de Sión, estaría custodiada por la única persona autorizada para verla o tocarla, un sacerdote descendiente directo de los levitas, la tribu de Israel responsable de su cuidado desde que fue construida para acoger los Diez Mandamientos. La religión Copta de Etiopía asegura que de la breve relación entre la reina de Saba y el rey Salomón nació un hijo, el futuro Menelik I, rey de Etiopía, quien presuntamente llevó el Arca de la Alianza desde Israel a su país. Otras teorías consideran que las ruinas de la ciudad de Tanis podrían ser el emplazamiento donde se encuentra guardada el arca, pues según conclusiones históricas, fue un sitio popular en el pasado por la presencia de oro en sus tumbas, además por ser el lugar donde el faraón Shisnak guardó la arca robada al Templo de Salomón. Para ampliar información.

Piedras Shivalingam: Piedras objeto de culto sagrado en la religión hinduísta y bhramánica de la península antiguamente conocida como el Indostaní (subcontinente indio), también llamadas piedras de Shankara.

Su origen procede de las teogonías religiosas imperantes entre sus habitantes, y principalmente en las figuras de tres deidades importantes: Shiva, Bhrama y Vishnu. Se supone que recogen la energía primitiva del Creador.

Culto Thuggee: El culto Thuggee, secta secreta que floreció en la India de la época colonial, es reconocida por sus peculiares rituales y sacrificios a la diosa Kali, mediante estrangulamiento de sus víctimas. Perseguida en la década de 1830 por el ejercito colonial inglés, y dada por desaparecida, tenía entre sus filas a muchos brahmanes y respetables hombres de negocios.

Más información.

Santo Grial: Sin referencias directas en La Biblia, los primeros indicios aparecen en el siglo XIII, con el poema épico Parzival de Wolfram von Eschenbach, primera evidencia de la vinculación del Santo Grial con la orden de los templarios y las cruzadas medievales. De hecho, los caballeros italianos de esta orden aseguraron en 1995 que el legendario cáliz se encontraba bajo su custodia en Roma desde los años setenta, en contraposición al descubrimiento del psicólogo británico Graham Phillips, quien aseguró haber encontrado el legendario cáliz en un viejo desván de una casa de campo de Rugby (Inglaterra). En la Catedral de Valencia aseguran albergar el original, y como tal fue utilizado en 2006 por el Papa Benedicto XVI en su visita a la ciudad. Los nazis, tras crear una organización concebida bajo el nombre de Ahnnenerbe en 1935, y cuyo único fin fue el de encontrar reliquias arqueológicas que demostraran la superioridad de la raza aria, intentaron hacerse con ella, pero con poco éxito; incluso Hitler preparó un sitio exclusivamente para recibir dicha reliquia sagrada.

Para ampliar información.

La calavera de cristal de Akaton: Provenientes de las culturas azteca y maya, están relacionados con los Itzas, un pueblo que, según la leyenda, provenían de la Atlántida o el espacio exterior, y trajeron en ellas el conocimiento a la Tierra. Tres de las trece calaveras que presuntamente existen, capaces de hablar y cantar, se encuentran en los museos Quai Branly de París, el British Museum de Londres y el Smithsonian de Washington, aunque estudios posteriores han demostrado que podrían esta talladas, probablemente, en Europa en el siglo XIX.

Para más información.

Mis muertes favoritas, 8

2008-05-22T13:46:00.004+02:00

No podían faltar una buena horda de vikingos en esta sección. El turno es para una infravalorada cinta que, vista con detenimiento, gana enteros. Dirigida en 1999 por John McTiernan, y basada en Los Devoradores de cadáveres, de Michael Crichton, El Guerrero Nº 13 es una revisión realista e histórica del mito de Beowulf, el primer poema épico de la literatura nórdica, en una interpretación de lo que pudo ser el origen de la leyenda. Con problemas durante el rodaje, la película finalmente llegó algo sesgada en su montaje, pero no obstante con un resultado muy encomiable. Y con nuestro Banderas dando espadazos a diestro y siniestro, que también mola.

Aquí, en una de las batallas finales, los guerreros se encomiendan al Valhalla antes de enfrentarse a la muerte cara a cara.

Los pelos como escarpias.

La que se nos viene encima

2008-05-20T10:30:00.007+02:00

Superheoricamente hablando, claro. Y es que pocos veranos hemos tenido tamaña ración de capas, antifazes y forzudos atronados.

Pasen y vean.

Estreno: 29 de Agosto

Estreno: Diciembre en EE.UU. Si, no es en verano, pero el poster mola un rato.

Estreno: 13 de Agosto.

Estreno: 20 de Junio.

Estreno: 11 de Julio.

Defendiendo el desfiladero de las viñetas

2008-05-06T20:33:00.013+02:00

"Espero que este sea el primer comic que hayas leído en mucho tiempo. Espero que lo encontraras en una estantería, en una librería, y te arriesgaras con él. Espero que mucha gente esté comprando comics por primera vez.
Sabes, mucha gente cree que los comics son solo para niños, como los dibujos animados del sábado por la mañana. Y muchos si lo son, aunque normalmente estén mejor dibujados y mejor escritos. Todo eso está muy bien, pero desde luego no es todo lo que hay.
Quizás hayas leído algún articulo en el periódico local, o un anuncio en televisión, que hablaba de los nuevos comics que están apareciendo, de todas las clases, muchos de ellos con el énfasis en el desarrollo de personajes y con la sofisticación del argumento que esperarías encontrar en una novela. Quizá hayas oído hablar del Moonshadow, de Marvel, o del Watchmen, de DC. Los comics están madurando, expandiendo sus límites para incluir la clase de historia que puede gustar a gente de cualquier edad.
Espero que os haya gustado Lobezno: Honor. Chris y yo nos hemos divertido mucho trabajando en esta obra. Pero si es tu primer comic en cierto tiempo, recuerda esto: los comics son una manera de contar historias, tan versátil y tan prometedora como cualquier otra.
Prueba con otro."
Frank Miller. Los Angeles, 1987.

Lo comentaba Frank Miller en la contraportada de la edición original de la serie limitada Lobezno: Honor. El Chris al que hace referencia no es otro sino el guionista del comic en cuestión, Chris Claremont.

Y que bonito estandarte por el noveno arte.

Combatir el crimen, si, pero con estilo

2008-05-06T11:43:00.004+02:00

Había un personaje en el mundo de la Marvel, un sastre llamado Leo Zelinsky, que se dedicaba a zurcir los trajes de los superheroes, diseñar nuevos, etc. Naturalmente, el tipo no es real, pero si lo fuera, estaría bien orgulloso de la exposición que recientemente ha inaugurado el Museo Metropolitan de Nueva York, a la que han decidido llamar Superheroes: Fashion and Fantasy, y donde se muestran diseños de trajes de superheroes (tanto de Marvel como de DC y alguna más), muchos de ellos provenientes de sus respectivas adaptaciones cinematográficas, y como han influido estos en el mundo de la moda y las pasarelas.

En la muestra se pueden ver creaciones de Balenciaga, Armani, Alexander McQueen, Nike, Pierra Cardin o Galliano, siempre inspiradas en los trajes de los supertipos (y supertipas) que pululan por las paginas de nuestros tebeos favoritos.

Curiosamente, detras de la organización de tal evento se hallan los nombres de Julia Roberts, George Clooney, Giorgio Armani y Anna Wintour (editora de la revista Vogue), lo que indica que no se trata de una frikada pasajera (que también), sino que realmente el mundo de la moda se fija en esos cuadernillos de colores que abundan en algunos quioscos.

Y es que el bueno de Zelinsky siempre supo que era un pionero y un artista en toda regla.

. .

Toda una visión de futuro

2008-04-30T12:08:00.008+02:00

La del jefe editor de Marvel allá por el principio de la década de los sesenta, tal y como nos hace saber The Man.

"Quería hacer un superhéroe adolescente, con problemas económicos, preocupaciones familiares y toda clase de complejos juveniles... `Ni se te ocurra publicar algo así –me dijo mi jefe–. Además, la gente odia las arañas.´ Lo publiqué a sus espaldas en una serie que íbamos a cancelar, el típico número al que nadie presta atención, y puse a Spider-Man en portada.
Fue el cómic más vendido en muchos meses."

Lo comenta Stan Lee en la entrevista que se publicó el pasado fin de semana en el semanario XLSemanal. Para leer la entrevista completa, que está bastante maja, solo un pequeño click.

¡¡Toma, editorucho!! ¿Quién es tu papi, eh?

Caderas desatadas por prescripción facultativa

2008-04-25T10:11:00.002+02:00

Si tu cuerpo te pide marcha, pero tus caderas crujen quejándose con chasquidos al compás de tus saltitos... ¡No las escuches! La edad no es límite para sentir el ritmo en el cuerpo, y todo momento en bueno para marcarse un baile, aunque sea tuneado.

Es por ello que existe un grupo llamado Young at heart (como no podía ser de otro modo), compuesto por octogenario marchosos y que se dedican a versionear hits de todas las épocas, bailables a ser posible, a su manera. Y no se cortan, con un poco de Bee Gees, Ramones, Gloria Gaynor, Talking Heads, etc. Eso sí, rebajando un poco el ritmo, que sus muy apuradas gargantas tienen un límite... aunque sus caderas no.

Otros en la misma onda son The Zimmers, también con marcha hasta la tumba, que se dejan caer (es un decir...) con los Who, Prodigy, y cosillas así, tranquilillas.

Cuando sea un sesentón (como decían los de Liverpool), yo quiero ser así. Por lo menos.

Reinventando lo inventado

2008-04-18T16:53:00.008+02:00

Resulta de lo más genial la existencia de una productora llamada The Asylum, cuyo principal cometido es hacer películas plagio-directos de grandes éxitos del momento, aprovechando el momento del estreno, con salida directamente en DVD. Algo así como los muñecos Disniis de las tiendas de chinos, o los chandales Niká del mercadillo.

Tal es su labor de mimetización, que incluso los carteles se asemejan a la original, con el fin de engañar a los incautos miopes que se den un garbeo por el videoclub, y se den cuenta a los cinco minutos de película de que se la han dado con queso.

En alguna incluso trabaja alguna vieja gloria, como es el caso de William Katt (el super-heroe de El Gran Heroe Americano), o Lance Henriksen (por favor, ¡este tío molaba!), pero normalmente son tipos que tiene cara de hacerte lo mismo un plagio-hit del momento que una porno en el jardón de su mansión en Beberly Hills.

Aquí algunas perlas: Snakes on a train (por Serpientes en el avión, y no se han comido mucho la cabeza, no), Alien Vs. Hunter (evidentemente), The Da Vinci Treasure (ya te lo puedes imaginar), Transmorphers (sin palabras), o I am Omega (cruce entre Soy Leyenda y The Omega Man, la otra adaptación de la novela de Richard Matheson, la de Charlton Heston).

Hace poco han estrenado Allan Quatermain and the Temple of Skulls, por aquello del regreso del arqueólogo más célebre desde Schliemann (el que estaba obsesionado por Troya).

Si tenéis más curiosidad, aquí su página. Sin ir más lejos, una selección de sus mejores éxitos, que no tiene desperdicio.

Mis muertes favoritas, 7

2008-04-14T12:11:00.004+02:00

Y vamos con el número de la suerte. Épicos y epopéyicos estamos hoy, remitiéndonos a una de las primeras batallas míticas conocidas, pasadas por el tamiz del moderno Hollywood. El enfrentamiento de Aquiles contra Héctor en la maja Troya, de Wolfgang Petersen, donde un muy mazado Brad Pitt (Aquiles) le da lo suyo a Eric Bana (Héctor), como venganza al haber matado este por error a su amante Patroclo (en la película, su primo... cosas de la hipocresía yanqui, es una pena), durante el asedio a la ciudad troyana.

Debemos destacar el estilo de lucha, que lejos de parecer ninjas (como es muy vicioso en muchas producciones actuales), se mueven como bien podrían haberlo hecho los antiguos griegos, brutalmente pero eficaces y donde pocos movimientos son superfluos. Bien rodada, y con una percusión de acompañamiento que pone en ristre la solemnidad del momento.

Disfrutenla.

Nota: Esta escena es parte del montaje original de cine de Troya, el bueno. En la edición extendida editada en DVD, que no aporta gran cosa a pesar de anunciar 30 minutos más, en esta escena, inexplicablemente, ya que se haya inalterada y sin nada nuevo, ha sido cambiada la música de percusión sobria por el Main Tittle de El Planeta de los Simios, de Danny Elfman. Si, amigos, se han cargado toda la fuerza de la escena poniendo monos de por medio. ¿Por qué? Yo no lo sé. Pero aquí abajo esta la buena, no cunda el pánico.

A disfrutar pues, con más razón.

New worlds, new civilitations...

2008-04-10T09:44:00.004+02:00

Poco a poco, nos acercamos a un futuro plausible según pronosticó el Buen Doctor (nuestro siempre venerado, Isaac Asimov). Si en su porvenir planteado (optimista, si, pero posible... por el bien de nosotros), el ser humano se extendía por la galaxia colonizando planetas habitables tras un pequeño proceso de terraformación (acondicionamiento basado en cultivo de vegetales terráqueos y reproducción de pequeñas especies animales), hasta crear todo un Imperio Galáctico, lo cierto es que todo esto tiene que tener un primer paso.

Si hace unos meses comentábamos el descubrimiento de un planeta similar a la Tierra, ahora, científicos españoles descubren un nuevo planeta fuera de nuestro sistema solar, concretamente en la constelación de Leo, con unas aparentes condiciones de estructura y cercanía a su estrella solar que harían posible su habitabilidad por parte del Homo Sapiens. De características rocosas (no se sabe aún si tiene agua), se ha denominado GJ 436C (¿para que llamarlo Rocalia, o algún nombre comprensible si se tienen galimatías?), tiene 5 veces la masa de la tierra, lo que resulta pequeño para lo que es habitual, ya que de los 280 planetas descubiertos hasta el momento, la mayor parte son solo gigantes gaseosos, como Júpiter, y está a unos 30 años luz de nuestro planeta (ahora parece mucho, pero cuando seamos capaces de superar la velocidad de la luz, será como un paseo en AVE).

Lo novedoso no es tanto el descubrimiento en sí (que lo es), sino el método, ya que es es el primer planeta encontrado al detectarse las perturbaciones que ejercía sobre otro planeta de su mismo sistema, el de la estrella CJ 436, causando cambios en su órbita. Esto favorece y simplifica el proceso de descubrimiento de más planetas, con las posibilidades que ofrece para una futura expansión humana por el espacio (que no conquista).

¿Seremos capaces de progresar en este sentido, y dar el salto definitivo para la continua superación de nuestra especie? ¿Podrán todas las naciones ponerse de acuerdo y centrar sus esfuerzos en este importante peldaño en el progreso y dejar de preocuparse todo el tiempo de las riquezas y el poder, matarse entre ellos por controlar los combustibles, todo por el futuro? Quizá en el futuro, con el pensamiento optimista, demos este paso. Nosotros no lo veremos, pero tal vez nuestros nietos, o los hijos de nuestros nietos, no sean tan gilipollas y cretinos como la mayoría de espécimenes pseudo-humanos de nuestro tiempo, y tengan un poco de miras hacia el futuro.

Bajas de guerra: Un monolito y el último hombre vivo

2008-04-07T09:39:00.011+02:00

En los últimos días, el Averno se ha llenado de almas más célebres de lo habitual, o al menos especialmente significativas en campos en los que Cyberno tiene especial interés.

El 19 de marzo partió hacia las estrellas Arthur C. Clarke, uno de los más grandes genios de la Ciencia-Ficción, como ya definió Asimov en sus estudios sobre el género, y algo no difícil de demostrar. Aunque es principalmente conocido por su aportación al guión, junto a Stanley Kubrick, de 2001: Una Odisea del Espacio (y sus dos secuelas), que simultáneamente convirtió en novela (aunque partió en origen de un relato suyo, El centinela), muchas otras son sus aportaciones al género humano por excelencia, como pueden ser En las Arenas de Marte, la Ciudad y las Estrellas, Regreso a Titán, o Cita con Rama.

Además, su aportación no fue solo en ese terreno, pues fue también un importante investigador que definió el modelo de órbita geoestacionaria de los satélites artificiales (llamada orbita Clarke en su honor), tras un trabajo de investigación al finalizar la II Guerra Mundial. Fue varios años presidente de la BIS (Sociedad Interplanetaria Británica), ya que la astronáutica fue siempre uno de sus grandes intereses, como no es difícil adivinar, y comentó las misiones de los cohetes Apolo para la televisión americana. Un asteroide lleva su nombre, y una especie de dinosaurio ceratopsiano fue nombrado como Serendipaceratops arthurcclarkei en su honor.

En sus últimos años vivía en Sri Lanka, lejos del ruido de occidente, y por su gran admiración por la cultura india. Ahora, flota por entre las estrellas de la mano de Bowman y su feto espacial.

Otro que más recientemente a dado el primer paso hacia la canonización, es el que fue conocido como Moisés, Judah Ben-Hur, Rodrigo Díaz de Vivar (El Cid), San Juan el Bautista, Miguel Ángel, el Coronel Taylor, o Robert Neville, en el universo eterno del celuloide.

Aquí en la tierra le conocíamos como Charlton Heston. Y aunque polémico por causas extra-cinematográficas en los últimos tiempos, es innegable su aportación como actor en la historia del cine. Aunque fue el actor bíblico por excelencia, viajó a lo largo de la historia, desde la antigua Canaan, pasando por el imperio romano, la edad media, y hasta el renacimiento, el oeste americano, la II Guerra Mundial, e incluso el futuro (en varias opciones).

Conoció un planeta en el que él era el único hombre vivo (The Omega man, El último hombre vivo, 1971), sufrió la superpoblación de la tierra (Soylent Green, Cuando el destino nos alcance, 1973), y llegó tan lejos que conoció a los herederos de este planeta tras el hombre en El Planeta de los Simios (Planet of the Apes, 1968 y 2001), en ambos bandos del follón (Humano en El planeta de los simios, de 1968, y simio recalcitrante y beligerante en su versión de 2001).

Aunque al final de su vida defendía sus derechos a portar armas en los EE.UU. (basándose, no olvidemos, en uno de los postulados de la Carta Magna estadounidense), durante los cincuenta, sesenta y setenta fue un destacado activista en los derechos de los actores, se reveló en la caza de brujas McCarthy y se negó a colaborar en las declaraciones, apoyó la integración de la raza negra y a Martin Luther King y participó en las campañas de los Kennedy. Pero de ser un demócrata convencido (muchas de sus películas no dejan lugar a dudas por su alto contenido crítico), pasó a ser un republicano entusiasta.

Lecturas políticas a parte, fue uno de los pioneros del amor universal, al protagonizar el primer beso inter-especies del cine con la simia Zira, y elevar la zoofilia a los altares de los plausible.

Drew Struzan, el tipo de todos los posters

2008-04-02T11:40:00.004+02:00

Como ya prometimos en la entrada del nuevo poster de la nueva entrega de las aventuras del arqueólogo más dicharachero de Barrio Sésamo, vamos a contemplar con detenimiento algunos de los mejores trabajo de este gran ilustrador, verdadera mano en la sombra, autor de muchas de las imágenes que más relacionamos con el séptimo arte desde mediados de los setenta hasta ahora, casi siempre bajo el auspicio de los popes Spielberg y Lucas, sus padrinos no reconocidos.

No todos sus posters fueron utilizados, y algunos de ellos en minoría, pero otros son verdaderos iconos, como los realizados para la, hasta ahora, trilogía del Dr. Jones, los de Regreso al Futuro, Harry Potter, HellBoy, la nueva edición de Blade Runner (le tiene el tranquillo a dibujar a Harrison Ford), etc, e incluso incursión patria con el poster de Torrente 3 (¿qué le vamos a hacer?).

En su página web (http://www.drewstruzan.com/) solo hay una muestra de su trabajo, pero no es difícil encontrar buenas muestras de su trabajo en Internet.

Disfruten pues de una buena selección, siempre bajo el criterio del avernoso Cyberno.

Misterios sin resolver, Proyecto 4: El maravilloso mundo de los traductores de títulos de películas

2008-03-26T10:11:00.007+01:00

No es un título muy intrigante, pero en esta entrega vamos a dejarnos de insinuaciones, metáforas y sutilidades encubiertas. Porque hoy sí que tenemos un verdadero misterio entre manos, algo que por mucho que se investigue, no hay visos de ser resuelto, la verdad es cada vez más escurridiza cual reptil húmedo en fangoso pantano. Hoy vamos a exponer el caso de LAS TRADUCCIONES DE TÍTULOS DE PELÍCULAS, así, con todas las mayúsculas. Y es que este asunto es más espinoso de lo que podría parecer a simple vista, es más una especie de conspiración global donde hasta el más insospechado esta involucrado. O eso, o hay alguien riéndose a mandíbula batiente del resto de hispano-parlantes, porque la cosa tiene bemoles. Algunos ejemplos (crímenes) perpetrados por los malévolos e intrigantes TRADUCTORES (una vez más):

DIE HARD. ¿Por qué llamarla Duro de matar, cuando puedes conocerla como La Jungla de Cristal?

THERE WILL BE BLOOD. Habrá sangre. Pues no, mejor Pozos de ambición.

THE DEPARTED. Infiltrados, que eso de Los Difuntos, como que no.

FIRST BLOOD. Primera sangre, demasiado complicado. Algo más sencillo aún, Acorralado, por ejemplo.

THE ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND. El Eterno atardecer de la mente lúcida. Un verso de un poema de Alexander Pope, demasiado intelectual, rebuscado. Estos idiotas de espectadores no lo entenderán. Mejor, Olvídate de mí! (con énfasis, decir voceando garrulamente).

ADAPTATION. Muy críptico, no puede ser. Mejor… El ladrón de orquídeas, por ejemplo, más poético.

CLOVERFIELD. No me gustan los nombres propios. Si la peli va de un monstruo… pues Monstruoso, y ya está.

ICE PRINCESS. Yo creo que esto va a llevar a equívoco, la princesa del hielo, y la gente pensará otra cosa… ¿Qué os parece Soñando, soñando, triunfe patinando? Mejor así, ¿no?

ROSEMARY’S BABY. No parece de miedos eso de El bebé de Rosemary, y es de terrores pero bien… ya está, La Semilla del Diablo. Toma ya. Y así la gente sabe lo que va a ver.

AFTER HOURS. Que cachonda la peliculilla, pero Fuera de horas, como que no, que no suena bien. Para que sea más popular, nada mejor que Jo, que Noche.

LA MÔME. Que no solo pasa con el inglés. La muchacha. No dice mucho, no. Vaya palurdo de director. Si la película es un biopic sobre Edith Piaf, pues ya está, La Vida en Rosa, hombre, y así todos nos entendemos.

DR. STRANGELOVE, OR HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB. Este es una joya. Dr. Extraño Amor, o como aprendí a detener la preocupación y amar a la bomba. Muy complejo, muy largo y muy raro. Mantendremos la largura, a ver si así casi no se nota, algo así como ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú. Donde va a parar, mucho mejor.

El único atisbo de resolución que pueden vislumbrar mis agotadas neuronas es esa moda tan maja de dejar el título en su versión original, y luego poner un subtítulo para idiotas que lo aclara todo. Aunque me temo que no es una solución complaciente en todos los casos… Película de amoríos tiernos, llamada ONCE (solo una vez en el idioma patrio) y cuyo subtitulillo era ¿Cuántas veces te puedes enamorar?, y luego ves eso, ONCE. Bueno, 11 veces no está mal, no llega a Don Juan, pero no esta mal.

En fin, yo no se vosotros, pero esto no tiene buena pinta. Solo queda que, si entre los lectores de este humilde blog, hay algún buen ser humano que trabaje traduciendo títulos, nos alumbre con su sabiduría y nos desvele el sedcleto de la trompeta. A la mayoría, de momento, se nos queda la cara de Jim Carrey haciendo monerias al descubrir algunos de esos maravillosos títulos...

Un poquito más de Indiana, que ya queda menos

2008-03-11T09:27:00.003+01:00

Y como de reverdecer tradiciones va el tema, que mejor que el cartel de la nueva aventura del arqueólogo más heterodoxo de la Universidad de Chicago. Y como no, por el autor de los anteriores posters de la saga (y de La Guerra de las Galaxias, entre otros), Drew Struzan, todo un mito en este tema (ya le dedicaremos una entrada, que el tipo lo vale).

Sigue la línea de los anteriores, pero, ¿no ha dibujado a Harrison demasiado avejentado? En estas cosas no es correcto ser excesivamente fiel a la realidad...

Una nueva entrega de... Vigilando a Los Vigilantes

2008-03-07T15:37:00.015+01:00

Un primer vistazo, según se puede ver en su página oficial, de algunos de los personajes de la versión en celuloide de Watchmen, la novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons que transciende todos los medios, y que está siendo dirigida por Zack Snyder. Fotos a continuación, precedidas de sus versiones originales en viñetas. A priori, El comediante parece logrado (algo artificial, pero logrado), y Ozymandias parece un auténtico dibujo de Gibbons (a este tipo le han operado la cara o algo, la forma de los ojos es clavada). Los demás, correctos y quedan bien en pantalla (a Espectro de Seda se la ve poco, pero promete), pero Buho Nocturno... de momento, no le veo. Habrá que esperar a verlo en movimiento. Estaremos en espera del resto.

Y de regalo, el primer poster oficial de la película (más antiguo que las fotos superiores), obra del propio Gibbons. Esto cada vez tiene mejor pinta.

Mis muertes favoritas, 6

2008-02-27T11:15:00.003+01:00

Muerte por doquier, en este caso por balasera extrema. Posiblemente, la escena de tiroteo en el Oeste (con mayúscula) más brutal y conceptual, con permiso de San (y Sam) Peckinpah. Atraco frustrado en Forajidos de Leyenda, de 1980 de Walter Hill. Véase bien la huida del pueblo donde son acorralados, que es de disfrute visual mayestático.

Sonido ambiente de balas y voceos sin música, balas cuyo rebufo se oye un rato antes de impactar, cámara lenta en impactos cruciales, relinchos desesperados y ralentizados...

Para su disfrute.

Si quieren echar un vistazo a un análisis más pormenorizado de la obra en cuestión, no dejen de pasarse por El Diablo en la Botella, en un ejercicio de simbiosis temática, y complementaria cada una en su ámbito.

Sea.

No seré yo menos: BIG CULO DAY

2008-02-15T11:15:00.007+01:00

En un movimiento táctico sin precedentes, una iniciativa puede unirnos a todos. El amigo Jotacé lo ha hecho, una vez más, y se ha erigido portavoz de una generación descontextualizada.

Continuando su propuesta, allá vamos...

FELIZ BIG CULO DAY, COMPAÑEROS!!

Aquí dos, que no he podido elegir solo uno. Uno real, otro comic (en un ejercicio de metalenguaje donde la realidad y la ficción van unidas en una paradoja galopante), pero ambos Big Culo. Para ello, la reina del culo comiquero, la incombustible y neumática WonderWoman, la única y verdadera.

Modo comic (y momento Bondage, fijate, de regalo)

Ahora, modo "real", un tanto fajero, pero no por ello menos estimulante. Y que no decaiga, señores.

La calavera de cristal de Harrison

2008-02-15T08:57:00.004+01:00

Aquí está, sin más demora, el primer teaser de una de las películas más esperadas por las juventudes ochenteras que por aquí pululan (que son mayoría, temo), Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Vale que Harrison está mayorzote, que su hijo es el "nomepuedoestarcallado" de Transformers, que algunas escenas cantan un poco a ordenador... pero el que está detrás de todo es el tío Steven, y eso son palabras, no ya mayores, sino mayorzosas. Aquí no se puede ser objetivo, es oír la musiquilla de John Williams y emocionarse sobremanera, ver ese sombrero polvoriento y el látigo herrumbroso, y dejar caer una lagrimilla... No puedo seguir, simplemente vedlo y disfrutar.

El sinuoso velo de la hipocresía ataca de nuevo

2008-02-14T11:06:00.004+01:00

Es curioso contemplar como, mientras científicamente y tecnológicamente avanzamos de manos del progreso hasta límites que solo son definidos por nuestra imaginación, y cosas que hace unos años pensábamos imposibles se hacen con aparatos que caben en la palma de la mano, el ser humano, moralmente, va hacia atrás como los cangrejos, y la hipocresía y el conservadurismo más involucionista no permiten que la evolución natural del pensamiento siga su curso con normalidad, en una época precisamente que podemos discernir razonablemente ciertas opciones y discursos, que aparentemente hemos alcanzado cotas de comprensión como nunca en nuestra historia, ciertos individuos se obcecan en involucionar por imposiciones y tejemanejes más propios de épocas medievales oscuras que del siglo XXI.´

En la línea de las manifestaciones en contra de los matrimonios gays, la adopción por parte de estos, las críticas al aborto (lideradas por hombres que no tienen útero... curiosa paradoja, ¿verdad?), la hipocresía avanza sinuosamente en nuestra sociedad, eminentemente desde anglófilos homúnculos, valorando que un niño no pueda ver una teta (que al fin y al cabo es lo primero que ve de cerca en sus primeros días de vida al recibir de ella su alimento primigenio), pero que sin embargo contemple mutilaciones, violencia injustificada al alcance de cualquiera, y otras lindezas tanto por internet como en la televisión o videojuegos.

La última, desde Londres, cuna del Swinging Cool de los 60's, pero comparsa de EE.UU. desde un tiempo a esta parte. Según informa El país, el metro de la capital británica se ha negado a publicitar una exposición del pintor renacentista italiano Lucas Cranach el Viejo (1472- 1553), porque en el cartel aparece uno de los retratos del artista de una joven desnuda, cubriéndose con un velo transparente. El cartel, el que aquí se muestra.

Como podéis ver, toda una apología de la pornografía. La dirección del suburbano londinense a declarado que se trata de un medio de transporte utilizado por mucha gente diferente, incluidos niños, y puede herir sus sensibilidades. Un par de mamas no muy prominentes, y un pubis (que no vagina, ya que esta no se ve al tener las piernas cerradas) ligeramente rasurado, de lo que parece una adolescente del Renacimento, una época donde una chavala de 14 años podía (y debía) tranquilamente casarse con un tipo 20 años mayor.

Pues no, ahora se escandalizan (esta gente no ha oído hablar del contexto histórico, por lo visto), y no se puede ver, siguiendo demonizantes prefectos del desnudo humano (de ambos sexos).

¿Es esto evolución moral, que hace 500 años nadie (salvo el Papa y la Iglesia Católica, claro) se escandalizaba de ver una Venus desnuda, y ahora un niño corre el riesgo de arrancarse los ojos si de camino al colegio en el metro contempla este cartel en el anden de su parada?

Por favor, evolucionemos en base a la tolerancia y el racionalismo, no con la hipocresía, la falsedad y la intolerancia como bandera.

Él se vuelve Ella. Long life to Photoshop!

2008-02-13T16:31:00.016+01:00

Cuando en una comedia americana quieren ser extremadamente graciosos, o meten a un niño cabroncete, o transvisten a un actor con fama machote. Pero para no dejarse todo el presupuesto en maquillaje (eso es cosa de Eddie Murphy), que mejor que el PhotoShop, la herramienta con la que Dios habría creado el mundo en un par de días (como no tenía ni ordenador, así le fue la cosa).

Aquí, lo que se puede hacer con el susodicho. Disfruten de la selección, (aquí completa), donde él se vuelve ella, gracias a unos cuantos pixeles bien colocados. Agarraos la mandibula, no se os vaya a caer a carcajadas.

Misterios sin resolver, Proyecto 3: Algo estamos haciendo mal

2008-02-04T13:34:00.000+01:00

Evidentemente, algo estamos haciendo mal. Tal vez sea algo en el agua, las radiaciones de los teléfonos móviles o el abuso de la comida calentada en microondas; está claro que algo anda mal. Hace 50 años, el nivel de escolarización era más exiguo, habiendo zonas de analfabetismo más generalizado, y no solo en España, sino en todo el territorio conocido como Civilización Occidental (Europa y América del Norte, el llamado Primer mundo). Con todas las ironías y paradojas que conlleva, actualmente nos jactamos de tener los más altos índices de escolarización de menores en toda nuestra historia, pero algún otro factor debe estar en juego, pues las cuentas no salen.

Este fin de semana pasado fue Carnaval, y pudimos ser testigos de confusiones (o muestras de ceguera intelectual más bien). Un tipo disfrazado de cruzado templario medieval, con todo lujo de detalles, y un chaval le saluda (un tanto desafiante, la verdad), "Que pasa, Julio César". Otro va de romano, y un sonriente con su pareja, increpa, "¡Como va todo, pirata!".

Y como rúbrica, según una encuesta realizada en Inglaterra (con lo que no parece ser un fenómeno aislado a nuestra isla), se sacan en conclusión varios datos y porcentajes, muy interesantes:

23 % de los encuestados creen que Winston Churchill (primer ministro británico entre 1940/45 y 1950/55) es un personaje de ficción. 58 % afirman que el detective Sherlock Holmes, de las novelas de Arthur Conan Doyle, es un personaje real. 47 % niegan que Ricardo I, Corazón de León, fuera nunca rey de Inglaterra.

Lo curioso, tras estos datos tan esclarecedores, es que al mismo tipo que iba disfrazado de templario, mientras el jovencillo le confundía con el célebre general romano, un tipo de edad mayor, con indicios más que claros de ser consumidor de estupefacientes (que forma más elegante de definir a un yonki), mientras le intenta golpear, le clama "¡A donde vas, cruzado templario!". El chaval en edad escolar (rondando los 16 años) no distingue un huevo de una castaña, y el otro tipo, a pesar de los estragos de la heroína y el alcohol, reconoce a la primera al entusiasta de la cruz roja en el pecho.

¿Es algo en el aire, pues? ¿Las reformas educativas son para peor, o literalmente embrutecen en lugar de mejorar? Uno no sabe que pensar, pero lo que desde luego es cierto es que una sociedad más analfabeta (peor educación), embrutecida (con fútbol a todas horas) y absolutamente carente de criterio (tiranía de las marcas y la publicidad), es, de lejos, muchísimo más fácil de gobernar.

Visto a quien beneficia el delito, visto el culpable.

Dame un punto de apoyo, y moveré el mundo

2008-01-30T09:06:00.000+01:00

Así de chulo se presentó a mediados del siglo III a.C. al rey Hieron II de Siracusa, un tipo que afirmaba revolucionar los principios de ataque y defensa, básicamente son solo una vara larga. Aunque en realidad ya le conocía, pues era pariente suyo, pero no las tenía todas consigo para creer tal afirmación tan orgullosa y más propia de un general engreído con aires de grandeza, que de un tipo más bien enclenque, y hasta ese momento, solo dedicado al estudio.

Le puso a prueba pues, y al poco, fue capaz de flotar un barco que estaba aún en el dique seco, recién construido, lleno de gente y mercancía, y con la sola fuerza de su mano.

Este tipo no era Hércules (que también habría podido, aunque por otros métodos), lo que al no poseer tamaña fuerza mítica, se limitó a poner en práctica el método de la palanca, aunque esta vez en base a un sistema de poleas, que reconducía y multiplicaba un esfuerzo dado en un extremo del circuito, para reflejarse al otro potenciado hasta el extremo de mover algo que de otra manera habría sido cometido de varias decenas de hombres.

Este tipo era Arquímedes.

Arquímedes nació, creció y murió en Siracusa, ciudad griega situada en Sicilia, y pasa por ser uno de los sabios más necesarios del mundo griego, y más influyente en la evolución posterior de la civilización occidental. Y no por menoscabar el ingenio de matemáticos anteriores a él, sino por las aplicaciones prácticas al mundo real que este hacía de sus teorías.

A él se deben descubrimientos o inventos tales como el cálculo integral (que habría avanzado más de no haber trabajado con los engorrosos números griegos; de haber conocido el numerario árabe, habría adelantado a Newton en 2.000 años), el principio de la palanca (dada una vara con un punto de apoyo, y haciendo un empuje en el lado más largo, es reflejado en el lado más corto, multiplicado tanto como la distancia del largo; con lo que un pequeño esfuerzo es reproducido al otro extremo como un gran empuje), los cálculos de la cuadratura del círculo, El cálculo del número Pí, El tornillo que lleva su nombre (para elevar grandes cantidades de agua a un punto superior en base una serie de conductos resueltos en horizontal), y aparte de numerosos más, el principio que lleva su nombre, posiblemente su descubrimiento más célebre.

Después de encargar una corona de oro a un orfebre, el rey sospechó que el artesano había escatimado parte del oro dado para ella, suplantándolo por plata o cobre. El rey, conociendo a Arquímedes, le encargo averiguarlo sin tener que dañar la corona (fundiéndola habría sido fácil, pero la obra era de gran belleza y quería mantenerla).

Arquímedes sabía que la plata o el cobre eran más ligeros que el oro, de manera que para que la corona pesara lo mismo que la cantidad de oro dada, la cantidad de material suplantado tendría mayor volumen que si hubiera sido de oro. Pero para saberlo no podría fundirla, lo que complicaba el asunto. Mientras se daba un baño, el sabio cavilaba al respecto, cuando se fijó en que al meterse en la cubeta de agua, esta rebosaba, y al alzarse, volvía al nivel anterior pero restando lo desplazado. Así, frotándose el cuerpo y disfrutando de las mieles de un baño caliente, Arquímedes descubrió que todo cuerpo sumergido en agua, desplaza su equivalente en volumen de ese agua, lo que le permitiría hallar el volumen de la corona sin tener que fundirla.

Entusiasmado, salió corriendo semidesnudo para dar parte al rey de su hallazgo, gritando "¡Lo encontré!, ¡Lo encontré!", solo que en griego, lo que viene a ser "¡Eureka! ¡Eureka!". De ahí la célebre palabra para expresar lo hallado y deseado en un momento dado.

Al que no le gustó nada fue al orfebre, que efectivamente había timado al rey, y fue ejecutado.

Tiempo después, cuando Roma asedió la ciudad al apoyar la causa de Cartago (la II Guerra Púnica, la de Aníbal contra Roma), Arquímedes y sus ingenios resistieron al asedio durante tres años, gracias a catapultas de gran fuerza destructora, grandes palancas con garras que volcaban barcos, etc (muchos inventos suyos pertenecen al campo militar, como máquinas de guerra).

Pero solo era un hombre, y finalmente los romanos entraron en la ciudad en el año 211 a.C. Un grupo de soldados se topó con un anciano sentado en el suelo, haciendo cálculos con dibujos y diagramas en la arena, y el líder de ellos espetó al hombre que se rindiera y entregara. El anciano no le atendió, y solo le dijo concentrado que se apartara, que le quitaba la luz para seguir con sus cálculos y que no estropeara sus círculos. El soldado, sin mediar palabra, lo mató con su espada.

Acaba de matar a Arquímedes. Una vez, como tantas veces desgraciadas en la historia, la ignorancia y la fuerza bruta cortaron de un tajo la vida de un sabio. El cónsul romano Claudio Marcelo, general del fuerzas que asediaban Siracusa, había ordenado que mantuvieran con vida al científico, con lo que castigó al soldado con la muerte. Pero al mal ya estaba hecho.

Con todo, la historia siempre recordará el nombre del sabio de Siracusa, pero nadie el del que empuñó la espada contra la razón.

El Diablo en la Botella, para los que el Cine no es solo palomitas

2008-01-29T12:10:00.001+01:00

Y que conste que no hay nada mejor que unas palomitas recién hechas, mientras se apagan las luces y desde la oscuridad, la magia empieza en un amanecer de la imaginación. Esto y todo lo demás es cine, y de eso trata el nuevo blog que más estrechamente hemos hermanado con el vínculo permanente que encontrareis en la barra lateral derecha, la barra cajón-desastre.

No solo críticas y análisis, que será lo mayoritario, sino curiosidades, pequeñas biografías, reseñas por uno u otro motivo, y todo lo que pueda dar de sí el celuloide en un humilde blog como ventana al séptimo arte.

Allí, Cyberno del Averno no tiene poder absoluto (aunque bien es cierto que ejerce como padrino), solo DavidMan en su vertiente más cinéfila será portavoz de sus obsesiones, inquietudes y picaduras de sus ojos frente a una pantalla.

Eso no quiere decir que en estas líneas no se hable más de cine; eso sería mentir como bellacos despellejados. Aquí seguirán las Cinefagias de todo tipo, aunque bien es cierto que aquellas charlas y ladrillitos específicos que tanto gustan a algunos, y tanto aburren e incomodan a otros, tendrán mejor cabida dentro de la Botella del Diablo. Esta será una profesionalización, poniéndonos pedantes y asumiendo modo chaqueta de pana y fumando en pipa, que os permitirá conocer mucho de lo desconocido, y os abrirá nuevas posibilidades para el disfrute del celuloide.

Que ustedes lo disfruten.

EL DIABLO EN LA BOTELLA

Luchó... como un oso

2008-01-28T16:06:00.000+01:00

La cabra de la legión poco podría hacer contra Vojtek, el oso soldado polaco. Y ahora los escoceses están promoviendo una iniciativa para levantar una placa conmemorativa al insigne oso soldado, que luchó en al Segunda Guerra Mundial, y que terminó sus días en Escocia. Será uno de los nuevos reclamos turísticos del país de William Wallace.

Vojtek era un osezno de vida tranquila en Irán, cuando le encontraron un contingente polaco poco después de estallar la Gran Guerra, en 1943. Con el tiempo, el oso creció y decidió adquirir más responsabilidades en el ejercito, no solo de mascota dicharachera, sino como transporte de material pesado, labores de zapador, etc. Para que pudiera acompañar a los soldados polacos una vez fueron convocados a Europa a luchar contra Hitler, Vojtek recibió número y rango de soldado, convirtiéndose en un hombre valioso para su escuadrón. Como buen soldado, gustaba de la cerveza, fumar cigarrillos, etc, como un hombre más. El oso estaba integrado.

Participó en la batalla de Montecassino, cuando el ejercito aliado se abrió camino hacia Roma, y fue testigo de la recuperación de Italia durante la contienda.

Cuando llegó al momento, fue trasladado con varios compañeros suyos polacos a Escocia, donde todos ellos contemplaron el fin de la Segunda Guerra, que festejaron con júbilo. Como un ex-combatiente que solo quiere disfrutar de sus días de retiro tras los duras jornadas de guerra, Vojtek se retiró al parque zoológico de Edimburgo, donde terminó sus días como un viejo soldado.

La historia es real, el oso luchó junto a sus compañeros soldados siendo muy valioso para la victoria de este.

Ahora ya sabéis porque al buen combatiente se le dice que lucha como un oso.

Fuente: El País

Inspiración Excelsior

2008-01-18T12:43:00.000+01:00

Stan es ya un tipo de la casa. Y de la casa de otros, también. Con motivo de su reciente cumpleaños y de su innegable papel sobresaliente como gurú, no solo de los comics, sino de la cultura Pop en general, la Galeria 1988 de Los Angeles ha reunido en la exposición Stan Lee Tribute Artwork numerosas obras de artistas, alguno conocido pero la mayoría anónimos a este lado del charco, cuyo nexo en común es la obra y creación del genial "The Man" como inspiración para estas obras en concreto.

En ellas podemos ver visiones de Spiderman, Lobezno, la Avispa, etc, visto desde puntos de vista muy poco habituales en el universo superheróico, algunos quizá un poco más convencionales, pero otros verdaderamente geniales, que trascienden el mundo marvelita para convertirse en iconos al servicio del arte y la expresión más personal.

Aquí una selección, pero hay muchos más (esta colgada toda la exposición, dado todo el material del enlace) en su blog personal. Lástima es que con toda probabilidad esta muestra no cruce los mares para que nuestras retinas se deleiten con ella. Vereis como, después de verlos todos, deseareis que alguno de estos tipos hicieran un comic con ese estilo (y una buena historia, claro...).

Merece la pena echarles un vistazo.

¿Problemas maritales?

2008-01-15T11:20:00.000+01:00

Eso es que no has visto los problemas de los demás. He aquí varias situaciones, todas ellas reales (con fuentes probadas más o menos fidedignas. Y aunque no lo fueran, hay que reconocer que tienen miga…) :

Una pareja, después de casarse, descubren que la incomunicación es un gran escollo en su relación y se distancian, buscando refugio en un chat de Internet. Aquí, cada uno encuentra desahogo en otras personas y se acaban enamorando, iniciando una relación oculta cada uno con su nuevo amante virtual, a espaldas de su matrimonio, que entra en una profunda crisis. Tras tres años de ciber-relación, cada uno decide conocer en persona a su respectivo amante, la única persona que le comprende, y el día de la cita, descubren que han estado chateando todo este tiempo entre ellos mismos. Finalmente se divorcian.

Una pareja, tras contraer matrimonio, descubren que la cosa sexual no funciona, no consiguen alcanzar la satisfacción que tanto anhelaban. A pesar de quererse, resulta un gran obstáculo y su vida no resulta plena, con lo que deciden divorciarse y seguir cada uno su camino en la vida. Años después, cada uno ha rehecho su vida, curiosamente habiendo efectuado un cambio de sexo respectivo, y por el azar, vuelven a encontrarse y se enamoran de nuevo, al principio sin saber quien es cada uno. Cuando lo descubren, se casan de nuevo. Ahora la naturaleza ya está ordenada.

Noticia en El país: Un hombre polaco ha recibido la sorpresa de su vida al visitar un prostíbulo y encontrar allí a su esposa como una más entre las empleadas del establecimiento. Según informa el diario polaco Super Express, pasado el primer sobresalto, la mujer confesó que trabajaba allí para ganar un dinero extra, y no en la tienda de un pueblo cercano como pensaba el marido. "Pensé que estaba soñando", ha declarado el hombre tras descubrir la verdadera ocupación de su esposa. La pareja, casada durante 14 años, se encuentra ahora en proceso de divorcio.

Un tipo, aparentemente felizmente casado, no puede reconocer algunas de las prácticas sexuales un poco bizarras con las que sueña en un delirios húmedos a su mujer, por lo que decide obtener servicios específicos a través de una red de contactos sexuales, para contactar con mujeres de vicios similares. Cuando finalmente da con la más adecuada según sus exigencias, descubre que esta es su mujer. Actualmente, también están en proceso de divorcio.

Excepto en un caso, el común denominador de estas historias es el desembocado en divorcio. Y la cuestión es, si al final se produce el reencuentro, a pesar de ser al final de un camino que conducía a la infidelidad, ¿no debería ser señal de renovación de su amor? ¿No es esta la manera en que la naturaleza ordena lo desordenado? Reflexionad, que ninguno estamos libres de pecado.

La Zíngara y los Monstruos, como Fuenteovejuna, todos a una

2008-01-08T13:44:00.000+01:00

Como un templo del cine de terror más primigenio, la Universal nos regaló los clásicos indiscutibles durante los años 30 y venideros, cuando se hizo con los derechos de Drácula, Frankenstein, El Hombre Lobo, La Momia, El Hombre invisible, etc., lanzando a velocidad de crucero al Olimpo de los mitos a Bela Lugosi, Boris Karloff, Lon Chaney Jr, Lionell Attwin, Basil Rathbone, etc.

Una vez que todos ellos despegaron, decidieron que el filón todavía podía explotarse hasta que echase humo, y se pusieron manos a la obra, unas veces con más suerte que otras. La Novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1935, de James Whale) llegó a superar a su predecesora, completando magistralmente la adaptación del relato integro de Mary Shelley, pero otras como La Hija de Drácula (Dracula’s daugther, 1936, de Lambert Hillyer) son tan malillas e inconsistentes como entrañables e imprescindibles para el buen seguidor de las criaturas de la noche en blanco y negro.

La que nos ocupa es fruto de la tercera generación. Después de las secuelas, y de dos o tres más según los casos, llegó la hora de nuevos alicientes, y como en las ensaladas, cuanto más ingredientes mejor. En este caso, se optó por… (redoble de tambores), Drácula!, El Hombre Lobo!, El monstruo de Frankenstein!, Un científico loco!, y un jorobado!. Nada más y nada menos que cinco monstruos juntos en una película, que finalmente se titulo House of Frankenstein (cuya criatura es la que menos aparece, por cierto), y que en nuestra piel de toro vino a llamarse La Zíngara y los monstruos (¿Por qué no me sorprende ya lo de las traducciones?).

Aunque evidencia una escasez evidente en presupuesto para efectos especiales, y un guión escrito con buenas intenciones aunque tembloroso cual flan, supera con creces al engendro con la misma premisa que fue Van Helsing (Stephen Sommers, 2004), en todos los sentidos, pero no vamos a entrar al trapo, ya que sería un juego muy fácil. La Zíngara y los Monstruos, dirigida por Erle C. Kenton, no deja de ser una excusa para unir a toda la familia con una leve premisa argumental, en algún caso con una conexión ínfima, pero con un resultado final divertido y con algún hallazgo interesante, fruto de una dirección artesanal y poco original, pero efectiva y consecuente con el estilo Universal.

A grandes rasgos, el argumento gira en torno a la huida de un sanatorio carcelario del doctor Niemann (genial, como siempre, Boris Karloff) y su ayudante jorobado, para llegar al derruido castillo de Frankenstein, donde Niemann pretende rescatar los archivos del doctor que creó al monstruo y perfeccionar su técnica de intercambio de cerebros. Por el camino toparán con un circo de los horrores ambulante que transporta el esqueleto del Conde Drácula inmovilizado con una estaca en donde se hallaba su corazón, y con una zíngara (la del título, suponemos), de la que se enamora el jorobado. Al llegar al castillo, encontrarán congelados en la galería subterránea al monstruo de Frankenstein y a Larry Talbot, el célebre Hombre Lobo, del que se enamorará la Zíngara, provocando los celos del jorobado. Y con todo, la cosa funciona como película.

Karloff cumple su cometido y se ve que disfruta, con multitud de guiños cuando se le menciona el monstruo de Frankenstein o se encara a él, ya que fue precisamente con este papel con el que se hizo célebre el actor inglés. En un momento de gran belleza lírica, Karloff mira al monstruo atado a una camilla erguida (interpretado por Glenn Strange) y muestra su comprensión a su sufrimiento como el que él mismo ha sufrido, en un ejercicio de metalenguaje en el que se cierra el círculo de la interpretación, el creado se vuelve creador, y el vínculo entre realidad cinematográfica y sueño de celuloide es más fino e indivisible que nunca.

El Drácula de John Carradine es posiblemente la encarnación que más cerca está de la descripción que hace Stoker en la obra primigenia, pero en este caso no pasa de amenaza de humo, siendo el primero en caer, aunque eso sí, en una escena de una fotografía hermosa y muy bien medida, con un sol que surge entre las montañas mientras el conde se arrastra a su ataúd presto a convertirse de nuevo en esqueleto pelado. Aún breve, el magnetismo de Carradine es innegable, y su aparición queda en la retina, si bien es cierto que es donde más adolece el guión del conjunto, ya que su presencia es gratuita y sin ninguna relación con el conjunto. Pero debía aparecer en la reunión, claro.

El Hombre Lobo de Chaney (el hijo del célebre hombre de las mil caras) es como el resto de sus apariciones en otros títulos. Por momentos parece incluso el protagonista de la cinta, pero su falta de carisma y sus pocos registros interpretativos no dan para mucho, con lo que al final caerá con la misma desidia con la que surge (instantes después de ser descongelado al principio, aparecerá charlando con las manos en los bolsillos como si nada). Con todo, Chaney es Chaney, e incluso con su falta de magnetismo, el tipo queda bien y no podía ser otro el que lo interpretara.

El jorobado es J. Carroll Naish, que cumple con su cometido de ayudante engendro del científico loco, aunque en este caso con su corazoncito, siendo finalmente el héroe incomprendido de la historia, primero enamorado, luego humillado por los celos, y finalmente solitario arrojado al abismo de los monstruos caídos.

Y el monstruo de Frankenstein está ahí por que su nombre está en el título, pero es el menos relevante por mucho que decida el destino final del doctor loco en las procelosas arenas movedizas de los dioses y monstruos. Interpretado por Glenn Strange, no es la primera vez que lo encarnaría ni la última, y aunque no transmite todo el abanico de emociones del que era capaz Karloff a pesar del heretismo del personaje, no es la peor encarnación en celuloide de la criatura, y entró a formar parte del selecto club de intérpretes del personaje.

El resto del casting es acertado y cumple su cometido, como el papelillo para el gran Lionel Atwill, constante en varias producciones de la Universal de la época, y la Zíngara, que en momentos recuerda a Paulette Godard en Tiempos Modernos, simpática y asustadiza según convenga.

Aunque denostada por muchos críticos, La Zíngara y los Monstruos es una entrega muy reseñable en la lista de títulos de terror de los años cuarenta, un canto de cisne en las postrimerías del esplendor de los monstruos clásicos de los treinta, donde todo gira en torno al maestro de ceremonias Karloff (con una primera aparición en escena que recuerda a su propio monstruo, estrangulando a un guardia de su prisión), desatado y contenido a la vez en un espectáculo de tornillos en cuellos, pies peludos y jorobas inquietas.

El brillo de estas películas nunca perderá su lustre.

Arqueología en celuloide: London after midnight, o el Tesoro perdido de Chaney

2008-01-03T20:53:00.000+01:00

Hay objetos, ciudades, elementos míticos que la humanidad no ceja en su intento de encontrar. Ansias arqueológicas por hallar lo perdido siglos atrás, o a veces solo años. La ciudad de Atlantis, el Santo Grial, la calavera de Hitler… El caso que nos ocupa, que por el momento ni Indiana Jones sería capaz de encontrar, es una película. Una película perdida de la que solo tenemos referencias en fotos, imágenes sueltas muchas de ellas icónicas, y de la que no se conserva ni un rollo en buen estado para descubrir las maravillas del por entonces incipiente séptimo arte. Y sin embargo, es más célebre que muchas películas posteriores. Hablamos de London after midnight (Londres tras la medianoche), estrenada el 12 de marzo 1927 por la Metro-Goldwyn-Mayer, dirigida por Tod Browning (que después haría dos joyas de los inquietante y sobrenatural, Drácula con Bela Lugosi, y Freaks, La parada de los monstruos) e interpretada por el hombre de las mil caras, Lon Chaney Sr. Es una historia de vampiros donde todo tiene una explicación lógica, donde lo sobrenatural acaba siendo explicado como terrenal consecuencia de la ambición y la maldad de los hombres, aunque siempre envuelto por esa atmósfera que Browning impregnaba a estos ambientes sórdidos, y que muestra como el peor monstruo de todos es el ser humano en plena posesión de sus facultades mentales, con el mal como único inquilino de su oscuro corazón. En ella, Lon Chaney interpreta dos papeles, el hipnotizador especialista de la policía de Scotland Yard y el vampiro asesino, en una de sus caracterizaciones más célebres, a pesar de la perdida de la cinta, gracias a las fotos de publicidad que han llegado hasta nuestros días. A pesar de su relativo éxito en el momento de su estreno, no tuvo demasiada suerte en su conservación en los años venideros. La MGM no vendió ninguna copia a distribuidores ajenos, ya que por aquellos tiempos la mayoría de los propios grandes estudios se ocupaban de su propia distribución, y por ello siempre recogían todas las bobinas una vez acabada su carrera comercial. Además, nunca fueron vendidos sus derechos para futuras versiones ni ningún director de la época mostró interés en ese propósito. La última vez documentada que se vio la película data de 1950, según aseguran varios historiadores de cine de la época tales como William K. Everson o David Bradley. Un inventario de la propia MGM de 1955 la situaba en unos de sus almacenes de celuloide, en la bóveda número 7, la misma que a finales de la década de los sesenta sufrió un aparatoso incendio y donde se supone que quedó calcinada y destruida, ya que poco después, los estudios decidieron hacer copias nuevas de sus más antiguos clásicos para su mejor conservación para el futuro, y London after midnight jamás fue encontrada para ese propósito. Su condición de película maldita la ha hecho muy célebre y buscada, no apareciendo ninguna copia hasta la fecha, existiendo solo una especie de fotonovela creada por Rick Shmidlin, y formada a partir de las numerosas fotos de rodaje o publicitarias que se conservan y el guión de la misma. Al tratarse de una película muda, el esfuerzo es encomiable y es posible hacerse una idea de cómo sería, pero insuficiente para disfrutar de ella plenamente. Muchas han sido las falsas alarmas de hallazgo o bromas intencionadas, (como esta, muy elaborada y convincente, pero desoladoramente mentirosa) o su anunciada emisión en televisión repetidas veces, y su ficha renovada fielmente en IMDB, pero hasta la fecha, nada de nada. El propio Browning, tras el éxito de su versión de Drácula, realizó un remake en 1935 llamado The Mark of the vampire (La Marca del Vampiro), con Bela Lugosi en el papel de Chaney. Y aunque en su momento fue mejor valorada por los críticos y se considera no solo una adaptación muy fiel de la original, sino que incluso superior en muchos aspectos, no ha alcanzado la fama de su extraviada predecesora. Como todas las cosas míticas, el globo se ha hinchado mucho más de lo que la goma daba de sí. Es muy posible que la película, salvando la caracterización de Chaney y poco más, no valga demasiado, y la decepción de verla sin todo el empaque y aura de misticismo alrededor sea una posibilidad muy viable, a pesar de ser la más taquillera en su año de estreno de los estudios MGM. Pero todo lo generado y la iconocidad de la efigie de Chaney como señor del mal (el propio Chaney elaboraba sus maquillajes, y aquí se dice que utilizó alambres en los párpados para obtener esa mirada desorbitada), hacen de London after midnight un clásico inquebrantable del cine de terror de los primeros años del cine, a pesar de lo paradójico de haber sido vista por muy pocos. Su copyright caduca en 2022, y es posible que algún coleccionista privado saque a la luz una copia encontrada en un granero de Iowa, o que utilizaba como posavasos una humilde ancianita de Wisconsin, ya que estas cosas aparecen siempre por el más casual de los azares, y al haber caducado los derechos, se decida a venderla al mejor postor, y dado su carácter ultra mítico, obtenga pingues beneficios. Como ya se sabe, todo es posible en Hollywood.

Para ampliar tu ansias de información a este respecto:

http://www.cinefania.com/terroruniversal/index.php?id=63 http://www.cinefania.com/movie.php/5981 http://www.pasadizo.com/peliculas2.jhtml?cod=211&sec=1 http://www.terra.es/personal/prometeo/otrofilm/london_after_midnight.htm

Efeméride y cambio de santo

2008-01-02T12:57:00.000+01:00

Como cada cierto tiempo, este blog cambia de santo protector (si, ya se que tratándose de Cyberno del Averno, aquello de los santos queda un poco paradójico... pero él es así). Primero fue Asimov, luego Kubrick... ahora le toca a otro inevitable, bien querido en este rincón lleno de comicfilias, que no es otro sino Stan "The Man" Lee.

El pasado 28 de diciembre, este inconmensurable cumplió 85 años. Y tan zumbado y energético como siempre.

Larga vida al lider de los Marvel Zombies!

Vamonos de juerga tu y yo, ya mismo !! Excelsior !!

Buscando a Wall-e

2008-01-02T09:30:00.000+01:00

Hay varias citas anuales, cinematográficamente hablando, que son de irremisible acudimiento, tales como la cita con Woody Allen, Que bello es vivir en Nochebuena o día de Navidad, o contemplar en cercanía a fechas navideñas la trilogía de El Señor de los Anillos del tirón. Pero hay una que poco a poco se convierte en más obligada si cabe, regularmente en fechas estivales veraniegas, y es la que propone el señor Lasseter y su Pixar.

Tras el bajón que supuso Cars, el listón se desorbitó con Ratatouille, a la altura de las grandes del estudio junto a Buscando a Nemo, Toy Story (en proceso de convertirse en trilogía) o Monsters S.A. La próxima puede ser un nuevo paso en la formación de clásicos instantáneos que forman la unión de Pixar y Disney, que no es otra que Wall-e.

Anunciada ya en el trailer proyectado antes de la película del ratón cocinero, es la última de las historias surgida en la mítica reunión de la que salieron precisamente Toy Story, Bichos y Buscando a Nemo, tal como nos narra el propio Andrew Stanton en el primer teaser del film. Aparte del aspecto del robot protagonista, cruce entre Cortocircuito y ET, poco se sabe del argumento del filme. Sucede en torno al 2700, y Wall-e es un robot que lleva solo 700 años, dedicándose a recoger basura ininterrumpidamente desde entonces y convirtiéndola en cubos compactos, en un escenario apocalíptico en el que se puede apreciar una ciudad en ruinas. Pero un día, tras mirar a las estrellas, descubrirá bajo que propósito fue construido realmente.

Ya sabemos como funciona el marketing en Disney-Pixar, y ya sabéis vosotros que os irán creando las ganas de verla hasta que no podáis y vuestras retines luchen por estallar. Aunque personalmente, en este caso, como en tantos otros, pueden ahorrárselo, ya que tanto el trailer como los posters aparecidos hasta ahora hacen crecer nuestros colmillos deseosos de más y más hasta casi sus límites.

Para ver el teaser y el trailer, daos un paseo por aquí.

Eran otros tiempos...

2007-12-31T12:05:00.000+01:00

Con un poco de retraso, pero de todos modos aún vigente, la navidad nos envuelve a todos. Y como última entrada del año 2007, año de mieles y alguna nuez amarga, nada como recordar viejos tiempos para el señor de la noche, cuando una vez fue una criatura menos atormentada que salvaba Gotham acompañado del muchacho de las calzas verdes, siempre con una sonrisa en la cara... Eran otros tiempos, como dijo aquel.

Feliz Navidad, próspero año nuevo y Paz para todos los hombres ... y mujeres.

Roberto Zombie y su amigo el celuloide

2007-12-12T12:29:00.000+01:00

En un ejercicio de creación de lazos y hermanación con El Tecnódromo, vamos a profundizar en uno de los aspectos que trataba por encima el amigo Karmonoide en su entrada sobre este moderno hombre renacentista que es Rob Zombie, que no es otro que su relación con el cine, en todos sus variados aspectos. Y es que aquí el amigo es un apasionado del séptimo arte, al que últimamente parece que se ha dedicado más en pleno que a su carrera musical. Y no solo en su faceta de director, ya que ha colaborado en la recuperación de clásicos y en su difusión para las nuevas generaciones, y en otros aspectos más bizarros. Solo tomando el sobrenombre de Zombie ya podemos atenernos a un concepto inicial, y que será el que marque su camino en el terreno del celuloide. El nombre de su primer grupo, White Zombie, es el mismo que la película homónima de 1932 de Victor Halperin, con Bela Lugosi de absoluta estrella, en el papel del doctor Legendre, en la que se considera la primera película que trata el tema de los muertos vivientes, zombies, en su origen más relacionado con el Vudú tahitiano. En España se llamó La legión de los hombres sin alma (pudiendo inventarse un título rimbombante, ¿para qué traducir bien?). Y no solo es este el guiño a Bela Lugosi como icono del cine de terror de todos los tiempos (inolvidable y encasillador para su persona el Drácula de Tod Browning, en 1931). En el video de uno de sus primeros hits en solitario, Dragula, aparece un robot gigante con cara de bebe avejentado con mala leche, que más tarde será habitual en los conciertos del bueno de Rob animando al personal con pantomimas demoniacas. Este no es otro que la criatura que el propio Bela como doctor locuelo Alex Zorka creaba en el serial The Phantom Creeps (El Fantasma acecha en la piel de toro), en 1939. Ya muy poca gente asocia el origen de este robot monstruoso con su serial correspondiente proyectado al inicio de películas de terror en la década de los cuarenta, ya que mister Zombie lo ha hecho suyo con sus apariciones en vivo, popularizándolo como no lo fue en su primera encarnación.

Sin olvidar, en el mismo Dragula, las escenas iniciales ( y alguna a la mitad en montaje rápido) pertenecientes a la película muda El Doctor Jekyll y Mister Hyde, de John S. Robertson de 1920, donde John Barrymore encarnaba al doctor loco por antonomasia con la ayuda de poco maquillaje y mucha gesticulación. Siguiendo con el cine clásico de terror (el que parece ser el preferido en lo que a búsqueda de referencias se refiere por parte del señor Zombie), en 1999 hizo una aportación más productiva históricamente a nivel de archivo. Produjo una recopilación de los temas principales de las bandas sonoras de las películas de la Universal donde aparecía el monstruo de Frankenstein (que son unas pocas, que no nombraré aquí para no aburrir, pero que será carne de otro futuro post sobre este cine de terror de los años treinta, sencillamente maravilloso), con retazos de diálogos de los filmes. Teniendo en cuenta el difícil acceso a este tipo de material casi setenta años después, es de agradecer la labor de recuperación de Rob como fan irredento de la criatura. Como ya hemos visto, donde se pueden ver fácilmente todas sus influencias cinéfilas es en la mayoría de sus videos musicales, casi todos dirigidos por él mismo, en mayor o menor grado. Living Dead Girl, de su primer disco en solitario, es un buen trabajo de emulación al clásico del expresionismo aleman El gabinete del Doctor Caligari, dirigido en 1920 por Robert Wiene, tomando un argumento similar (con Rob Zombie como el torturado doctor) y reproduciendo incluso las manchas y saltos típicas del cine mudo, y lo que es más, cogiendo los colores y virados con los que se coloreó ciertas escenas de la película original, y haciendo lo mismo en el video en las partes que recrea con respecto a su modelo, lo que lo convierte en un auténtico ejercicio de cinefagia bien entendida y con satisfactorios resultados. En otro de sus videos, Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy), la estética de La Naranja Mecánica de Kubrick inundaba todo el metraje, con Rob como un Alex barbudo, pero igualmente adicto a la leche enriquecida. Ya como director es donde más ha ahondado en su aportación al séptimo arte, con La casa de los 1000 cadáveres, su primer film de 2003, gore y lleno de retazos de humor negro, con un argumento similar a los clásicos La Matanza de Texas o Las colinas tienen ojos, y donde rescataba a clásicos del género de serie B como Karen Black o Sid Haig. Su continuación, Los Renegados del Diablo, de 2005, abandona este estilo para englobarse más cercano al western sucio de los setenta, con un tono más policiaco pero más interesante. Aportó un falso trailer para Grindhouse (el proyecto de Tarantino y Robert Rodríguez), Werewolf Women of the S.S, donde aparecen Udo Kier (otro habitual) y Nicolas Cage. Con ese título, todos deseamos que algún día se convierta en un film en toda regla. Mujeres lobo en la Segunda Guerra Mundial… Actualmente trabaja en una nueva versión del clásico de John Carpenter, Halloween, con Malcolm McDowell como protagonista y de inminente estreno para finales de este año o principios del próximo 2008, y en The Haunted World of El Superbeasto, la adaptación como largometraje de animación de su comic Las aventuras de Superbeasto, sobre un luchador de lucha libre mejicana que pasa mucho tiempo en un puticlub monstruoide (contemplad su página web, que merece la pena). Ya tuvo su primer contacto con la animación en el film Beavis & Butthead Do America, donde dirigió la escena en la que uno de los personajes tiene un viaje alucinógeno gracias a la ingesta de LSD. Todo esto es más o menos lo que da de sí (sin incluir la lista de películas donde se ha incluido alguna canción suya en la banda sonora, que no son pocas: Matrix, El Cuervo 2, etc), y posiblemente se me escape alguna referencia, ya que este tipo tiene un archivo de cine de terror y fantástico en su cabeza, muchas de ellas de difícil acceso desde nuestro cubículo peninsular. Y lo que le queda, ya que su carrera como director no ha hecho más que comenzar, y ya promete para convertirse en una de las referencias para el futuro.

Para los que que querais echar un vistacillo, ahí van algunos enlaces de los comentado arriba: Video de Dragula, Video de Living Dead Girl, Video de Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy), Trailer de La casa de los 1000 cadaveres, Trailer de Los renegados del Diablo, Falso trailer de las Mujeres Lobo de las SS.

Si con todos estos videos no teneis suficiente... haceoslo mirar, que es grave.

Indyyyyyyy !!!!!!!!!

2007-12-11T08:57:00.000+01:00

Volveremos a escuchar a Marion voceando mientras el fortote de turno intenta machacar la cabeza al doctor Jones. Aunque esta vez, Junior tendrá que restallar su látigo más fuerte, aún con la ayuda de la prole alcanzándole la pistola. Después de la perplejidad que nos produjo la revelación del título de la nueva aventura del doctor Jones, surge ahora el primer poster oficial, algo más revelador, de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, de la mano del siempre infalible Spielberg (no podía ser otro, ya que sería pecado venial) y con la ayuda del amigo Lucas, que en estas cosillas siempre cumple. Por otro lado, ya se tiene algunas pistas de por donde van los derroteros de la historia. Cate Blanchett será la agente rusa Spalko, la enemiga de turno de Indy, ayudada por un arqueólogo rival encarnado por Ray Winstone. Aunque el inicio de la aventura será a finales de la Segunda Guerra Mundial, es durante la Guerra Fria cuando se desarrolla, y ayudado por su hijo recién descubierto, con el rostro de Shia LeBeouf, viajarán por Nuevo Mexico, Connecticut, Mexico D.F. y la jungla de Perú. En algún viaje habrá que ver la escena del avión sobre el mapa con la música de John Williams, señal inequívoca de que estaríamos ante un momento orgiástico, celuloidemente hablando. El origen de la susodicha calavera vidriosa se sitúa en la neblina de los sobrenatural y lo extraterrestre... (Por cierto, ¿volverá a salir el especialista aquel, que aparecía en todas las entregas, para morir de manera horripilante? El tipo del bigote en el Arca Perdida que machacaba la hélice de un avión, o el que caía de una carretilla en la mina del Templo Perdido, o el que se dejaba caer de un tanque nazi en la Última Cruzada? Yo espero que sí.) Muchos dudamos cuando los misters del asunto decidieron embarcarse en una nueva aventura de Indiana, pero es cierto que según vamos sabiendo más sobre el tema, se hace más dura la espera hasta Mayo del año que viene, que no es tanto, pero que se hace largo con las esperanzas cada vez más altas. Pongo todas mis velas a San Spielberg, que de momento no nos ha decepcionado.

Jacarandoso, ahora si, señor Joker

2007-11-28T23:10:00.000+01:00

Con la ya tradición en este blog de especular con la imagen y el aspecto del Joker en la próxima aventura fílmica del murciélago, y después de estar algo desconectados al respecto, volvemos con la exclusiva que ha obtenido la revista Empire en EE.UU., con una portada que hace temblar los cimientos que el propio Jack Nicholson tan bien plantó. Sobran comentarios, pero desde luego, ahora si que da miedo.

Y los calcetines, tenebrosos... ¡Tenebrososos!

Ripley no es malo, es que lo han dibujado así

2007-11-16T12:25:00.000+01:00

Patricia Highsmith sabía muy bien lo que hacía cuando creó al personaje de Tom Ripley en 1955. No quería un Hércules Poirot como el de Agatha Christie, no poderoso físicamente, pero de ingenio impecable y elegancia intachable. Ni un Sherlock Holmes, perfecto investigador de hipotético armario lleno de vicios inconfesables. Highsmith creó al primer personaje amoral moderno, reflejo de una época, que incluso con sus azares y actos al borde de la criminalidad, cuando no bien caídos en su infecto pozo, sabe caer simpático y desear en sus lecturas que todo le salga bien. Tom Ripley es ambicioso, elegante, asesino (solo a un nivel práctico, no es un psicópata), torpe en ocasiones, ladrón cuando le conviene, pero tiene buen corazón. Cuando su inusual criterio le marca los motivos, es capaz incluso de tener cargo de conciencia, pero llegado el caso, mataría a su mejor amigo si lo considerara necesario. Con todo, solo busca vivir su vida deseada. Ambiciona una vida elitista en cuyo seno no nació, pero que no ve porque iba a renunciar a ella por un motivo tan nimio. Y con la madurez, se revela su verdadero yo, allí donde ha conseguido escalar, y se mantiene con poco esfuerzo y naturalidad digna del gentleman europeo que siempre ha querido ser, a pesar de haber nacido en suelo norteamericano. En palabras de la propia autora, “Lo considero un hombre tan civilizado que mata cuando tiene necesariamente que hacerlo. No tienen que admirarlo pero tampoco hay que censurarlo. Vive su vida, a su manera, no es un criminal, es un arribista obligado a matar”. Ripley fue protagonista de varias novelas de Highsmith, donde se puede contemplar la evolución del personaje, desde el joven de ambición desmedida que no piensa demasiado en las consecuencias, al personaje maduro que se halla en el escaque que tenía en el punto de mira y se mantiene a pesar de poner él mismo en peligro ducho status, la mayoría de las veces por capricho. La secuencia de novelas, y en orden cronológico y de lectura, sería la siguiente (por si te apetece echarlas un vistazo y finalmente leerlas, que al fin y al cabo es de lo que se trata) : El talento de Mr. Ripley (The talented Mr. Ripley, 1955). Ha sido llevada al cine en dos ocasiones, con los rostros de Alain Delon (A pleno sol, de René Clément, 1960) y Matt Damon (El talento de Mr. Ripley, Anthony Mignella, 1999). La máscara de Ripley (Ripley under ground, 1970). El juego de Ripley (Ripley’s game, 1974). También llamado El amigo americano. Doblete en celuloide, con Dennis Hopper (El amigo americano, de Wim Wenders, en 1977), y John Malkovich, El muchacho que siguió a Ripley (The boy who followed Ripley, 1980). También llamado Tras los pasos de Ripley. Ripley en peligro (Ripley under water, 1991). El fallecimiento de la autora en 1995 impidió que continuara con las hazañas de este carismático personaje, si bien es cierto que dejó bastante exprimidas sus múltiples posibilidades de un modo u otro. La propia autora es también un personaje en si mismo, considerada uno de los puntales de la literatura de suspense del siglo XX, polémica en una época hipócrita debido a su homosexualidad, siniestra en su aspecto y comportamiento (o al menos así ella parecía querer transmitir), y con un cerebro capaz de imaginar las más aviesas tramas, malévolas y retorcidas, pero inequívocamente humanas y por ello fascinantes. Merece la pena seguir toda su obra, pero las andanzas de Ripley os atraparán como pocas.

El legado de Bender Doblador Rodriguez

2007-11-14T09:54:00.000+01:00

Cuando hace unos años nos enteramos de que una serie tan chulona como Futurama iba a ser cancelada por falta de audiencia, los fantasmas de tres décadas antes debieron pasar por la cabeza de varios directivos de la Fox, la productora de la serie de Fry y compañía. Lo que empezó como un producto arriesgado, siendo del mismo creador, Matt Groening, de los megaexitosos Simpsons, abandonando la tez amarilla tan característica de este y adoptando, si cabe, una mala leche mayor, se reveló no solo como una estupenda serie de animación con unos personajes tan o más carismáticos que los de Springfield, sino también como una muy buena serie de ciencia-ficción, con postulados que recordaban a lo mejor del género y un humor que daba mucho más de sí que la etapa contemporánea de la familia amarilla, hasta el punto de superar a esta.

Bender era el nuevo icono del siglo XXI, el robot borracho y pendenciero putero, ladrón y ruin, que sin embargo adoraba a su mejor amigo Fry, cuando no le mangaba la cartera (concepto situacional de toda una generación, a los que se nos había contado que en el año 2000 todos los coches volarían y los robots convivirían con nosotros, con el sarcasmo de que estos no solo son nuestros vecinos, sino que funcionan con cerveza y nos roban y engañan a la que pueden. Otra vez nuestra esperanza en el futuro, por los suelos).

Lo que dije de los fantasmas de hace tres décadas se debe al fenómeno de la serie original de Star Trek. Cuando en 1969 se canceló la serie tras tres temporadas por baja audiencia, no se contó con que esta sería de una fidelidad apabullante, e inundaron la productora con cartas reclamando el regreso de la serie. Las reposiciones eran cada vez más seguidas, y al cabo de 10 años, finalmente volvió a las pantallas, esta vez al cine, que poco después propició su renacimiento en la pequeña pantalla, con un legado que tomo La Nueva Generación, que siguió con Espacio Profundo Nueve y Voyager, y que dio su canto de cisne con Enterprise, cancelada también antes de tiempo por esa baja audiencia tan familiar.

Hermanadas ambas series con el episodio Donde ningún fan ha llegado jamás (donde una nube obsesiva secuestra a todo el cast original de Star Trek, y les obliga a recrear episodios en un planeta tan feo como los fondos de los planetas de la serie original, una y otra vez), la historia se repite con otra serie de culto. Multitud de misivas exigiendo su regreso fueron acumulándose en el buzón del director de la Fox, haciendo caso omiso.

Pero como el personal televisivo es perro viejo, otro canal, Comedy Central, se hizo con los derechos de la serie para producir nuevos episodios. Pero la nueva encarnación del personal del año 3000 será más novedosa de lo pensado. El 27 de noviembre de este mismo año sale en DVD (al otro lado del charco, no os hagáis ilusiones aún...) la primera de las cuatro películas de Futurama, Bender's Big Score, a la que seguirán The Beast With A Billion Backs, Bender's Game y Into The Wild Green Yonder. El argumento tiene que ver con unos cybertimadores nudistas de Internet, el amor verdadero de Leela y el secreto de los viajes en el tiempo, que reside en un tatuaje de Fry que lleva en su nalga izquierda. Como veis, seguramente siguen tan desquiciados como siempre.

El plan, según la productora, es estrenar estos largometrajes en DVD, y luego dividir cada uno de ellos en cuatro partes, que serán emitidos como episodios en el canal Comedy Central. Y luego lo que venga, que si todo funciona, sería la producción de nuevas temporadas, esta vez directamente como episodios. No hay noticias aún de cuando llegarán las películas a nuestra piel de toro, pero no es descabellado pensar que a lo largo de 2008 tendremos noticias DVD-eras de los acólitos del profesor Farnsworth

Evidentemente, todos los seguidores de las desventuras de Fry en el año 3000 están de enhorabuena, ya que todos sabemos que esta serie daba para más de lo que se dejó hacer, a pesar de haberlo demostrado con creces. Planet Express seguirá repartiendo locuras mientras su empleado más borrachuzo grita por la ventanilla que le besen su brillante culo metálico.

Y lo que les queda.

Verde, que te quiero verde... Flecha Verde

2007-11-09T13:12:00.000+01:00

Ya hemos hablado de Flecha Verde (Green Arrow de aquí en adelante, que es como se le conoce actualmente en los comics), pero el tipo merece que hablemos más de él, ya que por muy personaje de ficción que sea, tiene su orgullo, y hay que terminar de contar todo lo que vale la pena de él. Y con todo, quedarán cosas para el futuro. Hurgando por la blogsfera comiquera, Cyberno se ha dado cuenta de un agujero de gusano revirtiente en su ámbito en la lengua del imperio. Hay muchos blogs en castellano sobre comics Marvel, muchas páginas de listados de publicaciones de este u otro personaje Marvel, las diferentes ediciones, editoriales, etc, incluso de tiempos inmemoriales. Pero DC no tiene tanta suerte. Se comentan sus actuales publicaciones por parte de Planeta, si, pero encontrar información sobre su época con Norma o con Zinco resulta muy complicado, por no decir imposible. Desde aquí no pretendemos llenar este vacío nosotros solos, ya que tal labor titánica no es posible para dos personajillos como Cyberno de Averno, demasiado ocupado en labores demoníacas, condenando almas y demás, y DavidMan no es más que un acólito, lo que limita su radio de acción. Pero con todo, pondremos nuestro granito de arena, nuestra humilde aportación al Universo DC-ero, que tantas cosas buenas tiene, y que a veces vive bajo la sombra de la Marvel, muy maja, si, pero no omnipresente. Es tiempo entonces para la... GUÍA DE LECTURA DE GREEN ARROW (ÚLTIMOS TIEMPOS) Vamos a limitarnos a hacer un listado de los comics publicados, en la piel de toro durante los últimos años, del arquero esmeralda, con un breve comentario sin spoilers, y especificando su editorial, autores y algún dato de interés acerca de la obra. Se trata de hacer una mini-guía lo más práctica posible, donde el neófito pueda acercarse a sus tiendas de comics favoritas y buscar estos títulos sin miedo a que lo miren mal, y el experto asegure su colección. El orden que vamos a asumir no es el de publicación en nuestra isla, sino el de lectura, para así tener una panorámica del personaje, y una lectura satisfactoria, limitándonos a su propia colección, sin comentar su aparición en otras colecciones, que las hay. Ha aparecido regularmente en series como la Liga de la Justicia, o acompañando a Green Lantern en su serie regular, pero la mayoría de las veces no ha básico para la continuidad del personaje. De todos modos, en el futuro haremos unas reseñas de sus apariciones estelares significativas en otras colecciones y eventos. Pero sin más dilación, vamos allá.

Green Lantern/Green Arrow. Planeta deAgostini. Dennis O'Neil (guión) y Neal Adams (dibujo). Tomo en edición Absolute (ya sabéis, tamaño tipo Atlas), que no es el mejor tamaño para estas historias, pero el contenido es muy majo. No es la primera aparición del personaje, ya que data de los años cuarenta, pero sí de su nueva visión a partir de los 70's, época de renovación para muchos personajes. Aquí, Green Arrow ya gira claramente a su aspecto más social y comprometido, y veremos de cerca su estrecha amistad con Green Lantern, el otro gran Verde de DC, con el que recorre EE.UU. arreglando problemas, tras perder toda su fortuna. Lo mencionarán frecuentemente en sagas posteriores. Indispensable para el canon del personaje. Fácil de encontrar, ya que su edición data de abril de 2007.

El cazador acecha. Planeta deAgostini. Mike Grell (guión y dibujo). Libro en rústica (los antiguos "Prestigio"). Obra cumbre del personaje en los 80's. Adulta y seria, sigue la estela de adultización de los personajes DC en los ochenta, y sin ser la mejor historia del personaje, es muy digna y significativa, y todo un clásico. En su momento significó un revulsivo en el comic de superheroes, ya que trataba el ambiente íntimo y más humano, con sus miedos incluidos, de los superheroes. Obra completa de Mike Grell, donde el dibujo recuerda al Neal Adams de los setenta, aunque sin llegar a su dominio de las formas. Lo mejor sin duda es su guión, aunque bien es cierto que con el paso del tiempo ha sido un poco superada. Edición de julio de 2007, muy fácil de encontrar, pues.

Carcaj. Norma. Kevin Smith (guión) y Phil Hester (dibujo). Miniserie de 5 números, que reúne los 10 primeros números USA de la nueva serie del personaje desde 2001. En los 90's, Green Arrow perdió la vida luchando contra un grupo terrorista, los Eden Corps, en la explosión de un avión donde Superman estuvo a punto de salvarlo. Dado por muerto durante varios años, su hijo Connor ocupó su lugar como el nuevo Green Arrow. Kevin Smith resucitó al clásico verde, en una historia carismática y plausible (dentro del mundo de los comics, claro), y lo devolvió al olimpo de los personajes de primera. Con apariciones estelares de Superman, Batman, El Espectro (en una de sus encarnaciones más interesantes), y más de un personaje de la Liga de la Justicia. El guión de Smith, redondo, y el dibujo de Hester, majestuoso. El mejor Green Arrow para el que suscribe, un dibujo definitorio. Editado en 2002, algo complicado de hallar, por ser del fondo de DC de Norma, que liquidó, pero de hallarse, puede encontrarse a muy buen precio.

. El sonido de la violencia. Norma. Kevin Smith (guión) y Phil Hester (dibujo). Miniserie de 2 números, que concluye la etapa de Smith como guionista en la serie. Ya los hemos comentado aquí, con lo que poco más nos extenderemos. Después de su aventura de resurrección, aquí se trata de comenzar a ubicarlo en su propio universo, y reocupar su lugar en la vida. El villano de esta aventura daba para mucho más, pero eso, nos tememos, es parte del sello Smith. Desde Carcaj, Norma editará íntegramente la serie del personaje en tomos consecutivos, al menos mientras mantenga los derechos de publicación. Es posiblemente la mejor época del personaje, ya que con motivo de su resurrección hace un balance de su vida desde un enfoque a veces nostálgico, pero siempre continuista y con miras al futuro, reforzando el personaje y ampliando sus matices. Una delicia de lectura.

La misión del arquero. Norma. Brad Meltzer (guión) y Phil Hester (dibujo). Tomo. Cambio de guionista, pero no de estilo. Con un tono más intimista, Oliver Queen toma conciencia de lo que significa su resurrección, y ata cabos del final de su anterior vida, estrecha la relación con su hijo Connor, y se enfrenta a pecados del pasado. En ocasiones muy emotiva, esta etapa redefine al personaje, diferenciándolo de sus orígenes, pero a su vez sin perderlos de vista. Su guionista, Meltzer, será uno de los pilares de la actual DC, siendo el principal artífice de uno de los eventos señeros de los últimos años en DC, Crisis de Identidad. Hester, para variar, un regalo para los ojos.

. Disparo certero. Norma. Judd Winick (guión) y Phil Hester (dibujo). Tomo. Regreso a la aventura pura y dura, con el alto contenido social y de denuncia que le caracteriza. Protestas ciudadanas por la explotación urbana, con un toque monstruoso. Queen enfrentándose a las grandes constructoras. Vuelve a sus aventuras de marcado tinte social, pero sin olvidar el desarrollo de su estatus ni de sus personajes secundarios. Aunque estas no son solo las constantes del personajes que aquí se ponen de manifiesto. Winick también será uno de los guionistas estrella de la editorial, y aquí demuestra que conoce bien al personaje, lo que es de agradecer.

. Los muros de la ciudad. Norma. Judd Winick (guión) y Phil Hester (dibujo). Último tomo editado por Norma, que alcanza hasta el número 39 de la serie USA, teniendo toda esta nueva etapa en tomos (exceptuando del 22 al 25 USA, entre La misión del arquero y Disparo certero, historias no primordiales para la continuidad del personaje, y casi de relleno entre etapas). Aparición estelar de un villano batmaniaco, y primera aparición de quien será el nuevo Speedy. Aventura con tintes paranormales, de épico final, pero contundente resolución. Al ser el último tomo publicado por Norma, debería ser más facil de encontrar, aunque eso no es del todo exacto. Hay librerias especializadas donde es posible comprar toda la saga de Green Arrow publicada por Norma, de forma conjunta y a un precio muy asequible. No os arrepentireis si sois capaces de hallarlos.

. Green Arrow Especial. Planeta. Judd Winick (guión) y Phil Hester, Tom Fowler, Tommy Castillo, Eric Battle, Ron Lim, Paul Lee, Ron Garney(baile de dibujantes). Serie de 6 números, que incluyen los números 40 hasta 59, saltándose el 51 (¿?). Supone la despedida del gran Phil Hester como dibujante regular durante 45 números, lo que es una pena, ya que redefinió el aspecto del personaje desde su resurrección, y se produce el desfile de dibujantes, efectivos pero no muy reseñables. Acaba enlazando con la Crisis infinita, y una Star City (ciudad de operaciones de Green Arrow) muy perjudicada. Comenzó en noviembre de 2006, con lo que no es nada difícil de encontrar.

. Green Lantern/Green Arrow presenta: Green Arrow. Judd Winick (guión) y Scott McDaniel. Serie regular de actual publicación (van por el 3 a Octubre de 2007), de redundante título, donde, según Planeta, se rinde homenaje a la mítica cabecera de los 70's (el primer comic reseñado de este listado). Alternándose mensualmente, un mes es Green Lantern, y otro Green Arrow, con lo que la serie sería realmente bimensual. Nuevo dibujante regular, Scott McDaniel, en la línea cartoon de Hester, aunque algo más duro. Tras la Crisis Infinita, entramos de lleno en los sucesos de 1 año después, donde nos encontramos con Star City reconstruida, y a Oliver Queen como alcalde. Un giro a priori interesante, y que veremos como resulta.

Y esto sería lo que da de sí el personaje hasta la actualidad. En USA van un año por delante, y hay sucesos que determinarán el status del personaje, pero no desvelaremos del todo por lo destripar la historia. Solo decir, a modo de spoiler velado, que han sonado campanas de boda en el carcaj lleno de flechas de arquero esmeralda. Si queréis echar un vistazo a una síntesis del origen del personaje, mini-comic en la página de DC, con el dibujante regular actual.

Desde aquí queremos recomendar la lectura de estos comics, llenos de grandes historias y disfrutables 100% no solo por comiqueros, sino también por aquellos que quieran echar un vistazo a las viñetas sin mucho miedo. Os animo a todos a que comentéis estos tebeillos, y que expongáis vuestras opiniones.La próxima guía de lectura, el otro verde, Green Lantern. Y es que en este blog tenemos una gran devoción por el verde, fíjate tú.

Misterios sin resolver, Proyecto 2: Conoce a tu vecino

2007-11-08T13:46:00.000+01:00

Hay un dicho que reza así, "Como dijo San Ginés, quien tiene cara de bestia es que lo es". Por ahí también comentan que "La cara es el espejo del alma".

No se si será esto verdad o no, pero hay que reconocer que varias veces en la vida os habéis encontrado con alguien, que habéis pensado "menuda cara de gañán tiene el tipo este", o "vaya pinta de zote", y finalmente así ha sido. Está muy mal prejuzgar a la gente y definirlo solo porque sea feo, guarro o tenga la mirada bobalicona.

Esta muy mal, si, pero hubo un tiempo es que este hábito era ciencia. Con sus postulados y reglas bien claras, Joseph Francis Gall, anatomista austriaco, enunció en 1839 la llamada Frenología, ciencia que se encarga de deducir el comportamiento y la personalidad humana según la forma de su cráneo, y por extensión, su cara. Su mayor aplicación fue en el campo de la investigación policial, ya que de esta manera decían que podían determinar por sus rasgos las tendencias criminales de un individuo, y dar con el delincuente solo viéndole la cara. Defendía además que el subdesarrollo intelectual se veía reflejado en el rostro, y por tanto su tendencia irrefutable a cometer delitos.

Según su teoría, el cerebro está dividido en zonas, según cada una de ellas está encargada de una sensación o emoción, con lo que si cierta zona estaba más desarrollada que otras, tendía a abusar de ese comportamiento, y por lo tanto a caer en la psicopatía. El tipo este llegó a justificar la inferioridad de ciertas razas a raíz del análisis de sus rasgos generales.

Con el paso de los años, evidentemente esta pseudo-ciencia ha sido tildada de falacia y patraña, y ya nadie queda que la estudie en serio, con lo que es carne de museos del horror o de curiosos que tiene un blog y no saben que poner en él.

Muchos de sus postulados suenan a broma, y la verdad son ofensivos para la mayoría de los mortales, pero... ¿por qué San Ginés dijo lo que dijo? ¿No tienen los santos siempre razón, y sus obras son ejemplizantes? Decir que la raza negra es más tonta que los caucásicos no se sostiene, o que los chinos ven en panorámico con sonido 5.1 según les retumbe en su hueca cabeza. Son pamplinas sin fundamento. Pero parte de sus postulados, no parecen tan descabellados con la experiencia. Aquel compañero de trabajo vuestro que no tragáis, y que tiene una cara de mongolo que no puede con ella, y además se porta como tal... ¿no da que pensar? ¿No tiene cara de soplapollas integral, y se comporta como tal cada día, empeñado en demostrarlo más y más? ¿Cuantos políticos tiene cara de subnormales profundos, y lo afirman con solo abrir la boca?

Aquí abajo, un plano del cerebro según sus supuestas atribuciones emocionales, y aquí y aquí para saber más.

Reflexionar, que el revival de la ciencia del siglo XIX ya está aquí. Y recordad que si os hacen una foto con flash, os robarán el alma. Sed precavidos.

Los Literatoexabruptos del Cybernáculo

2007-11-06T11:05:00.000+01:00

De un tiempo a esta parte, habréis notado una nueva sección en esa zona lateral cajón de sastre que se apoya sinuosa sobre el bloque principal, a modo de sempiterno índice y hogar de los patrones del lugar, que no es otra que los Literatoexabruptos recomendados.

Con la portada del libro en cuestión (a ser posible de su edición en castellano más económica, para que os sea fácil de encontrar y adquirir, que para algo de divulgación de la cultura que tenemos, que sea verdaderamente práctica), y un pequeño comentario que os induzca a la lectura sin necesidad de tener que lobotomizaros, que es un proceso largo y doloroso para todos. De forma esporádica y completamente excepcional, habrá alguna edición especial de la sección, para reforzar la recomendación a un paso, pequeño pero significativo, de la citada lobotomización, último recurso del proovedor de mentes adversas. Y es que no solo de comics vive el hombre (aunque tampoco es mala dieta, oye), ni tampoco de estar todo el día devorando a Schopenhauer o los poemas completos de Lorca. Hay todo un mundo de variedad literaria ahí fuera, y aunque algunos muerden, otros son dóciles si se les acaricia con amor. Algunos de ellos no os gustarán, otros os repugnarán, alguno ya conoceréis y espero muchos os llamen la atención y decidáis darles una oportunidad. Y es que la variedad es una de virtudes del agujero ponzoñoso en el que mora Cyberno del Averno, este jefe despótico e infernal, pero entrañable, que dicta al humilde DavidMan, vuestro servidor.

P.D.: Si, ha sido mucho tiempo sin ningún post, pero para poner algo insulso y sin interés, mejor no se pone nada. En breve, contenidos jugosos y abundantes.